都说时间可以带走一切，但也能给我们留下经典。最近听到一些80年代的 disco 歌曲，竟然勾起了异样的情绪。这些歌声旋律给人一种怀旧的赶脚。有些人觉得这些歌老掉牙了，而你或许会觉得这些歌就像听觉的艺术，虽然年代久远，但是听起来任何时代的人都能接受。

与美国的迪斯科狂热诞生于政治激情消退的岁月不同，中国的迪斯科风潮则涌现于突然开放的年代。这种带有强烈节奏感的音乐舞蹈为上世纪80年代的中国人创造了一个呐喊的空间，被压抑了许久的欲望和对过去生活的不满正在迪斯科的撩拨下逐渐苏醒。

迪斯科变迁史

2008年年初，张蔷在北京开了自己的第一场演唱会。这个曾在1986年被美国《时代》杂志誉为“中国迪斯科女王”的一代歌后，烫着改良版的爆炸头、露着细细的双腿，依然用她尖尖的“电音嗓”在台上蹦蹦跳跳地唱着。40岁的她，一笑一颦都带着上世纪80年代所有的青春记忆。迪斯科对于中国来说，是一次精神革命的冲击。这种音乐成为当时青年人的娱乐方式，代表着年轻人标榜自己反叛内心的重要途径。实际上，从迪斯科的起源来说，它也始终带着革命的精神内核。

迪斯科起源于上世纪70年代早期，是黑人的音乐成果。这种混杂的音乐形式最初在美国一些大城市黑人中暗地里流行，后来流传到法国，被冠以一个法语名字：Discotheque（夜店），之后返销美国，就简化成了Disco。

从1974年开始，迪斯科舞厅在美国慢慢流行起来。以纽约为例，当时的迪斯科舞厅通常位于市中心，大多都是由旧仓库、歇业的餐馆等建筑改建，看上去都很低俗肮脏。入夜之后，年轻的迪斯科爱好者就纷纷登场了，穿着紧绷绷的衬衣、小外套，顶着一个非洲式爆炸头。

1977年，《周末狂热》上映；1978年，《油脂》上映。迪斯科这种黑人小圈子的音乐形式浮出水面，在美国迅速引发了巨大的争议和社会裂痕。上世纪60年代兴起的黑人民权运动在此时已经步入尾声，而1975年结束的越战更是耗尽了人们的政治激情。政治激情慢慢消退，生活不再戏剧化，而衣着标新立异、音乐简单激烈、歌词无意义化、情绪无聊颓丧的迪斯科则渐渐兴起，青年们的激情从政治领域全面撤退到生活领域。

但迪斯科，特别是迪斯科舞厅的命运非常短暂。随着1980年里根总统上台，一个极端保守主义的时代开始了。主流音乐文化开始转向，新世纪音乐（NEWAGE）大行其道。警察们对市中心那些黑暗之中的迪斯科舞厅也不满意，他们频繁检查，大部分舞厅不断地被吊销酒类执照，不得不搬到下城去，而最后这些“下城迪斯科舞厅”又不得不搬到郊区去——郊区不再是黑人们能够常常光顾的地方。原始意味的迪斯科舞厅就此开始衰落，商业化的豪华俱乐部取代了它们的位置。

《周末狂热》剧照

《油脂》剧照

喇叭裤：那个时代的标志

迪斯科不仅代表着一种音乐，它还意味着工业时代的第一种跳舞文化，很多我们现在习以为常的娱乐形式都是由它所开创的。

最著名的要算那个在舞厅上空闪闪发亮的多面体反光球，那个球的名字就叫做迪斯科球（DiscoBall），实际上它早在1942年的电影《卡萨布兰卡》中就出现过。当迪斯科舞厅兴起的时候，他们发现这玩意在集束灯光的照射下能让黑暗的舞厅呈现出诡异的效果，光线通常都是红色和紫色的，会让白色物体（比如白色的紧身衬衣）在黑暗中显得有荧光效果。一些聪明人发现它还有一个作用：闪烁的荧光可以让女士们的内衣直接透出来，于是就成了迪斯科舞厅的必备设施，迪斯科球由此成名。

真正专业的迪斯科灯光设备，比如那些摇头晃脑的灯具，是在1968年发明的。随着灯光的越来越复杂，新职业也诞生了——那就是灯光骑师（LightJockey）。和唱片骑师（DJ）一样，他们都是随着迪斯科跳舞文化以及迪斯科舞厅的发展而衍生出来的。迪斯科舞厅所创造的这些灯光设备开启了我们现在所有豪华俱乐部娱乐方式的新纪元。

