2006年9月，李玉刚在央视举办的《星光大道》上，一举夺下年度季军。

自此以后，开始参加各种节目，彻底走红，可正如他自己在采访中说的一样，也遇到很多问题和矛盾。

其中最激烈的矛盾，就是他与梅派艺术之间的纠葛，这些恩怨外人本不该置喙，可却在很长一段时间里，被各家媒体大肆渲染，影响的不止李玉刚一个人，更是整个京剧流派。

而当时，最大的“仇家”，则是京剧艺术大师梅兰芳之子，梅派艺术的传承人——梅葆玖先生。

他们之间的矛盾暗潮汹涌，谁又能想到这场风波，仅仅起源于一句标语“前有梅兰芳，后有李玉刚”。

梅葆玖

也许很多人会觉得梅派小题大做，可是现在世界闻名的玉先生在那时，只不过是一个初出茅庐的青年歌唱演员，怎么能够和梅兰芳先生相提并论。

李玉刚的过分自满，自然引起了梅葆玖先生的不满。

梅兰芳先生为中国传统艺术做出的贡献是独一无二的，那时的传统艺术吃了太多苦头，京剧是国粹，是宝物，本身就不是可以拿来比较的事物，更遑论代表京剧中的梅派艺术。

梅葆玖先生在京剧圈里素来以温文尔雅著称，但他父亲就是他的底线，京剧是他的一辈子，传承梅派艺术更是深深融入他的骨血。

梅葆玖“贵妃”扮相

也是由此，脾气如此好的梅葆玖，才会通过官方发言怒斥这样的行为。

“那种打起梅兰芳先生的旗号，我们表示强烈抗议。男旦本来就是一种很纯粹的艺术，却被庸俗化用来取悦观众，成为博人一笑的小丑。”

在他看来，被人捧上天的李玉刚，其艺术价值根本不能和梅派相比，梅派也没有这种哗众取宠的表演方式，他的徒弟胡文阁也从来没有收过这样的弟子。

总之，言辞十分犀利，明显地表达出自己的不满。

李玉刚也算是初生牛犊不怕虎，强势回应道：“虽然京剧圈里有人不承认我的艺术，但是新世纪以来的男旦演员，又有几个像我这样的红过？”

