本文发于香港电影公众号（hkmovie）。 

今年的贺岁档，不知为何“妖”气很重，但是在这一片“妖”气中，《妖铃铃》这部电影却让我嗅到了一丝与众不同的味道。

陈可辛吴君如+开心麻花，这种组合本身就已足够吊人胃口，而偏偏演员阵容里还有张译、吴镇宇、岳云鹏、方中信、papi酱、焦俊艳...这些人可谓是天南地北各有神通。但是，谁又想的到，他们在一起将会产生什么样的化学反应呢？

惊悚？喜剧？惊喜剧？

据说演惯了喜剧的吴君如，在一开始其实是想要拍一部丧尸惊悚片的。

这个想法却遭到了被君如请来保驾护航的监制陈可辛的反对，经过一番磨合，最终导演界的小学生吴君如接受了博士后陈可辛的意见，拍摄了《妖铃铃》这部“惊喜剧”。

是的，你没有看错，《妖铃铃》是一部“惊喜剧”。直到看完这部电影，我都不知该如何用传统的类型片为这部电影贴标签。不知从何时起，看喜剧片对我来说更多的乐趣在于预测导演在什么时候要抖什么包袱。

而《妖铃铃》的包袱却来的让你无迹可寻，吴君如说要拍一部令人“耳目一新”的电影，看来，她是真的做到了。

这种感觉就像你提着心吊着胆坐在一列90度垂直向上的过山车，就在你以为即将到达顶端失重而下——结果却发现顶端之后是平坦的地面，“过山车”突然变为“碰碰车”，在你恍惚之际，便被突如其来的碰撞惹出一阵笑声，真正做到了让人又“惊”又“喜”。

这种大胆的元素融合，实在是给人一种前所未有的“刺激”而又“新鲜”的体验。或许是初生牛犊不怕虎，所以吴君如更敢于突破类型片的种种限制，去尝试更多的可能。

再加上陈可辛把关，最终完成了这样一部反类型的“喜剧盛宴”。这有点像沾了老干妈的雪糕，或许你觉得它看起来有那么一点怪，但是吃起来的味道还是足够令人惊艳的。

喜剧无地界 南北大融合

有人说东北喜剧，南方喜剧和香港喜剧演员是不可能结合到一起的，于是吴君如反其道而行：“我不信，我就要大胆试试看。”而这一想法也得到了陈可辛的肯定：“我一直觉得喜剧本来就没有地域性，大家说大潘在片子里有东北话带来的笑点，那个笑点我一个香港人也能理解。

这次邀请到天南地北的主演是因为他们每个人身上都有喜感，而且有各自的风格，我们想融合这一点去创作一部不一样的喜剧。”

电影里的确可以比较明显看出南北派喜剧风格的不同，但是难得可贵的点在于这并不会让你感到割裂，而更像是南北双方同台竞技，融合的恰到好处。

第一次出演喜剧的张译格外令人惊喜，一言不合便来段“双簧”，而岳云鹏在电影里的表现堪称“行走的表情包”，吴镇宇和方中信更是造型夸张惹眼，大玩古惑仔和无间道的梗来致敬老港片。

每一次《乱世巨星》的背景乐响起，都会有一种热血上涌的沸腾感。这群演员们在台上使劲浑身解数，满足了南北观众的笑点。

富者不仁 穷者有爱

电影的故事其实很简单，四家钉子户不愿搬离萌贵坊，于是和无良地产商展开了一段关于保卫家园的斗智斗勇。

富者不仁，穷者有爱，这样的故事在港产片里屡见不鲜。但是妙就妙在吴君如用惊悚片+喜剧片的外衣，来讲了这样一个温情的内核。先让你冒一身冷汗，再开怀大笑，最后笑着笑着，却哭了。

人情冷暖，生活无处不相逢，嬉笑怒骂，一切尽在不言中。萌贵坊的四户人家，让我想起了44年前香港的一座破旧大院，同样是有爱的房客，但他们共同对抗的是一个包租婆。

44年后，当72家房客只剩下最后4家，世界变了，电影里的阿仁说现在人们都在网上下载电影，没人买碟。

但你不得不承认，有些东西，又从未改变，比如戏里的4户怪咖，他们都有着各自不能离开萌贵坊的理由，所以他们固执，他们坚持。在丧尸追杀，自身难保的危难时刻，大家流着泪爬上了离开萌贵坊的梯子。这段戏拍的尤为动人，没有人能从从容容的爬过去。

他们不舍得和过去的自己告别。但是人总要向前看，生活总是一步难，一步佳。在梯子上，张译饰演的王保健得到了儿子的谅解，发明家夫妇也终于敞开心扉，而吴镇宇饰演的阿明，终于对好兄弟阿仁吐露了心扉，虽然话已难辨真假。

当72家房客只剩下这4家怪咖，他们依然单纯乐观的活着，每与地产商斗过一天，便要划正字庆祝一番。几百天过去，他们人工发电，靠天汲水，自给自足。不管环境几多恶劣，每个人脸上竟都洋溢着满足的笑容。这笑容的背后藏着苦与涩，而唯一温暖人心的是患难之间的真情。

如焦俊艳饰演的阿萍所说，他们怕的不是坏人，而是被自己信任的人背叛，因为他们除了爱与信任，穷的什么都没有。

当《朋友》的旋律响起，眼眶不自觉跟着湿润。虽然萌贵坊的大楼最终没能守住，但留得住的，是人心。人在，家就会在，不管这世界变得多糟糕，只要患难绝望里还能紧握你的手，又何尝不是一件幸事呢？

繁星流动 和你同路

从不相识 开始心接近

默默以真挚待人

人生如梦 朋友如雾

难得知心 几经风暴

为着我不退半步 正是你

《妖铃铃》终极预告