迪斯科的力量当然不只这些，它还影响到人们生活的方方面面，比如服装潮流。迪斯科带来的不是小群体的、短暂的流行，而是成为整个上世纪七八十年代所有年轻人的最爱。牛仔短裤、大喇叭裤等等都是首选，再穿上一件白色小衬衣，在舞厅的紫光灯下非常显眼。可以想象，这样的裤子完全不适合如今的跳舞人群，Hip-Hop类的街舞动作会让你蹲都蹲不下去，但在当时却非常适合迪斯科舞厅穿着——毕竟跳迪斯科只需要身体的扭动。当时的人们以这样舞台化的穿着来标志自己生活的光彩夺目，这些对于他们的意义就如同我们现在的人必定要在耳朵里塞着iPod的耳机线一样。

当然，迪斯科在中国流行时，中国人的服饰还比较单一，但即使这样，中国的迪斯科青年们也少不得紧身喇叭裤、紧身衬衣、厚底鞋这几样必备法宝。在贾樟柯的电影《站台》中，我们不仅可以听到当时在中国流行的那些迪斯科乐曲，还能看到主人公穿着迪斯科青年的统一装备招摇过市。

电影《青红》中的造型

中国这部最早在中国官方电视台公映的西方影视作品之一给中国人服饰带来的副产品有两样：一是大得有些夸张造型有些奇特、并且贴着商标的蛤蟆镜，另一个是裤管大得出奇、臀部包得很紧的喇叭裤。诺，你瞧：

蹦迪的中国境遇

在中国，迪斯科的流行则与时代变迁的大背景相联系。

上世纪80年代，国门初开，正赶上国际间迪斯科音乐风潮的尾巴，这种充分张扬年轻人自我、解放身体的音乐形式立刻成为了年轻人的时髦之选。欧阳菲菲、张蔷等歌手的磁带卖遍大江南北，《阿里巴巴》等迪斯科歌曲的旋律也街知巷闻。对于当时的中国青年来说，吸引他们的不仅仅是这种节奏刺激的音乐形式，更来自于居然可以随意发挥的舞蹈形式和年轻人拥有一套神秘共同语言的聚会形式。

80年代disco舞曲可谓风靡亚洲，霹雳舞让许多人模仿。所以经常说荷东不死，猛士不倒！指的是当时的的士高碟片：猛士的士高+荷东的士高-串烧版。它的引进出版,是中国音像出版史上第一次与世界流行乐坛的同步对接，使广大歌迷接触到了西方优秀的电子舞曲，混音所制造的奇异音效。

荷东的发源地在香港，其实是香港一家 Disco 舞厅的名称。这家 Disco 舞厅的 DJ 们将欧美的流行舞曲重新混音 (Remix) 后播放，没有想到反响出奇的好。迅速成为流行时尚。

在张蔷的回忆中，迪斯科当之无愧是当时最受到严密监视的公共娱乐活动之一，“我上中学那会儿，北京的年轻人特别流行家庭Party。就是一窝蜂聚到某个同学家里，把家里的灯用红布给裹上，大家放迪斯科音乐跳舞。”张蔷的妈妈虽然是中国电影乐团的乐手，思想较为开放，但偶尔还是会不放心地跟着女儿一窥究竟。聚会的时候还常常有居委会的老太太来冲场子，年轻人们就给这些惹人烦的老太太取了个名字，叫做“小脚侦缉队”。

与美国的迪斯科狂热诞生于政治激情消退的岁月不同，中国的迪斯科风潮则涌现于突然开放的年代。这种带有强烈节奏感的音乐舞蹈为上世纪80年代的中国人创造了一个呐喊的空间，被压抑了许久的欲望和对过去生活的不满正在迪斯科的撩拨下逐渐苏醒。

随着社会的开放，越来越多的新鲜事物涌入了国内，狂热的迪斯科风潮也渐渐消退。1987年，张蔷出国，“等我1996年回北京的时候，已经是崔健的摇滚在当家了。”

最后尾大家推荐几张经典迪斯科舞曲

1、Sunny—Boney M

前西德的 Boney M 演唱组是70 - 80年代非常引人瞩目的一个迪斯科节奏的流行演唱组，乐队成员来自四面八方，有的来自西印度群岛，有的来自牙买加。制作人是弗朗可.菲林(Frank Farian)。

提到 Boney M，你可能会陌生，但是说起《巴比伦河》，它的旋律你一定能哼上一两句。这首歌引领了1970年代末中国青年一代的“时尚旋风”，启蒙了那个时代的“喇叭裤舞会文化”。他们那首《Sunny》，出现在许多经典影视作品中。比如《长江七号》和《阳光姐妹淘》等等，放在如今听起来也是动感十足。

