艺术家张杰
当 代 艺 术 语 境 中 ， 当 大 家 争 相 为 自 己 贴 上“当 代”和“观 念”的 标 签 时 ， 张 杰 则 一 直 低 调 地 进 行 着 对 于 油 画 艺 术 语 言 本 体 的探 索 。 当 然 这 不 能 说 明 他 不 关 注 当 下 ， 他 的 作 品 呈 现 着 一 个 现 代 人 对 自 然 的 观 看 方 式 ， 也 反 映 着 在 进 入 都 市 文 明 之 后 一 个 当 代 人 的 思 考 和 追 问 。
值 得 注 意 的 是 虽 然 使 用 的 是 油 画 材 料 ， 但 张 杰 的 作 品 创 作 并 非 西 方 意 义 上 的 风 景 画 ， 他 试 图 在 西 方 风 景 与 东 方 山 水 之 间 ， 寻 找 一 种 属 于 当 下 东 方 人 的 天 人 关 系。
春花秋月何时了 130cm×100cm 布面油画 2015
一、于我而言，这种转变是一种由内而外地自然生发
库艺术 =KU: 您画的是油画，但是画面又有一种东方韵味 . 您是从什么时候意识到，自己的艺术应该，或者说已经开始与传统的某种精神或是趣味发生关系了？
张杰 =Z: 人在年轻的时候容易流连于感官的享受。还在学生时代，我就被东方化、民族化的对象所吸引，它们也不断地出现在我的作品中，但那时纯粹是觉得那些富有特色的对象有一种令人着迷地气息。年岁渐长，阅历渐广，精神层面的追寻逐渐盖过了感官、物质的需求。我们的传统艺术，不管是诗文、书法还是文人画，给予人太多精神性的滋养。当一个人在精神世界中获得慰藉时，这种精神性的表达也就会自然地流露在他的艺术作品中。于我而言，这种转变是一种由内而外地自然生发。
念天地之悠悠 150cm×130cm 布面油画 2015
KU: 您一直致力于油画语言的探索，那么为了将油画语言和东方审美理想相结合，您具体地做了那些尝试？
Z: 在绘画早已摆脱了“像不像”这一评判标准的今天，艺术家在进行创作之前更多构思的是“表达什么”“怎么表达”。我并没有刻意要在我作品去描摹一种东方式的趣味，我只是想把我对世界的思考与理解传达出来，这是我想表达的。至于如何表达，油画语言是我从十几岁开始就热爱并执着到如今的表达方式。为了使表达方式更好地传递出我想要表达的内容，我的确做了很多的尝试，比如将国画的勾、皴、擦、点，书法的笔意、笔趣、笔韵、笔力与油画材料相结合 , 将东方式的意趣以自然的方式用油画语言表达出来。
逝者如斯之五 100cm×80cm 布面油画 2015
二、艺术从来都不能脱离个人经验和社会环境而独自存在
KU：山水画长期以来代表的是中国古人的“天人关系”，代表了古代知识分子对自然对宇宙的认知， 代表了他们所认可的一种理想的生命状态。我们现在谈“传统的激活”、“东方根性的当代生长”，如果不能触碰这个核心的东西，是否就很容易将传统局限在一种趣味、一种情调？
Z: 以什么样的眼光来看待人与周围世界的关系是中西方文化的根本分歧之一。西方文化讲究的是抗争，中国传统文化讲究的是和谐。这种分歧直接表象为中西方行为方式思维方式之间的差异性。
对于艺术而言，形式只是艺术作品的外壳，在形式的外壳下应该也必须包裹着艺术家的所思所感，体现着艺术家所处时代的某些特质。无论是被“激活”的传统，还是“当代生长”出来的“东方根性”，都不是一种简单的传统图样或者民族情调，而是包覆着艺术家的传统对当代社会的反射。
逝者如斯之二 100cm×80cm 布面油画 2015
KU：很显然老师的创作并非西方意义上的风景画，但也并非完全传统意义上的山水画 , 您的画面带有一种主观的表现性，甚至趋于抽象化的语言状态，也体现着一种现代人的审美经验和观看方式。您是否有意在做一些符合当下人生命体验和审美体验的探索？
