韩国作为一个亚洲的时尚风向标，不管是在软文化的输出里，还是在美学的取经纳粹上都是世界上的设计美学里的佼佼者。

一个好的设计师应该学会从不同的文化中汲取灵感。

K-pop, 即 Korean Pop, 一般指韩国的音乐、舞蹈文化。

作为韩国软文化的传播源之一，全能的导演立马兼职设计师，用专业美学的角度去构造一个个试图夺人眼球的画面“视觉盛宴”。

不知道你是否也是被这样一些出奇不宜的“美学”圈了粉，下面我们就来说说这K-pop中所具备的五个设计元素，解析里面蕴含了哪些美学元素。

1

好的设计就是讲故事

许多 K-pop MV 都是围绕一个故事展开的。要么是一个悲伤的爱情故事，要么是感叹光阴易逝。

这样的形式可以通过叙事带着观众参与一项旅程，并且能让人感同身受。由于故事的多样性，使 K-pop 总是能吸引广泛的用户群。

《longly》

我们就来仔细分析下面这个来自SISTAR的MV《longly》，与其说是个MV，倒不如说这是sistar的实录 。

一直以健康明朗的形象，以及能小花悲伤歌曲的帅气音色，与我们共同走过7年的SISTAR用像故事性象征的隐喻宣告了成员们的“选择”。

这首歌叫《Lonely》，预告片里是四个人在一起的点点滴滴，大家脸上都带著淡淡的笑容，却让看的人笑不出来...... 影片用SISTAR的名字做了六行诗：

S=See you again，
I=It’s not goodbye，
S=Separate ways we may go，
T= To achieve new dreams，
A= All the memories together，
R= remember and cherish forever，