对于20多年前的中国青年而言，Boney M 的歌曲可谓再熟悉不过。当年没有迪厅，按捺不住快乐欲望的年轻人就在自己家里，悄悄地随着“板儿砖”录音机或者双喇叭录音机里播放的《巴比伦河》和《爸爸真酷》歌曲的旋律快乐起舞，甚至由此带来了“黑灯舞会”的流行。随后，这股迪斯科旋风越刮越猛，也带动了一股时尚潮流，“迪斯科舞会”逐步公开化，迪斯科这个名词也从那个时候延续至今。

2、Go West—Pet Shop Boys

1981年8月19日，克里斯·洛（Chris Lowe）和尼尔·泰纳（Ne－il Tennant）在英国伦敦的一家电器行内相遇，他们发现彼此对舞曲有着共同的爱好，于是便开始一起写歌。原先他们给自己的乐队起名“西岸”（West End），不久又更名为宠物店男孩（Pet Shop Boys）。日后，正是这个双人组合的小乐队成为八十年代最后一支也是最成功的电子音乐组合。

在电影《山河故人》，贾樟柯就选了这首歌贯穿了整部电影里。

贾樟柯说这首歌是90年代迪斯科舞厅的具有仪式感的一首歌曲，“那个时代每逢周末我也会往迪厅跑，迪厅只要放了这首歌，大家都会连起长龙。” 贾樟柯强调，“《go west》west不重要，重要的是go，往前走。”

3、Yeti—Radiorama

由来自意大利米兰的Radiorama组合 ，在80年代欧陆的士高歌坛可谓是家喻户晓。代表了意大利舞曲音乐的最高水准，由他们演唱的诸多经典舞曲如Yeti，Vampires，Vampires，Warrior，Aliens，等......早已成为了80欧舞的顶尖之作。

而他们最经典的-Yeti（雪人），在87年一经推出就横扫欧美流行歌坛，是歌迷们最熟悉和最喜爱的一首单曲了，二十多年来常盛不衰。被收录在1987年猛士专集第二集中，正是那一年全国的歌迷被这首Yeti所深深的打动，从而进一步喜欢上了这对默契的意大利组合，每当伴随着Yeti的那激昂的节奏而又动感十足的旋律翩翩起舞时。真是叫人热血沸腾。

4、Dschinghis Khan（成吉思汗）

成吉思汗（Dschinghis Khan）是一德国的流行乐队，在1979年欧洲歌唱大赛中脱颖而出。而乐队的名称，便是来自他们在该比赛中所演出的曲目；由拉尔夫·席格尔作曲及伯恩·迈因农格填词。

他们出道的年代，正是迪斯科最流行的年代。而他们也继数支德国乐队（Boney M、Arabesque和Silver Convention）之后，在世界不少地方上有颇大的知名度，在1980年奥运更是表演嘉宾之一；但在美国却几乎是默默无闻。该乐队的歌曲几乎所有都是和异地文化习俗或历史人物有关。

虽然该乐队在1980年代解散，可是因为他们其中一首歌曲莫斯科（Moskau）的影片在网络上被广泛流传，所以他们在现时仍享有颇高的知名度。该影片及相关的歌曲成为网志的流行话题，而有人更把它们修改成空耳、幻听歌词，是网络爆红现象的例子。而该流传的影片则是来自德国电视二台在1970年代十分流行的节目——“迪斯可”。

上世纪80年代张蝶在《冰与火》中的神曲《成吉思汗》就是该乐队同名乐曲的中文填词版，粤语版有林子祥演唱。

5、我的八十年代—张蔷

张蔷1985年发表首张个人专辑《东京之夜》。1986年登上美国《时代周刊》。2013年，张蔷加盟摩登天空公司，发行专辑《别再问我什么是迪斯科》，并出席草莓音乐节。2015年获得华语金曲奖“最佳舞曲艺人奖”。

80年代，她的歌几乎垄断了整个内地流行乐坛，她曾以爆炸头、蝙蝠衫、健美裤走在潮流最前沿，她也许是60年代生人记忆中最深刻的歌手。那时的中国流行乐坛没有原创可言，但张蔷大胆创新，丰富的声音表现力和独特的演唱方式却深深感染了当时的歌迷。据说她的音乐影响了大批乐迷，这其中也包括清醒乐队主唱沈黎晖，新裤子乐队主唱彭磊等音乐人。

嗯哼，她的厉害之处就请各位听歌辨别啦！