青年梅葆玖和其父梅兰芳

新时代，男团女团，韩娱冲进中国，让更多的青年人对京剧感到陌生，用新方式去吸引年轻人喜欢京剧，这也是对国粹的一种弘扬方式。

但大师级别的人物做出这样的评价，不管李玉刚有多么的无畏无惧，依旧对他的职业生涯产生很大的负面影响，让他遇到从业以来的最大危机。

可他没有立刻向梅葆玖先生道歉。很快迎来了两人第一次相遇，会和解还是会激化矛盾，谁也不知道。

那一次央视晚会上，主持人介绍完李玉刚之后，他的第一句话就是：“我代表博大精深的梅派艺术，向全国观众表示衷心的问候”。

李玉刚《新贵妃醉酒》

后果可想而知，梅葆玖先生的不满之处，正是在于李玉刚借助他的父亲炒作，现在竟还当着他的面说代表梅派艺术，又怎么能继续容忍。

他坐在圆桌旁本来是有说有笑的，这句话一出，脸色就变了，愤然离席，拂袖而去，只留下尴尬的李玉刚。

李玉刚不解自己错在何处，直到旁人提醒他才明白，没有拜师没有入门，他根本没有资格代表梅派艺术。

作为梅派艺术的传承人，京剧大师梅兰芳先生的儿子，梅葆玖先生也只敢说，自己是个兢兢业业地做活的人，不敢代表梅派艺术。

京剧这个行当，本来就是师徒传承的艺术形式，每一个角儿都是从小一招一式练起来，经过长时期的积累才能登台表演。

梅葆玖《太真外传》

李玉刚只是接触到了皮毛，便这样说确实有失分寸。

梅葆玖先生从小的教养，让他没有当众令李玉刚难堪，只是离开，已经给足李玉刚尊重和体面。

李玉刚的这一句话，让他的前路瞬间变得坎坷了起来。

2008年不止那一场天灾差点毁灭汶川，更是李玉刚最难熬的一年。

梅派对他进行疯狂的报复，他无缘春晚，错失很多机会，也许很多事情并不是梅派的手笔，但或多或少碍于情面，也无法向李玉刚提供机会。

李玉刚

在多次崩溃之后，李玉刚找到同样著名的王昆老师，希望她能从中调解矛盾。

代他向梅葆玖先生表示自己的歉意和真实本愿，他无意冒犯梅兰芳大师，无意冒犯梅派艺术，为自己不懂京剧传承的规矩，而感到抱歉。

他在北京的日子，有时透不过气。王昆老师从旧社会走进新社会，在众多老艺术家面前也是领军人物。

83岁的王老师依然健康，聪敏，对很多事情都看得很通透。

王昆老师建议，这件事情解铃还须系铃人，需要李玉刚自己去解决一下，比如给京剧院去一封信。

在这封信里，李玉刚可以讲一讲他对传统艺术的热爱，讲一讲关于这件事情的心路历程。

李玉刚一直很尊重并且信任王昆老师，他写下了一封信，连续去了三次王昆老师的家，每次带去的都是他改了又改的对他而言很私密的信。

梅葆玖

当王昆老师说出还是要自己解决的时候，他哭了，哭了三次，他不断平复自己的心情，那么想止都止不住。

他已经有了定论，这样做并没有什么用，因为矛盾已经很深了。

他不去尝试便先想着放弃，是真的想要道歉，还是想要缓和与梅派的关系，不影响自己事业的发展。

李玉刚依旧不明白，为什么梅葆玖先生对这件事情如此看重，他不懂梅先生对父亲的尊重，不懂梅先生对京剧的热爱，更不懂梅先生为了梅派艺术的传承付出了什么。

他自那时起，便不再寻求任何努力，他私心里觉得与梅派和解无望，也不再寻求去跟任何人和解，他就是他，只走自己的一条路。他说：“无论岁月给他什么，都是上天的安排。”

梅派联演

李玉刚最后一次拜访王昆老师，再一次以失败告终，那封信最终成为一封湮灭在尘埃里的绝密的信。

他回去之后便写下了博客，“我向历史低头，现实却让我昂首。我只能这样做，历史给我的选择，只能自己拼出一条生路，一个人行进在孤独的路上，有时孤单，有时向着前方的路，渐渐的，渐渐的落下微笑。”

