全国书画名家邀请展作者推介——陆明君-汉晋堂-八卦帝

全国书画名家邀请展作者推介——陆明君

汉晋堂港台女星 2015-06-01 12:07:41 136

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陆明君，字自牧，生于山东昌邑。博士。现为中国艺术研究院专业创作研究员、研究生导师，中国书法家协会学术委员会委员，中国美术家协会会员，西泠印社社员，山东博物馆客座研究员，多所高校客座教授。

书法作品几十次参加中国书协主办的全国展、中青展、兰亭奖展、全国书法名家邀请展等，在全国第一届及第二届正书大展、第八届中青展、文化部第八届群星奖作品展中获奖，出版书法作品集多种，作品被中国美术馆、中国书法馆等多家专业部门收藏。

出版《簠斋研究》《魏晋南北朝碑别字研究》《陈介祺年谱》等专著。研究课题《碑别字字源汇释》为国家社会科学基金项目。多次参加全国书法学术讨论会并被评为获奖论文。获中国文联、中国书协颁发的“第三届中国书法兰亭奖·理论奖”，获文化部、中国文联、中国美协颁发的“首届中国美术奖·理论评论奖”。

◎应汉晋堂之邀参加《全国书画名家邀请展》作品

名家集评

陆明君的书法史研究且有扎实的功底，他在吉林大学古籍所师从丛文俊先生，受到了系统的治学训练。其专著《簠斋研究》，在资料的收集、挖掘，对陈介祺学术贡献的概括、评价，对金石学等相关知识的了解、运用，都显示出成熟的手法和宽阔的视野。近年来，他又把精力集中在对魏晋南北朝碑别字的专题研究上，在赵之谦、罗振玉的基础上将这一课题推向更加细致和深入。尤其是超越了具体应用现象，从文字学和文化背景上进行分析阐述，使这一问题更具有学术价值。陆明君用自己的治学方法和路子证明，沉潜和坚持是一个从事学术研究者必备的素质和心理准备。（中国书协“中青年学术精英提名理由”，见《中国书法》2010年第9期）

——刘恒（中国文联艺术创作中心主任，中国书法家协会理事、学术委员会副主任）

古人论画谓“气韵非师”，好的学者书法也是如此，以文气为高，由积学而臻妙，非可与雕虫弄技者道。明君兄是书法家中的学者，学者中的书法家，他的书法是学养情怀的自然流露，兼碑帖之长而自成一种清雅、简古、萧散的个人面目，于当代中青年书家中，足称一时之选。甲午仲春，曾翔于京华。

——曾翔（中国国家画院书法篆刻院篆刻研究所所长、著名书法家）

二十世纪六十年代出生的书家，无疑是当代书坛最活跃的一个群体，这个群体的书家适逢当代书法发展的契机，并从探索走向了成熟，主宰了当代书法的大半江山。而这个群体的代表性书家也面临着诸多的挑战，伴随着困惑与苦恼，能否继续发展，跃上一个新高度，则是关键所在。而制约他们的核心问题并不是源自书法本体的技术层面，而是修养与心态。从这个切入点来考虑，这个群体中最具发展后劲的，应是有着扎实创作基础又具有全面修养者。而陆明君以其创作和研究上的双栖成果，成为了这个群体中的典型个例。……没有文化修养的书法家只能是一个写字匠。而陆明君的文化根基打得很厚实，其知识结构不仅在书法方面，在历史文献、金石学、文字学、美术学等方面均有涉猎，这从其论文与著作中足可见证。而陆明君又并不是那种吊书袋类型者，他是极有才情的，所以既长于考证类文章，又能从心于当代书画批评。也正是他的诸多兼容，才有了不凡的创作能力。而最难得的是，其有虚旷的心胸，不骄不躁，淡然于名利，既能静笃于学术，又能放浪游心于笔墨中，体现了学人的求真风骨与艺术家的烂漫情怀。在当代书法充斥浮躁之风、文化品性严重缺失、后劲不足的背景下，我们从陆明君这里看到了希望，因为他代表了当代一批受过系统专业及学术训练的中青年书法精英，已开始发挥他们的才能，并展示出强劲的发展势头。

