世间繁杂，

皆可落于一琴，

拂手便散去。

两千年前高山流水遇知音，

伯牙子期琴瑟和鸣。

故人离去，万事已成殇，

弦断无人懂。

乐声缭绕，

一把古琴几度沉浮，

唐宋辉煌，

明清没落。

如今，琴声稀松，

渐已模糊在脑海，

却有一人在尘嚣中寻觅这宁静之音。

他就是手工斫琴师：梵戈

有着艺术家的束发，一架黑框眼镜，

泛白的头发，凌乱的胡渣，

神似吴秀波，

但更多几分不羁和匠气。

也曾游历四方，

也曾商海沉浮。

梵戈的父亲是个古琴爱好者，

经常午后独自抚琴，

那细若游丝般美妙的声音，

一直若隐若现，召唤着他。

求学、工作，

半生走来，

一场病痛却让斫琴成为生活的重心。

双耳听出浑厚古朴，

双手炼出敲磨凿削。

旧市场对他来说就是百宝库，

闲下来就会背上自己的双肩包，

握古色古香的纸扇，

一整天就游移在这些旧物间。

那些几近绝版的铁具小玩意，

被他视若珍宝，

买回来自己加工，

一个人木匠做起铁匠活。

电焊、捶打、淬铁，

方才有点意思，可留下保存备用。

梵戈自创“禹冠式”制作古琴，

如此造出的古琴更为宽厚，

声音更加浑厚高古。

制琴分为七步，

选材、开板、制作面板、

挖槽腹、合板、上灰胎、

其次则是配件安装调试。

他制琴，讲求用古老的方式去打磨、构筑，

整个过程除了开板以外，

没有任何电动工具的参与，

手动进行每一个细节的雕琢，

都是现代工具不可带来的欢愉。

中国人追求尺度，

力度适中，口味咸宜，大小得当，

不过一丝，不缺一毫，恰到好处。

梵戈亦是如此，

挖腹槽，

多一分则长少一分则短，

其中微妙，让人失言。

神情专注，刨子来来回回，

满地白屑，

慢慢琴底琴面初具雏形，

便可以上绷子试音。

每一次的声音他都会录下来，

以便日后进行对比和存档。

在试音过程中，

梵戈需要反复平衡与取舍，

时间长达半年，

甚至会更久。

将琴面与琴底胶合在一起 ，

静待风来干透，

就可以刷上一层灰胎。

琴面逐渐润泽光滑，

配上岳山、承露等配件，

最后上琴轸、琴弦、进行调音。

一把古琴，

平均周期三年，

才能最终发出真正属于它的声音。

三载造一琴，

木头上的每一条纹理，

梵戈都再熟悉不过，

掌握它的青葱前生，

推测纹理的旋涡后世。

一点点削，

一凿凿敲，

是为求过，也为知音。

正如美酒一样，

时间最能沉淀岁月的醇厚。

一把琴，

在时间的推移中有了故事和秘密，

拂手间自然有余音绕梁。

琴身瑟瑟，

厚厚的漆面包裹着整个琴身，

从内到外，

有一种蓄势待发的力量，

游离于琴弦之间。

花开花落，春去冬来，

时间氧化琴体，

乐者撩拨琴弦，

整具琴渐渐松透，

漆面干燥，出现裂纹。

琴面上的裂纹，

是一把好琴的自述，

谈不上文物，

却是音色上品的参考。

为了造出好琴，

让琴音具有穿透千年的力量。

梵戈还去研习书法、茶艺，

把修身、养性放到日常。

追求道法归一，

正如手中的斫琴一般。

有了最好的琴，

还需有一个能听懂的人，

这样的人生才没有缺憾。

梵戈经常会去寻访一些知名的古琴演奏者，

对古琴有着同样的情感，

相遇便如知己，

双双抚琴，切磋技艺，

亦或促膝长谈，往往忘了时间，

沉溺于“知音”之中。

一顶香炉，

燃半枝沉香，看一缕青烟袅袅。

指尖拨弦，琴音环绕，

弹者遁世，闻者致远。

梵戈半路出家，

不再为尘世所累，

做一个自由的手艺人，

过着与木为伍，

和琴为伴的生活。

这世间太多浮躁之气，

扰人心智，不得清净。

何不静坐桌边，

望一窗远景，

于琴音里看己心。