Z: 在艺术创作中，我遵循的一个基本准则就是：将能够打动我自己的对象展示出来。也就是说，不管是我笔下的山还是水，云还是雾，它们都不是纯粹的客观对象，而是我眼中富有情绪体验的客体。那山也许让我思绪蹁跹，那水也许让我心旷神怡，那云也许让我怦然动心，那雾也许让我深沉追怀。这些对象身上都沾染着我彼时彼刻的情绪心境，是我彼时彼刻的感受体悟。艺术从来都不能脱离个人经验和社会环境而独自存在。
逝者如斯之六 100cm×80cm 布面油画 2015
三、浸透在民族骨髓中的思维方式和行为方式的本质并没有随之消失
KU：提起传统，我们都知道中国有深厚的传统，却也有与传统最激烈的断层。您认为当下的中国人还能触摸到那个曾经的东方文化的核心吗？
Z: 文化本身是一个比较大的概念，一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等都涵盖在文化的范畴中。
传统文化落脚在文化，是对应于当代文化和外来文化而言的，历代存在过的种种物质的、制度的和精神的文化实体和文化意识都属其中。具体到我们的生活中，民族服饰、生活习俗、古典艺术、传统观念等等，从物质层面到精神层面都包裹着我们。
在言说传统文化的断层这个话题时，我们必须看到，中国的传统文化在不同的历史时期或多或少都有所改变，但即便曾经经历“焚书坑儒”这样的灾难性事件，就大体上而言文化的脉络并没有彻底中断。中国的传统文化以儒道互补为内核，这已经形成了具有民族特征的思维方式和行为方式，并且世代绵延。
在五四新文化运动，尤其是文革之后，也许孔庙被损坏了，也许人们很少研读孔孟庄周了，但这种浸透在民族骨髓中的思维方式和行为方式的本质并没有随之消失，只是在新的时代对新的生产方式和生活方式进行了一些顺应式的调整。
逝者如斯之三 100cm×80cm 布面油画 2015
KU：您如何理解传统与当下以及西方这三者之间的关系？
Z: 传统从来都不是游离于社会独自存在的，它在漫长的社会历史中渐渐形成，又在漫长的社会历史中渐渐变化，它存在，但它面目模糊。
如果时间是不可逆的，那么传统就是不可重复的；如果人不可能两次踏入同一条河，那么人类发展史就不可能两次出现同一的传统。传统始终和当下站在一起，在对抗、推攘中重叠，融合。
华夏有华夏的文化传统，西方有西方的文化传统。不同的文化传统有各自的独立性，也有相互的浸染性。任何一种文化都不可能在固守着自己一亩三分地的传统不放手。不管主动还是被动，任何一种传统都会被其他的传统影响，也会被社会的变革所影响。
特别是在当今世界，科学技术爆炸式发展，地域的局限越来越无足轻重。地区与地区之间、国家与国家之间，交流合作如此便捷，地球已然变成了地球村。
逝者如斯之四 100cm×80cm 布面油画 2015
KU：目前您的创作中主要面临的问题是什么？您的艺术追求、艺术理想是什么？
Z: 我想通过画面中的山水传递我内心的想法和感受，但又要避免思想观念的符号化、图示化。而富有寓意的符号没有出现在画面中，又会影响观者的解读。画面本身轻松地审美愉悦与画面背后严肃地体悟思索之间如何更好地平衡，这是我一直在不断摸索尝试解决的问题。
在这个理想漫天飘的时代，我不敢妄言理想。 每一个可以把艺术坚持到底的人，心中都有一份执念。我只想说，一直以来我努力在油画的形式与内容间寻找最佳的契合，仅此而已。
未时 100cm×80cm 布面油画 2014
丑时 100cm×80cm 布面油画 2014
茫之境之一 200cm×150cm 布面油画 2013
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