——杨锁强（西安交通大学中国书法学院教授）

品读陆先生的书法最重要的感觉就是作品古朴自然而又不缺乏灵动。观其书作感觉到他的艺术既是古典的，又是现代的。他追求书法韵味和品位，以魏晋风流为主调，兼取唐宋法度的精严与意趣。从他的作品中我们处处可追踪到古代先贤书法美的姿影。他善于将古代范帖、手札中具有自我审美特征的字进行演化和归纳，造出自家新样，体现出对传统的深刻理解与把握。……其书法用笔精熟、灵动率意而沉着痛快，讲究笔法、笔势，结体生动活泼、奇趣多姿，作品以气胜、以势显，体现出一种“师古不泥、食古能化”的继承与创造能力。尤其是先生的行书有一种迥异于时风的形态，饶有韵味，在当代书法中具有鲜明的个性。

——孔祥宇（书法家）

陆明君在书法上的造诣是多方面的。不仅在学术研究中成果丰厚，具有自身的研究领域与特色，在碑别字及金石学方面有深入的研究与独到的见解；而且在书法创作上表现出突出的才能，其各体兼工，风格雅正，并具有个性与新意。其对古代经典作品的深度挖掘，技法的纯正与丰富，作品的书卷气息与人文内涵等方面，都显示出其不懈地努力。并以理论为导向，在把握、塑建书法的格调上，体现出独具的见地与思考。

——吕金成（《印学研究》主编）

陆明君于书法一事，诸体皆善。小楷精微秀挺，意趣盎然，似晋人风味，宛在几案间。行草书超逸俊爽，雄浑而不作怒张，巧妙而不持造作。篆字取法金文、诏版，古雅质朴，工丽劲遒。隶体则秀美飞动，潇洒自适。其取法广泛，可谓上溯汉魏，下及宋明；笔力骏健，意到便成。其书之轨迹脉络，亦大率如此。

清晨闲景，竹窗松轩。赏读明君书法佳构，恍若临“如月之曙，如气之秋”。点画中间所溢出高古之境，萧然之意，清奇之韵，既是真力显示，又是学识、情性流露。“离形得似，庶几斯人”。陆君赋质之高迈，用功之辛勤，可以想见。

——梁少膺（书法家、书法理论家）

魏晋风度和二王高度代表了书法的一种至高的境界，是历代书家的创作和审美理想。明君师兄的书法也是朝着这一方向努力的。当代书坛在继承和发展二王书风方面大都把二王书法表面化、肤浅化了，只学其形似不求其神采，所以写出来的东西虽然有二王外在的面貌，却没有风骨。李世民早就说过“吾临古人之书，殊不学其形势，唯在求其骨力，而形势自生耳。”这可作为当代学二王书者的理论指导。当然，有很多时候，书法的格调和境界不只在苦学，还和人品、学养、悟性有关。明君师兄写二王，既能精于其形，又能探求内质，且上溯于简帛篆隶，下汲于唐宋名迹，而且又有学术的提升与学问的涵养，所以能写出新意，正如苏轼所说“出新意于法度之中，寄妙理与豪放之外”。书法得此境界，善矣哉！

长期的学术研究、丰富的文化修养，系统的文字学理论基础，奠定了陆师兄深厚的书法创作根基，为书法创作带来了取之不尽用之不竭的源泉。其很注重自己书法的格调和内在的精神追求，而力避野俗，在广泛而深入地对传统经典的继承中，形成了自我的个性风格。赏其书法，若《二十四诗品》之“清奇”、“典雅”之境界。概言之，如《书概》所云“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”。“书如其人”虽是中国古代书法批评最有代表性的方法和观念，但我觉得用刘熙载的这句话来评价陆明君的书法是最恰当不过的了。

