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 对最美材料和艺术的热情，追求纯净而超越时间的器物与场所，也许是一种 “奢华”,但永远不是炫耀。每个器物背后，蕴含着丰富的历史沉淀与匠心，对工艺和质感的要求，都根植于品牌将技艺与新科技结合的自信！Designwire挖掘全球最具价值的顶级品牌，为打造高品质生活审美者提供全新选择、令空间“体验”绽放出稀有个性。

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“我梦想着那个仍然存在的亲吻。”

—— 荷内·莱俪(René Lalique )

▲百年莱俪LALIQUE——“光”之雕塑家

高级的设计并不是奢华，而是一种融合了东西方文化的美。室装设计经过多个世代的洗礼与淬炼，早已进入融合的完全时期，各种文化、风格、材质等的采用，完全打破框架与界限，真正达到无处不融合，无物不可融合的设计新高度。

一百年前，有趟“绿皮车”从巴黎出发，横跨欧洲腹地直到欧洲的东方--伊斯坦布尔，绵延三千公里，那便是世上最豪华列车组“东方快车”。其中“蓝色车厢”由法国水晶品牌创始人荷内·莱俪(René Lalique )于1928年精心打造，车厢内特别添置充满东方风格的玻璃图案饰片，令整个车厢融合中西艺术的独特气派。

1860年生于法国马恩河地区阿伊镇的前卫艺术家─荷内·莱俪(René-Jules Lalique)，自幼对艺术和设计抱有兴趣，便于1888年怀揣着“寻找美丽，而不是炫耀奢侈”的理想开创了世界上最古老的水晶品牌之一——法国莱俪 (Lalique) 。

▲LALIQUE合作大师

今年是莱俪130周年，它不但代表着一个家族奋斗的光辉事迹，更是法国工艺的传统，和世界各地文化水乳交融的艺术传承。未经精心打磨，粗制滥造的产品只是死物，而浇注了工匠们心意的作品，自有其“神”，他们是工匠师生命的延伸。

莱俪博物馆于2011年荷内·莱俪于1921年设立工厂的村庄成立并对外开放，是欧洲独一无二的博物馆，由法国Wilmotte & Associés建筑设计事务所完成，设计的概念来源事务所之前设计的巴黎奥赛博物馆和荷兰国立博物馆。

博物馆的设计初衷是能为莱俪的产品打造一个典雅、稳重的收藏室，建筑的设计和周边的自然乃至已经形成的建筑风格和谐共存。新建筑在已有的基础上作为出发点，而全新的建筑则半埋藏在地底下，绿色屋顶提供了绝佳的附近山林视野。水晶展厅连接不同的空间，一侧对着北孚日山脉和日式室内花园。

LALIQUE法国莱俪也与电音鬼才Jarre合作仿水晶扬声器、与装置艺术大师达米恩·赫斯特(Damien Hirst)合作、与史坦威(Steinway)合作仿水晶纹饰钢琴，以及与帕玛强尼(Parmigiani Fleurier)合作15日钟等等，每一次跨界融合，都创作出结合材质各异却同样精彩的设计杰作。

▲英国艺术家Damien Hirst和莱俪是破天荒的共同合作，透过仿水晶将时间凝固，不但捕捉了蝴蝶的神秘美态，也捕捉了它背后代表的一切。永恒(Eternal)仿水晶版画系列，分别为美丽(Beauty)、爱(Love)、希望(Hope)。

▲英国摇滚歌王、《狮子王》主题曲演唱者Elton John与莱俪合作款“Music is Love”作为情人节特别产品面世。同时，他与莱俪合作的限量款wonder collection已在Elton John Academy Awards拍卖。

在这种顶级创意的迸发下，无论是水晶精品还是玻璃工艺都极具内敛优雅的贵族气派，兼顾传统经典与现代时尚风格。不仅如此，Lalique水晶还一直坚持以人手制作，每一个步骤都由技术高度娴熟的水晶制造师完成，既避免了瑕疵，也创造出了一个又一个传奇。

然而一个品牌的成功，不是仅仅靠独自“高歌”就够的，还要拥有广阔的视野去融合、跨界，拓宽作品的广度和宽度。所以在不断的发展中，他们与建筑女魔头Zaha Hadid、国际著名设计师傅厚民等多位翘楚展开合作，以崭新的角度发掘更多可能，为空灵的创意赋予鲜活生命，从走近艺术到走进艺术。

他曾经在勒·柯布西耶公司工作，后又师从路易·艾瑟铎·康（Louis I.Kahn）、卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）等建筑巨匠，最终形成了自己的设计体系架构：“建筑就是利用各种物质在光线下进行精湛、合适和宏伟的表演”。

荷内·莱俪别墅酒店 (Villa René Lalique)是他与法国莱俪合作建造的，除此之外还有“水晶建筑收藏系列” 的大师级作品GÉO：四四方方的外形，笔直的线条，各式桥梁及入射角度，再加上一个完美的圆圈，几何之美尽显无疑……