他也许认为是自己的艺术形式挑战了京剧的地位，因为他们是老艺术家，所以才会如此，才需要道歉。

李玉刚

他错了，没有人不支持京剧艺术有新的发展，所有人都接受创新和改变，老一辈的艺术家更想看到传统文化百花齐放。是他的自满和不懂人情世故造成这一切。

他再也没有在公开场合提到过梅派艺术，更没有向梅葆玖先生正式的道歉。

他相信自己身边人的评价，即便是漂亮话，他也认定去做，不管多么不可思议，都会照做，虽然会实现，但显得更加自大。

他的自满让他对传统艺术界给出的评论感到不认同，坚持认为自己的艺术形式，有存在的价值。

至此，他依旧没有懂梅葆玖先生的坚持与原则。那便需要去了解一下梅兰芳大师的贡献和梅葆玖先生想传承梅派艺术付出的努力。

梅葆玖

梅兰芳大师之所以能够成为世界闻名的表演大师，就是因为至死都在想着京剧的创新。

梅兰芳的一生，体现了不断革新、精益求精的敬业精神，他将诸多艺术领域的创作思想，融于了京剧艺术舞台表演之中。

使京剧旦行的唱腔、表演艺术臻于完美的境界，成为旦行中影响深远的流派。

梅兰芳在京剧表演中选择了新旧相融合，在传承中去其不美与低俗，留其精华与清雅来积极学习与吸纳。

梅派最大的特点就是没有特点，抓住某一个特点很难抓，讲究的是范本之美，无论一招一式、一字一腔、发声运气都强调非常规范。

梅兰芳

而各位京剧大师在教育之道上也各不相同，程砚秋不允许孩子学习唱戏只能读书；

尚小云则孩子必须学习唱戏，梅兰芳便比较中庸，并不极端，像梅绍武和梅葆琛走了读书那条路，而梅葆玖和梅葆玥走上了戏曲的道路。

而梅葆玖先生对于戏曲的兴趣不过源自于家族的传承。只是他姓“梅”，他就有自己的责任和义务。

其实梅葆玖先生并不适合学唱戏，尤其不适合当男旦，男旦戏曲里由男性扮演女性角色，属于旦角范畴，要看上去柔和一点。

梅葆玖先生五官立体，看着比较硬朗，和梅兰芳大师一比便会更加明显。

梅葆玖与中年梅兰芳

梅葆玖先生年轻时候总是随性自由不受拘束，特殊时期甚至有人贴了他的大字报，说他陪女朋友放风筝，错过了登台的时间。

这样的事情若是换到梅兰芳先生身上，怕是大家都要笑掉大牙，这怎么会是梅先生能做出来的事情，肯定是有人胡编乱造了。

梅葆玖那时正是爱玩的年纪，让他踏实下来学戏简直是在做白日梦。

等他真正正式迎来属于自己的舞台时，已经是13岁了。那样的年岁已经不适合学戏了。

很多戏迷甚至到现在都还在调侃“玖爷没腰”，连梅兰芳先生自己都认为他不是最好的接班人选，但此时已经没有更合适的了。

少年梅葆玖

等到梅兰芳大师去世，梅葆玖先生开始认真学戏，可天不逢时，特殊时期来临，梅剧团被迫解散，男旦失去了登台的机会，只能演样板戏。

梅葆玖先生想到自己的父亲，想到梅派艺术，开始把对戏曲的一点兴趣，变成了热爱与责任。

梅葆玖深感肩上担子的沉重，重新学戏，演绎父亲的经典剧目，扛着“梅派”的大旗继续前行，一点一点恢复往日荣光。

他师从王幼卿，虽没有父亲那么好的身段，但唱腔总不会差，有懂行的人私下传言他的音准，甚至超过了他的父亲。

而这时候的李玉刚才刚刚出生。

梅葆玖先生《百年巨匠》

因为梅兰芳大师的贡献，让梅葆玖先生的一生，虽不至于一点风浪都没有，但也算是坦途，即便在特殊时期也未经受特别大的磨难。

在那之后，他成为了全国政协委员，政治待遇非常好，攒下了不少人脉和资源。

也是因此李玉刚和梅派产生了矛盾，即便梅葆玖并未做什么事情，依旧没有人帮李玉刚说话。

直到2009年，中央歌剧舞剧院把李玉刚从泥潭中拉出来，他在悉尼歌剧院举办了《盛世霓裳》的个人演唱会，获得了悉尼市政府的认可。

也是在那一年，他正式加入了中国歌剧舞剧院。倘若中国歌剧舞剧院没有伸出援手，也许今天又是另一番局面。

梅葆玖（前左三）

中国歌剧舞剧院破格引进李玉刚，也是因为赶上时代的快车，新时代的戏曲表演形式开始发生改变。

