李雨生（以下简称李）: 陈怡老师您好！第一次听到您的萨克斯管作品《抒情曲与无穷动》（中音萨克斯管与钢琴）是2012年在苏格兰举办的第十六届世界萨克斯管大会上，两个乐章以“抒情动人的旋律和永恒运动产生的一致性”给人留下了卷卷的回味和一丝冥想。我知道《抒情曲与无穷动》只是您萨克斯管作品中的一首，请问您一共为萨克斯管创作了多少首作品？您为萨克斯管写作是源于演奏家委约还是喜欢这件乐器而产生的创作欲望所致，或者兼有两方面的原因？

       陈怡（以下简称陈）：我写过一些萨克斯管作品，还有些是改编自单簧管的作品，而更多的是在管乐团作品中用到几个声部的萨克斯管，全都是应演奏家或演奏团体邀约而作的，当然也必须喜欢他们和基本了解这个乐器的性能才能写，所以兼而有之。除多首管乐团作品外，独奏的还有《独白——<读阿Q正传>有感》（原为单簧管而作，由Jeff Heisler博士改编为萨克斯管曲）、萨克斯管与钢琴二重奏《中国古代舞曲》（改编自单簧管曲）、萨克斯管与钢琴《中国民族舞组曲》（原为小提琴与管弦乐队协奏曲，由黄德钊博士改编）、萨克斯管四重奏《月下独酌》、为二胡、琵琶、小提琴、单簧管、萨克斯管、低音提琴、钢琴和打击乐而作的室内乐曲《汉俑》、《打击乐与萨克斯管四重奏团而作的七重奏曲》、萨克斯管合奏曲《中国西部组曲》（改编自《第三木管五重奏》）、萨克斯管独奏和四重奏与钢琴《风第二号》（改编自木管五重奏《风》）、和萨克斯管四重奏与弦乐队或室内管乐队协奏曲《八音》。

       李：您的音乐作品总是表现出西方创作技法和中国素材的结合，萨克斯管作品也不例外。您曾在广州京剧团乐队担任过八年的小提琴首席，熟悉中国戏曲，在中央音乐学院读书期间接触过大量的民族音乐、民歌。是这种个人经历产生的中国情结促使您自然选择的创作风格，还是生活工作在美国您的文化背景决定了您必须走的创作道路？

      陈：我用自己最熟悉和自认为最自然的风格和语言作曲，这是自己的选择。因为我从小受到的是西洋古典音乐的教育，在成长过程中潜心研究过中国民族音乐，后来又受到世界上不同音乐语言的影响，可以说这些积淀都给了我融会贯通及形成自己音乐语言的基础。我有一部分作品是民歌改编，有一部分是用民歌或民间音乐风格创作的，还有另一部分是运用中国民族音乐理论来构思、音响较抽象的作品。

      李：您的《七重奏——为二胡、琵琶、打击乐、萨克斯管四重奏而作》是由PRISM萨克斯管四重奏委约首演的，这种由萨克斯管四重奏与中国民族乐器结合的演奏形式，您认为效果怎么样？

       陈：很独特。首演后出版的唱片得到多方乐评盛赞。

       李：萨克斯管的声音与其他几件乐器的声音合在一起是一种新的音响概念，由于乐器材质和发音原理的不同，音色存在较大差异，如何在写作上将它们融合在一起呢？

        陈：要靠内心听觉与写作重奏和合奏的经验来掌握音响平衡与设计不同乐器组合的调色板。

       李：PRISM萨克斯管四重奏组在美国是一支高水平的重奏组，在国际上享有很高声誉，其核心人物蒂莫西·麦卡利斯特（TimothyMcallister）更是我们这个时代古典萨克斯管的风云人物之一。他们对这个组合形式感觉怎么样？

       陈：PRISM和纽约长风中乐团（MUSIC FROM CHINA）的合作催生了多首萨克斯管四重奏与不同的民乐组合的混合编制室内乐作品，都非常有新意和特色，也很受欢迎。已有两张唱片问世，中央d和天津音乐学院图书馆应该有第一张。

       李：人们认为萨克斯管的声音离人类的声音只有一步之遥，尽管当今萨克斯管演奏技术已非昔比，但它的抒情性、擅长演奏旋律始终是获得人们喜爱的核心点。怎样在当代音乐的创作中保持和发挥它的优势呢？

       陈：用萨克斯管来唱，吹的时候要用心来唱，就能发挥其歌唱性特点。不过，器乐中的歌唱性与声乐不同，有些带大幅度大起落的旋律线条也是很有歌唱性的，不一定是柔和与顺嘴的。内心听觉最重要。

       李：由于东西方文化的差异，东方人在音乐上的欣赏习惯是有别于西方人的。作为一个国际性作曲家，在创作时会考虑这种差异吗？

       陈：作曲家的语言与风格和听众的审美习性都有很多层次，它们是错综复杂和与时俱进的，所以我在创作时只能用自己最自然的音乐语言说话。正是这种差异才体现了作曲家的独特性。

       李：中国古典萨克斯管作品离不开民族性，应具有“中国元素”，您同意这种观点吗？

        陈：这要看您如何界定“民族性”。在中国写的？中国作曲家写的？基于中国民间音乐元素而创作的？是改编性质？风格引用？观念性或抽象性地在原创作品中使用中国音乐元素？或是受中国文化传统的启发与影响后将其转化为音乐语言？我想这个范围是很宽泛的，不能简单论断。总之，一个好作品是离不开最自然和最真诚的音乐语言与巧妙的构思的。创作是自由的，应由作曲家自己作选择。

       李：就萨克斯管100多年的历史来看，它融入古典音乐世界的过程是缓慢、曲折、甚至是遭人嫉妒的。但它在世界几大洲迅速传播深得大众的喜爱，除了优美的声音、漂亮的外形外，还有其他什么文化和时代因素吗？

       陈：萨克斯管音色酷似人声，早在二十世纪上半叶就传入南方沿海城市，在粤剧伴奏和广东音乐合奏中与小提琴和吉他一起成为几件主要西洋乐器之一，融入中国民族乐器组合之中。萨克斯管又作为爵士音乐主奏乐器之一得以传播，所以它在音乐眼界不是太闭塞的人群中还是为人所知的。现在是信息时代了，所有事物都能跨时代和地域进行无疆界的融合，对创作现代音乐的作曲家来说，给萨克斯管写作新曲并做各方面的跨界融合更是一件顺理成章的事，这也是社会发展使然。