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文|朱澈 编辑|夏添
昨晚,《这就是街舞》播出第五期,从海选个人赛进展到了团队齐舞,24小时即兴编舞,团魂燃爆,炸裂全场。节目最后的“抢七大战”,让人热血沸腾,韩宇一鸣惊人,破了国内街舞赛事五年尘封记录。
作为《这就是街舞》的播出平台和出品方之一,优酷开年以来怒刷存在感。
先是以《烈火如歌》打响剧集头炮,之后以《这就是街舞》开创出新类型细分综艺,让人眼前一亮,迅速攻占社交媒体话题榜头条,开年首个爆款综艺就此诞生。
《这就是街舞》由灿星制作,优酷、天猫和巨匠联合出品。优酷近两年来频频发力,布局剧综内容全生态,在综艺方面,首先选准“街舞”这一细分门类。
其眼光之独到,《这就是街舞》之后,出现了爱奇艺的《热血街舞团》,腾讯的《舞者24》也正在路上。
几大平台之争使得“街舞”成为当下最热的讨论话题。
3月19日,胡海泉作为《这就是街舞》的出品方之一,接受了犀牛娱乐的采访。截止采访当日,节目已播出四期,他对已播出的内容非常满意,自己跟着看,有时甚至会情不自禁鼓掌。
在他看来,《这就是街舞》能带来流量,制造爆款的同时,有它最独特之处——专业性。
专业性是节目的王牌
专业性首先体现在节目的队长上。4位明星队长罗志祥、韩庚、黄子韬和易烊千玺均有相当程度的舞蹈功底,在节目前期能吸引流量的同时,他们本身的专业度无可挑剔。
除了4位明星队长,专业性更体现在选手身上,许多参赛选手都是街舞圈子里赫赫有名的人物,拿过许多国际级大奖。
就像胡海泉所说,“他们在各地其实都是大名鼎鼎,有的是国际比赛的冠军,但是能够回归到一个选秀者的心态,我觉得还是抱着对这个行业的希望,抱着对这个节目和我们这个团队的期待。”
比如,杨文昊是第一位在纽约街舞大赛获冠军的中国舞者。有人说他是中国“最好的animation”。他和林梦、黄景行、冯正一并堪称中国POPPING的一线代表人物,代表中国出征KOD世界杯。
最重要的专业性则体现在赛制上。在100进49的比赛中,设置了“不服挑战”环节,这是该节目最具独创性和街舞特色的部分。相信王子奇和石头的Battle看爽了许多观众,两人最后的共舞是对街舞文化最好的注脚。
国内综艺已经进入“大片化”时代,从《奇葩说》开始,各大平台网综的招商金额逐年增加。《这就是街舞》的招商金额达到近6亿。
这在胡海泉看来并不全然是好事。因为大片化的趋势说明重资产投资一档节目的投资风险很高,它也聚合大量的社会资源,如果不成功的话其实是一种浪费,是否能够真正产生相应的商业回报和社会影响力,风险很大。
因此在节目的制作上不能只有“流量”这一个参考坐标,更应该把对主流文化的影响力纳入考量。这就需要对街舞文化的核心进行把握,并且与当下的新时代文化进行嫁接,传递街舞文化中阳光正能量的一面。
由此可以看到,“专业性”这张王牌有一石二鸟的功效,一方面可以与其他几档类似的综艺区别开来,吸引流量,增加用户黏性;另一方面,又能准确传达街舞文化的内核,而不是仅仅停留在表面,让大家看个热闹那么简单。
总的来说,《这就是街舞》的专业性体现在对导师和选手的选择、赛制的制定,也体现在对整个行业的关照上。让专业人士更多的发声,让更多人了解街舞文化,更好的推广街舞文化,使主流文化界与街舞行业形成良性互动,最终实现互利共赢。
流量已经起来,人们的注意力已经被拉到“街舞”上,这之后要怎么办?这是巨匠、优酷和天猫作为出品方都要回答的问题。
节目之后,引领未来主流文化
街舞起源于美国黑人,斗舞则是当时黑人内部为了解决内部纠纷的一种和平方式。
作为舶来品,街舞有了新时代的不同含义。在胡海泉看来,街舞作为当下的一种潮流文化是大势所趋:“我认为我们自己未来的责任和很大的商业价值都在九五后的消费生态里,潮流文化无论是音乐、视觉,还是街舞,还是极限运动,我觉得都是未来年轻人的主流文化。”