李玉刚的表演虽不属于京剧范畴，但也在学习梅兰芳大师，而梅葆玖先生作为梅派传人，两人的不同也显而易见。

梅葆玖先生把父亲的心血完整地保存了下来，没有更多的创新与发展。虽比不上前人的成就，但也让后人能回味过去，不至忘了初心。

而李玉刚更注重创新，他学习的是梅兰芳大师赴苏联时的“象征主义体系”，通过京剧的形式做象征主义戏剧。

理念不同，领域不同，他和梅葆玖先生本质上就存在着很大的差异，更容易引起矛盾。

梅葆玖 《龙凤呈祥》

林文增院长曾直言，作为文化部直属的9大院团之一，需要推动文化大发展大繁荣，更要不拘一格，选拔人才。因此歌剧舞剧院吸纳民间“草根”艺人加盟。

他在吸收中国戏曲的基础上，能够大胆创新，加入歌曲、舞蹈等综合艺术手段，形成了独特表演形式。

他的艺术创作与时俱进，影响力非常大，符合党中央“三贴近”的重要要求。

他彻底走红，成为名噪一时的歌手，更是演员。

但要说这是京剧，内行人便会举起大旗，群起而攻之罢了。他唱的不是京剧，更代表不了传统文化。

胡夏李玉刚跨次元合作《将进酒》

在娱乐至死的年代，传统文化这桌满汉全席到底剩下了几道菜，甚至只是些残羹冷炙罢了，有一些热爱的人也许拼了命地想捂热，但更多的却是获得了赚钱的工具。

走红那么多年，李玉刚依旧觉得自己百口莫辩。

可再多的解释对于梅葆玖先生来说都抵不过一个道歉。梅葆玖先生至死都没有等到他想要的道歉。

2016年4月25日，梅兰芳大师最小的儿子，世界京剧梅派艺术的传人梅葆玖逝世。

一位戏迷说道，在这同样的暮春四月，杨贵妃的酒杯还在，可是醉酒的人却再也醒不过来。

梅葆玖先生一生没有子女，却依旧培养了很多梅派传人。

他们在那一天，一个一个跪别梅葆玖先生，痛哭出声。

关于那场恩怨，再去论证谁是谁非都已经晚了。

梅葆玖弟子《武家坡》

梅葆玖先生会带着对李玉刚什么样的一种看法离开呢，但是随着他的离去，一切都无从定论，他离开的那一天，他们也没有见上最后一面。

李玉刚说不敢去参加梅葆玖先生的追悼会，是因为愧疚还是根本就不懂症结在哪里。

他在采访中只是诉说了自己的委屈，他和梅派的矛盾对他的事业造成的困扰，却不曾提到他对梅家人、对戏曲从业者造成的伤害。

也许真的是无心之过，梅派人是否原谅李玉刚是他们的选择，他们不亏欠任何人。

但李玉刚从未对梅葆玖先生有一句正式的道歉，这便是他的态度问题。

梅葆玖先生追悼会

李玉刚初来北京，他不懂行就不应该乱说话，想说话就先去了解规矩。

各行各业总有一些不成文的规矩，没有人有义务把它放在明面上提醒警示众人。少不更事从来就不是成年社会里的免死金牌。

梅葆玖先生怎么会和一个半路出道的毛头小子置气，但他也绝不会原谅一个对梅兰芳大师和整个梅派不尊重的当红演员。

戏子也是有风骨的，他们往往更加倔强，譬如程蝶衣譬如裴宴之。

如今的李玉刚依旧风生水起，做着自己想做的事情，说着想说的话，只是心底的那点愧疚会永远伴随着他，永远无法得到梅葆玖先生的原谅，这也是他一生的遗憾。

梅葆玖先生也看不到，这世上的戏都唱到哪一出了。

李玉刚出生在吉林省公主岭市的一个偏僻小村落，在东北那块黑土地上，流行通俗易懂的二人转，因为妈妈的嗓子特别好，经常在家里唱歌，耳濡目染下，李玉刚就对音乐产生了兴趣。

对音乐的渴望似乎是与生俱来的，也更像是种植在基因里的梦想。

18 岁那年，李玉刚考取了吉林省艺术学院，但是在偏远的农村里，如果谁说自己有一个关于艺术的梦想，很多长辈会认为这是在做梦，在压力之下，李玉刚遗憾错过了大学。

因为家里很贫困，李玉刚就带着 200 元钱离开家走上社会打拼，希望早早打工赚钱解决自己的生活，也能够让父母过上好一点的日子。

李玉刚曾说：“我出生在农村，父亲母亲自力更生的坚韧精神影响了我，是他们教会了我坚持，让我知道用自己的双手去改变命运。”