连在一起，就是：

「下次再见了，这不是告别，也许走向不同的路，追逐新的梦想，但所有在一起的回忆，我们会永远铭记和珍惜。 」

Mv很简单的拍摄了SISTAR旅行的画面以这种形式拍摄的MV是无法把场景和包含的意义一一对应的。

只看其中几个特定的动作反而更好，漫游在城市不同地方的成员们，还有成员们分开的场景；

宝拉独自在游泳，孝琳和昭宥独自站在马路中央，多顺独自在房间坐着，为什么成员们旅行后又各自分开呢？

曾经并肩旅行的成员们，相互开着玩笑一起开心的玩儿一起舒服的放松休息，这样美好的瞬间若是能永恒就好了。

但正如大家所知的，旅行不能永远的持续，mV中出现了她们无法永远持续旅行的原因。

因为各自想走的路渐渐变得不同，每个人都有自己的选择和想要去的地方，一起旅行的过程中通过成员们的这种演出表现出她们的立场渐渐产生差异。

这种差异的产生，客观上也可以被理解，所以在停下来后，一起微笑的样子也是以第三者的视角拍摄的。

“总有一天会离别的”，成员们似乎都明白了这个事实，但是她们却并不想在愉快的旅行中揭示这个事实。

尽可能不提悲伤的话题为了让旅行充满愉快的回忆而保持沉默。所以多顺用手遮住了嘴

离别的真实感不是某一天突然出现的，而是一点点的到来，成员们就这样慢慢的迎接她们的离别。

所以即使SISTAR内部没有出现冲突，一名一名的出现，在就是离别的过程中，成员们是相互理解的。

所以说她们并没有分离，因为成员们理解彼此的立场，也会用温暖的眼光为彼此应援。

所以在宝拉独自游泳的场景，用另一个角度看到成员们在岸上的成员们用温暖的眼光注视着她。

成员们的而离别不是剩下一个人，从另一角度来看，是成为另一种能够相互应援的关系。

MV所隐喻的就是成员们相持走过再到别离的一个故事。

用这个故事告诉粉丝们就算组合已解散但是成员们之间还是彼此惦记而扶持，很美好的一个进阶式过程，也让观众更温柔的好的接受事实的必然性。

尽管故事有点短，但MV里却有大量经过思考加入的细节，从而让观众在每一个阶段都有细腻的感受。

故事中设计也是如此。好的情节设计就是引导观众在使用观看过程中参与一段旅程。

不论是，现实中的SISTAR 还是MV里的SISTAR，他们的起点都是通过故事的讲述来展示成员们在成长路上的心路历程。

并让粉丝观众从容而温柔的去了解这个组合解散始未，甚至借以慰藉那些因为解散而郁郁不乐的粉丝群体。

故事驱动型设计可以帮助提前规划好用户场景，从而围绕这些场景思考用户体验。

开始故事驱动型设计也很简单，只要提前规划好你的故事大纲，接着只需要思考你想带给你的用户什么样的体验即可。

这就是K-POP的mv最擅长的一点，以情动人，而每一帧都是一副画报感的设计让你根本来不及截图保存。

2

好的设计了解它的用户

大的韩国娱乐公司，比如 SM 娱乐公司，都非常了解他们的用户。他们知道他们的用户是谁，以及在哪能找到他们。

比如许多公司都很喜欢拓展 SNS 渠道，像 Youtube, Twitter, Facebook 等。

在设计里面也是如此。了解你是为了谁而设计可以更好地帮助你做出出更成熟的设计决策。

韩国娱乐公司的设计师在设计过程中，往往会去做实际的用户调研，比如了解用户的地理位置特征，他们的行为特征（比如喜欢的风格）。

这些调研的方式一般包括焦点小组，问卷调查和访问。

有了这些数据在手，设计师们就会更好地知道什么自己设计的局限，以及怎样的内容可以让用户产生共鸣了。

所以不管是在外网还是内网，韩流的页面更像是病毒侵蚀般的让人不由自主想要点进去一瞧究竟。

3

好的设计建立信任

有一天，少女发现室友在浏览网页的时候突然变得很激动。原来是她最喜欢的 zico要发新专辑了。

这让少女意识到她和这些明星之间产生的这种情感共鸣，像是一个无形的合约，将明星和粉丝联系在一起。这种合约其实是粉丝和明星之间的一种信任感。

粉丝喜欢他们的明星的表演，而韩国的公司明星会相应产出高质量的专辑。

这种对IDOL的信任感应用在设计上也是一样。当一个产品完成并打磨好了之后，它就给用户建立了一种信任。当一个产品产生了价值，它也就建立了信任。

当然，这并没有放大可说的点儿，但也成为K-pop里面的一种固定成规，也是韩流风靡全世界至今的维生素了。

4

好的设计利用颜色产生影响

少女是尤其佩服韩国那些影视后期的剪辑师和调色师的，无论是当红韩剧还是idol新出的MV上。

可以暗黑隐喻或者清新明亮的韩式画风完全直击少女心啊，对色彩的掌控更是让人大为观止，拍手叫绝。

IU的「除了春天爱情和樱花 」

鲜红的雨伞与灰暗的背景形成对比，一下就把观众的视线吸引到男主角身上。可以说这个MV里最让人形象深刻的就是这把小红伞了。

《Lip&hip》

小野马泫雅最新单曲的《Lip&hip》这个MV旨在打造一种异度梦幻的场景。但还不只是亮色系列的颜色的使用。

你可以仔细观察导演是如何运用色彩梯度来加强不同的感觉，从而达到想要的效果。

在设计里面，颜色可营造不同的感觉。不同程度的颜色明度和饱和度都会带来不同的效果。在选择色调之前，考虑好你想营造什么样的感觉。

而结合小野马性感而野性的定位，暖色调和大量的亮红色橘黄的调和加上泫雅自身爆发的性感，分分秒秒让同身为的少女我肾上腺素狂飙，想要Get同款。

当然，不是只有亮色系才能博得观眼球

Zio. T 

同样的Zio. T 的这个Mv展示了黑白色调也可以像彩色一样有力量。

黑白会营造出一种戏剧感。没有了色彩的干扰，你会更加关注在idol的表演上。

在设计上，没有色彩的干扰，黑白会更有力度。

当然，黑白的MV不是看似简单不二，但却特别考验周边的环境极其IDOL所流露的情绪，反而更让观众有种莫名的冲击力。

所以包括各种大牌杂志的在和宣传画报等在内都尤爱用黑白滤镜，油然而从的高级感也被很好的运用在了k-pop的Mv里。

不得不说，韩流制作人有着卓越的审美观和判断力了。

5

好的设计遵循设计原则

设计原则包括平衡，强调，运动，变化，比例，对比和一致。了解如何运用这些原则可以帮助你更好地设计出符合功能美和外观美的作品。

下面这个 K-pop MV就是运用了强调，对比和平衡来吸引观众的眼球。

《Sweet Lies》by 白娥娟 

左右对称就让整个画面视觉上很美观。再利用粉色和湖蓝或者黄色和湖蓝产生对比。

能让观众的视线更快落到了中央idol身上，满屏的少女感和俏皮感让idol更好的斩获一堆直男的芳心。

《Hello》 by Primary 

利用了平衡，对比和比例来创造视觉吸引。虽然是不对称的构图，但是因为道具大面积的色彩比例使图片产生了平衡感。

另外小部件的亮色也使它们跳出了画面。更是相得益彰，让人忍不住多看两眼，学习颜色搭配和构图技巧。

Exo 的 《Overdose 》

利用重复的六角形构建背景，人物平衡对称的布局，都让这个MV的视觉上产生了平衡和一致的感觉。

Idol们在这种平面空间唱跳，就好像一个固定的六角形也生动立体了起来，完全营造出来一种动态3D感，舞快而不乱，oppa们是来自哪颗星呢？

“爱美之心，人皆有之”想要更好的提高自己审美和潮流方向感，不得不承认的是K-POP里浓缩的美学是非常值得大家取经的。

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