“我们都了解莱俪，这个具有时代象征意义的品牌为重要的新文化运动描绘了不可多得的一笔。”他说。

他笔下的莱俪别墅酒店，将酒店变成一个让仿水晶闪闪发光的展示室，一个由砂岩立柱、玻璃幕墙、由绿色草木环抱着和生机盎然的绿色屋顶构成的宁静港湾。当然，GÉO也便成了这里的藏品。

酒店别墅拥有六间设计各有特色的套房作为展示法国莱俪工艺和创意的展示厅。室内空间大都采用LALIQUE MAISON家具，以装饰艺术风格中常用的米色、黑色、乌木色或蓝色亮漆为色调，让人们感受到这位大师昔日生活的年代。

她不仅获得过20多个国际大奖，还有着‘法国品味第一夫人’的美称。时尚界说‘法国人的时髦，一半是Coco Chanel，另一半是她’；艺术评论界说‘如果法王路易十四还在位，一定会邀请她设计凡尔赛宫’。

设计展由其女儿Olivia Putman主持，当然也是她衣钵的最佳继承者。Olivia传承了母亲对于设计的理解并迭代更新，在她的带领下，Studio Andree Putman与巴黎世家、Karl Lagerfeld、三宅一生、YSL、LV等大牌先后合作，为时尚创造了更多可能。

“我和我的团队一定要尊重和爱那些向我们倾诉、敞开心扉的人。如果不是这样，设计工作就会虚有其表。”Olivia说。

她与LALIQUE法国莱俪合作，希望用设计给生活方式注入新的活力，让人们以更高雅、更简单的方式生活，而不是一味地被所谓的资产教条束缚。Orgue灯具系列如同其法语管风琴之意，长形仿水晶宛若管风琴的垂直线条，洋溢着装饰艺术的几何风格。

Tina Green女士生活优渥、见多识广，时髦感性却又具有商业上的决断力，她所散播的是一种令富人阶级充分认可的生活方式，并且能够让那些与她一样富有的人为她的品味而买单。

　　“我喜欢美丽的事物，好像是与生俱来的本能。”虽然身家超过十亿英镑，家族产业遍布多个领域，但她最为钟爱的还是设计。为此，结实了合作伙伴Pietro Mingarelli，她称他为“我的画笔”。也正是这位严谨的建筑设计师将其创意落实为一件件美感实用的奢华作品。

以设计豪华游艇与直升飞机而著称的他们，65米超级游艇“银天使”是他们合作初期的代表作，在摩纳哥游艇展得到了极大的反响。而那将Lalique水晶融入游艇家具设计的创意，也成功吸引到了该品牌创办人——Silvio Denz的关注。

“Silvio对我们说，把他们的水晶融入到家具中，是一个前所未有的体验，软装所带出的美感让他印象深刻。”格林女士回忆道。“银天使”的成功启发了Denz将品牌延伸至室内装修和家具，这也是Lalique Maison的由来。

LALIQUE MAISON是法国莱俪与Lady Tina Green和Pietro Mingarelli携手合作的出色成果。他们创作和设计了整个家具系列，为上流社会生活方式延展出了一种更为品质的可能。

“它不单单是家具店，还集合了灯具、花瓶、毛巾和床单，它是一种生活方式。”Lady Tina Green说，这一系列中的《牡丹花》、《神秘面庞》及《葡萄》等家具上还被刻上了<Lalique France>标志及有独立编码的珍藏版，广被世界各地的鉴赏家所敬重和欣赏。

 “建筑，是基于社交生活中所有的期许之上的，充盈着诗意与活力的产物。”这是普利兹克奖得主Zaha Hadid对待其一生所从事的事业的态度。我们永远不能预知一个伟大地人的谢幕方式，但她遗留于时间的美好则是其生命的又一延续，带给人们启迪及借鉴。

伟大的设计包括每一个细节，从室内建筑到家具、照明、布艺和艺术品，这是业界对于皮埃尔的评价。他毫不动摇的献身于对品质和美的捍卫，所设计的作品，无论是房间里的壁炉或是柱子，混凝土或者鲜花，看起来就像是它一直属于那儿，一切都浑然天成。

皮埃尔‧伊夫‧罗雄是著名的法国室内设计师，曾经为很多奢华酒店提供设计。凭借其非凡的设计元素，获得来自全球各地的赞誉，如《Sleeper》杂志授予欧洲酒店设计杰出贡献奖、入选“Hospitality Design’s Platinum Circle”等。

他与莱俪的合作由来已久，例如为巴黎乔治五世四季酒店(Four Seasons Hotel George V)设计的餐厅，以仿水晶图案饰片作为主要装饰，突显其现代法式风格。

餐厅的入口大门也由仿水晶图案饰制成，且历史悠久，是荷内·莱俪1923年的原创作品LAURIERS。而这扇酒店大门，也是品牌自1935 年以来，首次为顾客量身订造的大门设计。

其中引用了崭新技术，才能完美地把仿水晶素材镶配在通透的玻璃表面，形成一面整体透明的玻璃面，可见法国莱俪的工艺传承精湛无比。

“设计是一种探险，其中的发现是被新的理念所强化，然后用优雅和尊敬来沟通。它充满了往日的荣耀，也对当下有所反映。”皮埃尔说。

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