最早的时候，李玉刚曾在餐厅当过服务员，开过家政公司，在音像店做过服务员，甚至帮别人卖过玉米种子。

后来，他机缘巧合组了一个乐队，到处寻找登台表演的机会，最难的时候住在租金5块钱一个月的棚子里，非常窘迫。

后来，兄弟们撑不住了，乐队便解散了。

那个时候的李玉刚非常迷茫，音乐是他的梦想，乐队就像是他最后的支撑，却连这个支撑也没有了。

李玉刚只好去歌舞厅里继续当服务员，有一次他在台下听着歌手唱歌，一时间竟入了迷，把水倒在了客人身上，李玉刚连连道歉，客人却还是把一杯水浇在了他的脸上。

就是这杯水才让李玉刚如梦初醒，原来自己心中的梦一直是音乐。

有位名人曾说过：“没有一颗心会因为追求梦想而受伤，当你真心渴望某样东西时，整个宇宙都会来帮忙。”

后来，李玉刚鼓起勇气跟老板说自己想唱歌，试唱的效果也不错，李玉刚就这样当起了歌手。

李玉刚之前认为唱歌的唯一途径就是上电视，没想到还有这样的地方也可以唱歌，突然之间，迎来了人生的曙光。

李玉刚就这样做着一个不知名的歌手，直到遇到一个转折。

生命就是这样难以预料，有时为你关上了一道门，却会为你开了一扇窗。

那一年因为春晚的影响，《为了谁》这首歌红遍了大江南北，当时李玉刚本来是要和一个女歌手合唱这首歌。

可是女歌手没有来，时间也快到了，大家都心急如焚，李玉刚就大胆向老板建议自己来模仿女声，老板虽然犹豫，也还是答应了。

李玉刚就自己一个人，切换自如完成了男声和女声的演唱，一时间现场的气氛嗨到了爆棚。

这次，也让李玉刚第一次觉得自己是个歌手，也挣到了比平时多很多倍的钱。

自从他开嗓唱了女声之后，人生就开始反转。

老板给他提了一个建议，让他试着像梅兰芳那样男扮女装登台演出，李玉刚也答应了，但是演出效果并不好，因为他身体很僵硬，没多久台下就开始起哄，有的甚至把酒瓶仍到台上，差点砸到他的头。