——李慧斌（博士，书法理论家）

游艺于书：在感性与理性之间

文/陆明君

中国书法是世界艺术中的一朵奇葩，有着独立的品格。把实用的记录与表达语言的工具发展成一门玄妙的艺术，并绵延数千年而愈益繁盛，这是人类历史上其他民族没有的现象。汉字是中华民族的伟大创造与智慧结晶，从刻画符号到象形约取，从独体的“文”到以“文”滋乳下的合体的“字”，汉字在完成了自身体系构建的同时，也构建了汉民族独特的思维方式，并由此形成了东方文化的特质，所以汉字至于中华民族的影响与意义，不仅是实用与审美功能层面上的，更是民族思维方式与文化特质、精神意蕴层面上的。古人把文字的产生看作是惊天动地的事情，以“天雨粟，鬼夜哭”来喻说，文字乃“经义之本，王政之始”，是思想教化与治国理政的前提，诚如张怀瓘所云：“阐典坟之大猷，成国家之盛业者，莫近乎书。”而书法对于古代文人，更是致用、修身、娱情、展示精神气格，须臾不能脱离的。书法无疑是中国艺术精神的集中体现，正如宗白华所说：书法是“一种表达最高意境与情操的民族艺术”。林语堂认为：“书法提供给了中国人民以基本的美学，中国人民就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的。因此，如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术。”书法不仅具有着艺术的品性，更承载着哲学与文化的品性，而将书法只给予艺术的审视，便降低了书法的品格，所以有学者认为书法是中国文化的核心。作为彰显艺术个性的书法创作，无疑不能脱离性情或需要激情的促发，具有强烈的感性色彩；作为体现人文内涵的书法，也必须具有哲性之思与价值追问，又具有理性的一面。

书法创作首先是感性的。其感性充盈在书家的个体生命中，并要通过作品传递出来，让欣赏者（当然这是需要以识书慧眼为前提的）感受到其生命的跳动与情感的洋溢，感受到笔画挥运中振动若生的鲜活气息与气韵流荡的人格境界。作为艺术指向的书法，如果没有了赖以感染人的个性与情感因素，也就没有了存在的价值。作品能否具有生命的意蕴，焕发出感人的力量，不仅关乎到创作者的艺术天赋与日常艺术性情的培养，更反映着创作者对书法的理解、对古代经典作品继承的深度、表现能力的强弱等。也就是说，书家仅有艺术感觉是不够的，还需要深厚的功力与精湛的笔法技术作为支撑，否则就不能达到心能假手、手能聘心，心手双畅的无隔之境。

书法创作同时又是理性的。一是源于书法的哲学意蕴。书法之单纯的工具材料，高度抽象的艺术形式，却具有无比广阔的表现空间，集中体现着中国传统的哲学思想，书法中的阴阳、动静、刚柔、疾缓、巧拙、虚实、燥润、简繁、黑白等等，这些既对立又统一的矛盾关系，以及对气、力、势、韵等自然现象及人格象征的审美赏悦，都使得书法成为一种最具意味的艺术形式，而处理与驾驭书法表现中的诸多矛盾关系，则闪耀着理性之光。二是书法的理性因素贯穿在创作者长期对书法的认识上，体现为对古代纷繁的书法作品的取舍、追摹，对书法中各种美的质素的吸纳，最终统摄于自我的审美理想中，并去付诸追求，以逐渐实现自我风格的塑建。三是书法创作的过程中放浪骋怀也要勒之以理性之缰，如果完全失去了理性，就会沦为一种发泄的形式。四是书家还要对自己的作品风格取向有不断修正的能力。这种能力是建立在对书法认识的不断升华及日益丰厚的学养与生活体验上的，书家如果没有这种理性的对自我的修正能力，就会在固步自封中退化，或成为沮丧的艺术流浪者，找不到赖以安身的归所。

艺术家的感性与理性，更反映在其生活体验与人生追求上。洞明世事、判别是非、规划人生，需要理性之思；感受自然、品味生活、分享美感，又洋溢着感性的色彩。而游艺乐道，是为艺者的一种境界。游艺，须是一种恬淡的心态与弃绝名利的修为；乐道，是事业追求的愉悦与自身生命意义与价值的体现。为艺者既要有一双感性的发现美、感受美的灼眼；又要有一颗理性的剖析美、经营美的慧心。