优酷对于未来主流文化趋势的看法与胡海泉不谋而合。阿里巴巴文化娱乐集团市场高级副总裁杨振同样认为做这档节目是看中了对文化的把控,其主要目的是要“树选手、撬文化”。
从这一点可以看到,优酷在综艺布局上着眼于顶层设计,从文化的一个大层面出发,将节目作为切入点,撬动未来文化。
街舞作为街头文化的一种,有着其特定的环境要求,为了真正将街舞精神的内核深植于节目,首先从场景上,优酷打造了四条1:1的真实街道:中国风老北京街道、广州骑楼街道、上海石库门街道和涂鸦街道都充满着中国文化的韵味。真正将舞台搬到“街头”,突出了节目特色,更让舞者们产生了强烈的归属感,也为中外文化的碰撞提供了绝佳的环境。
街舞本就有着较高的欣赏门槛,如何能够以新颖的形式将这一内容呈现在广大观众眼前?对此,优酷巧妙安排剪辑节奏,通过各种各样的花字标注选手所跳的舞种,作品中涉及到的地板舞、传统街舞、手指舞、甩手舞等不同舞步。
同时还会贴心用超级定格、急速回环、刷头风车、定个造型等花字及时展示作品难度,随着节奏不断变换的难度系数,也就算没有舞蹈基础的观众都能直观感受到作品的精彩程度。
可以看到,优酷在节目设置方面既力求还原街舞文化的内核,又用更利于大众接受的方式对街舞文化作进一步的展示,使用户在观看节目的同时领会街舞文化。
优酷不仅要做爆款综艺的缔造者,更要做未来主流文化的引领者。
街舞文化全产业链布局
优酷与天猫的全产业链布局在《这就是街舞》中已初现端倪。节目播出期间,天猫上线“这就是街舞”专版,推出选手穿搭,售卖各类选手和导师周边商品。
而这只是潮流文化产业的冰山一角。作为巨匠文创基金的投资人和创始人,胡海泉认为未来这个市场还有极大的开发潜力,现今国内街舞培训市场规模有限,街舞比赛也不过业内人士圈地自萌,缺乏商业化包装,因此街舞文化的开发潜力巨大,他愿意做市场的先行者和开拓者。
“我们不可能要求它在一个初始的市场教育阶段就能变得非常商业化,不能急功近利,但是从最初的设计和铺垫来讲,我们要有这样的商业思考。”
带着这样的商业思考,身兼艺术情怀,他想让各个文化圈层的年轻人都能更多的了解到街舞文化,将之推广。之后用严谨的商业态度,对节目和街舞相关产业进行商业化包装,最后实现商业变现。
对于《这就是街舞》的后续工作,胡海泉认为可以开发系列衍生品,如舞剧、短视频、大规模的线下素人培训、街头潮流品牌等等,理想情况下,搭建起街舞的全产业链泛文娱格局。
他也非常期待和优酷之间能有更多合作。
但他认为不能盲目冒进:“重点在于要找对市场,而不是盲目地说一档节目火了以后,我马上一定要把这个事情都做了,我觉得应该回归到如何继续把街舞文化能够落地,能够让更多中国年轻的一代能够理解,而且街舞文化身上的这种正能量的价值观能够被更多人去接受,这才是更重要的事情。”
可以看到,胡海泉在对节目之外的商业布局有他个人独到的看法,在泛文娱布局上与优酷英雄所见略同。比如谈到签约舞社或舞者的问题上,他非常欢迎合作,这也是他想做的事,但他说这要取决于对方对他们的信赖,绝不强求,完全尊重舞者的个人意愿。
《这就是街舞》以“专业性”取胜,背后的出品方深谋远虑,对于节目之后带起来的市场也早有谋划,优酷和巨匠的此次合作可说是天衣无缝。
如今,优酷的《烈火如歌》和《这就是街舞》已经打响开年“剧综双响炮”。在剧集方面,《北京女子图鉴》《上海女子图鉴》未播先火,《大明皇妃:孙若微传》、《九州飘渺录》等蓄势待发;综艺方面,接档《这就是街舞》,有《这就是铁甲》和《这就是偶像》。
相信优酷在接下来凭着一套组合拳,吸引流量做出爆款的同时,也能撬动文化。
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