男扮女装曾经并不是他的荣耀，而且给李玉刚的生活带来很多麻烦，他也因此受了很多白眼。

有些人认为这有点伤风败俗，李玉刚甚至不敢告诉父母、亲戚、同学，想要把这个秘密带到自己生命的结束。

那时候李玉刚为了谋生，在全国各地表演，不仅朝不保夕，也受尽了颠沛流离之苦。

有时候受到的委屈太多了，别人言语上的攻击其实比肉体上的伤痛更痛。

 “没有胜利可言，挺着意味一切！”这是李玉刚的座右铭。

那个过程很痛苦，但是痛苦的过程也磨练了自己的心性。

李玉刚始终坚持着自己的梦想，把“男扮女装”发展成一种雅俗共赏的艺术，于是去学舞蹈。

那一年他 23 岁，骨骼都已经发育完成，学习舞蹈的难度还是很大，李玉刚就拜访舞蹈家和京剧男旦，一边上班一边学习舞蹈。

他就这样迎来了转机。

后来，李玉刚接到《星光大道》导演郭燕的电话，真正有机会上电视了，他还获得了《星光大道》年度季军，从这以后他就火了。

成名之后，李玉刚是惶恐的，有人喜欢他，有人却觉得他是在破坏传统艺术。

但是李玉刚没有被打倒，随着《镜花水月》、《刚好遇见你》、《新贵妃醉酒》、《莲花》等作品的出现，李玉刚已经形成了自己的艺术风格，也给观众带来了纯粹的音乐。

李玉刚也是继2002年之后，第二个登上世界顶级艺术殿堂悉尼歌剧院开个人演唱会的中国人。

2019年5月2日，李玉刚现身主演的歌舞剧《昭君出塞》，吸引了国内外诸多观众，相当的瞩目。

暌违六年，此次全新改版的《昭君出塞》完全颠覆华丽神秘的魔幻路线，转而以一种浓厚的东方古韵之美再次征服观众，从文化、舞美、剧情、人物等全方位打造“和”者王昭君，唯美婉约令人流连忘返。

《昭君出塞》不仅是一部歌舞剧，它承载着和平友谊的文化意义，并将这份寓意带到世界舞台。丝绸之路绵延万里，使者相望于道，“昭君”作为丝路上的一位美丽使者。如今，李玉刚愿化身当代使者，发扬丝路精神，为“一带一路”奉献美丽的中国故事。

由于不是科班出身，李玉刚与中国传统文化的相遇有一定的偶然性。

一次偶然的机会，李玉刚遇到京剧名票马洪才，他突然觉得京剧原来这么有魅力，马老师算是李玉刚的启蒙老师，《新贵妃醉酒》中的片段就是向马洪才老师学习的。

中国的传统文化，是灵魂落脚的地方。

李玉刚为了寻找中国传统文化之美，花了两年的时间行走全国各地，把散落在民间的非物质文化遗产捡起来，这才出版了《玉见之美》。

李玉刚在书里写了很多关于宣纸、布料和中国古老茶叶的起源，这些积累让李玉刚变成了一个有厚度的人。

传统文化对李玉刚来说，是内心的坚守，他告诫自己：无论身边的人怎样变化，遇到什么样的人，仍然需要独守其心。

我们每个人都逃不过命运的羁绊，因为这就是人生的遗憾，也是人生的美好。

人生中很多事情并没有那么圆满，但梦想总会在未来的某一天如愿以偿。

李玉刚半生大起大落，二十年的浮沉路，他看过繁华盛世，也跌落过九幽深渊，尝尽了心酸，也收获了精彩。

很多人在特殊时间给予过李玉刚帮助，这些人被他记为恩人。

李玉刚说：“有很多人在背后的努力，才有李玉刚的今天，所以我一直告诉自己不要失去感恩之心。”

所以李玉刚热心于公益，曾捐助图书馆，为贫困县代言。

他在某些时刻会很坚强，但是在某些时候又特别脆弱，他不敢看贫困的人流眼泪，不敢看强者欺负弱者，甚至不敢看突然之间遭遇的不幸和意外。

李玉刚提倡大家把自己心中的爱去给予别人，它不一定是物质，有可能是一句温暖的话、一个善意的眼神，这些都组成了爱的一部分。

李玉刚也很感谢有人能够喜爱自己的文化，希望未来的年轻人也能够对国家的文化有更多了解，然后继续弘扬。

他觉得，虽然京剧与当代人有一定的距离，但是对于他来说却是个人使命和责任，他要把遥远的戏曲或京剧和当下结合，让它们距离普通人的生活更近一些。

我们的根是华夏，我们是中国人，我们有着一颗中国心，中国文化永远在我们的血液里流淌。

李玉刚一直为传统戏剧文化的复兴做着努力，贡献着自己的力量。

就像他推荐的电影《霸王别姬》，从故事、角色、演员、台词、剪辑、光影都非常的打动人，京剧的传统乐器在电影中始终贯穿，带着浓浓的中国味儿，暗含着老戏骨对于舞台和角色的执着。

不管是戏剧、音乐还是未来要延伸到的电影，这些都是李玉刚的艺术表达，背后都藏着他对中国民族文化的挚爱和理解。

李玉刚始终保持最淳朴的自己，不会迷失，也不会被瞬息万变的世界带走。

只有不忘初心，才能找到属于自己的路，这条路也才有方向。

不管未来风风雨雨，希望一直能听到他最真的音乐，也希望中国的传统文化能够享誉世界。

家

就像一个人的内心世界

而对于家的设计

也许正是李玉刚对于内心世界的还原

原木和地毯是李玉刚的最爱。

练功房里一排排的服饰和鞋子。

整个家中李玉刚最喜欢待的地方是在书房，“

因为可以摒除掉外面的觥筹交错，珍贵的时间能让我读书，品味文字。

我希望等我达到梦想的时候，可以有更多时间去学习。

李玉刚家中的墙上挂了很多画作，起初以为是名家之作，细问才知原来是出自李玉刚之手。

因为小时候在东北的家是住炕席的，李玉刚现在家里的卧室也是榻榻米。

现在有了榻榻米，坐卧习惯感觉很熟悉，让我能够有安静空灵的内心世界。”

▶ 李玉刚，他的名字柔中带刚，他的经历充满了传奇色彩。一个农家的儿郎，通过十年的磨砺，终于在星光大道绽放异彩，成为亿万平民的心中偶像！

李玉刚，中国歌剧舞剧院国家一级演员、全国青联委员、青年表演艺术家。他是中国艺术界第一个将传统艺术辅以时尚包装的艺术家；他是第一个在联合国总部向世界人民弘扬中国传统文化的艺术家。被海外媒体称为“中国国宝级艺术家”。

李玉刚的演出风格个性鲜明、唯美时尚，将民歌、舞蹈、京剧有机地融为一体，唱腔高亢嘹亮、甜美悠扬，给观众以强烈的视觉、听觉冲击力.这与他的苦心钻研，努力探索是分不开的。为了尽其所能的塑造好各种舞台形象，李玉刚不光要学唱功、学表演、学舞蹈(包括学习芭蕾，那时他已经23岁），甚至还要钻研化妆、服装、造型等各种艺术门类的绝技。他为自己的每一次演出亲自选布料，染色彩，设计服装，甚至亲手描绘衣服上的每一朵花，每一片叶，还特地拜著名化妆师毛戈平为师，学习化妆技巧，自己的每一次演出亲自化妆。

舞台上的他芳华绝代，舞台下的他纯朴善良。

很多人赞誉他为继梅兰芳等中国四大名旦之后，中国京剧旦角的后起之秀。可出名后的李玉刚仍然很朴实、谦虚、随和。他从未忘记自己传承国粹的理想，不仅刻苦练习，而且一有机会就遍访名师，四处求学，决心好好学习深造，努力推动京剧艺术的推广与传承。

那讲到底，李玉刚的书法到底达到了什么程度，能不能在市场之中获得称赞呢？有二种不同的声音，尤其是在当下的书法市场之中，李玉刚的书法走向了二个极端。

他的女装扮相，雍容华贵，媚而不俗，艳而不妖，他的男装原貌，阳刚帅气，落落大方。这不能不叹服李玉刚这个男儿郎，有着怎样的巧妙心思，能把女子临摩得如此惟妙惟肖！

李玉刚不但在中国享有盛誉，更在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越贡献。他的表演足迹遍布亚州、欧州及世界各地。李玉刚用独特地艺术魅力征服了全球观众。因此，媒体将其称为“继艺术大师梅兰芳之后中国又一传奇式人物”。

（貂蝉）

（杨贵妃）

（西施）

（昭君）

在对艺术精益求精的同时，李玉刚积极参加公益事业，2010年，他担任了中国妇女发展基金会“母亲水窖”公益大使、“上海世博会志愿者宣传大使”、“上海世博会吉林馆宣传大使”。

其表演风格典雅华贵，清新自然，尤其以男女声对唱令世人叹服。

果子真的难以想象，一个男人竟可以将女性的美展现的如此淋漓尽致，甚至比女人还美……

你们可知道，光鲜的背后他付出了多少，为你的惊艳点个哦~

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