改造后的上海文化广场成为上海又一文化地标

　　上海作为中国共产党的诞生地，伟大梦想在此启航，留下了重要的红色基因。上海曾是知名的“文化大码头”，各路文化在此汇聚交融，形成独树一帜的海派文化。上海也是鱼米之乡，江南文化的根脉在此延续。

　　红色文化、海派文化、江南文化构成上海文化的三条主线。如何挖掘这些“宝藏”，传承并激活这些资源？

　　代表委员认为，红色文化一直是上海这座城市的底色。不仅要讲好革命时期上海的“英雄本色”，更要展示不忘初心继续前进的排头兵先行者风采，凸显红色文化的当代价值。

新编历史京剧《贞观盛事》

　　全国政协委员、上影集团上海电视剧公司编剧王丽萍对“海派文化”情有独钟。在她看来，上海这座城市海纳百川，大气、包容，给了她源源不断创作灵感。“许多小人物涌入上海，通过奋斗实现梦想，这是上海城市精神的一种体现。”

　　“挖掘上海文化，要深入基层、深入市民生活。”王丽萍举例，要了解上海白领，就应该走进陆家嘴金融城，要了解居委干部，就要走进社区。“不要以为社区干部就只会做婆婆妈妈的事，在虹桥街道，我们看到那里的社区干部生龙活虎，会讲英语，能歌善舞，完全超越了你的想象力。”

　　言及文化传承，一些代表委员认为，传统文化的传承与创新发展是当前热点，这跟更多地关注现实生活的题材并不矛盾。

　　“传统文化是时代行进过程中留下的一些优秀作品。当下真实反映时代发展的作品，今后也会被冠以‘传统’和‘优秀’。文化就是这样链接起来的，不能隔开来看。”他们认为，在当今这个时代，创作什么样的作品来体现正在发生的故事？怎样做到千锤百炼，给后人留下最真实的信息？是一代又一代文艺工作者的职责所在。

上海博物馆举办的《雅典卫城博物馆的珍宝展》

　　曾经颇令人纠结的“码头”与“源头”之辩，在全国人大代表、东方卫视中心主持人曹可凡看来并不是问题——只要“码头”够大，能够吸引各路名家、人才、展演和艺术品前来“停靠”，成为“源头”便水到渠成。他始终坚持，上海文化具有一种特殊的“不可复制性”。

　　而能否将“码头”做大、做强、做优，发挥文化资源的集聚力和辐射力，正是打响“上海文化”品牌的一大关键。

在上海当代艺术博物馆举行的第十一届上海双年展

　　事实上，数十年来上海对文化人才的持续集聚，已转化成了文化影响力。“引进尚长荣之后，诞生了《曹操与杨修》，引进陈薪伊之后，有了《商鞅》，引进了罗怀臻之后，有了《金龙与蜉蝣》……”曹可凡继续举例，“谭盾在上海住下来了，蔡国强也经常回来，还有谭元元。这些在全球范围有影响力的华人艺术家，开始慢慢回流。这种回流，就是文化的集聚。”

　　文化是否“顶级”，除了有没有能让全国乃至全球观众打着“飞的”来观赏的展演，还要看作品能不能“走出去”、“上海文化”的内涵能不能为世界接受。

　　对此，王丽萍深有感触。她回忆起曾带着电视剧《生活启示录》的导演和主演去蒙古国参加活动的经历。当地观众看到里面展现的上海都市风情，十分感兴趣，都说“上海特别美，有生之年一定要来上海。”她说，“文化似水，润物无声，却又深入人心，对外展示的是我们的软实力。”

　　对“走出去”格外关注的，还有全国政协委员、上海译文出版社总编辑史领空。他说，“我们要探索出一条向世界传播中华文化的有效途径。”

　　“无论东方文化还是西方文化，人的情感总是差不多的。比如英国文化大家拉斯金就认为，伟大民族都非常看重艺术史对于记述历史的作用。深入挖掘中国艺术史，就能很好地讲述中国故事。”

　　“只要我们采用融通中外的沟通方式，切实提高叙述技能，以中国历史文化之丰富多彩，我们没有理由做不出让世界读者叫好又叫座的书籍。”

上海芭蕾舞团经典芭蕾舞剧《天鹅湖》

　　提升“上海文化”品牌含金量，不少代表委员不约而同提到了“精品力作”。

　　文化上的“上海制造”，同样需要“工匠精神”。全国政协委员、上海沪剧院院长茅善玉提到沪剧《敦煌女儿》。“敦煌女儿樊锦诗的故事，我们关注了那么多年，用了很多年的心力来创作这部作品，一次次推翻、一次次调整、一次次重来，体现了文艺工作者攀登高峰的决心。”

　　全国政协委员、上海芭蕾舞团团长辛丽丽有着同样体会。“经典、精致的作品就是高峰，并不是场面宏大、有几百人堆在台上才是高峰。”她认为，要始终坚持“古典”与“现代”齐步走，通过精品力作来讲好中国故事，做大做强“上海文化”品牌。

　　精品力作的产生，亦是来自竞争的结果。在曹可凡代表看来，一个高手云集的“大码头”，本身也会带来“鲶鱼效应”，促使本土人才不断提升水准、适应竞争。

上海交响乐团音乐厅

　　柏林爱乐三次来上海，看重的是上海这个巨大的市场。曹可凡说，“越来越多的名家名团来，本身就逼着本土乐团自我革新，你拿不出好东西，不能把最好的人弄来，乐迷就不来听了。”

　　这种“倒逼”，也来自市民文化素养的提高。王丽萍认为，这也是“上海文化”的重要组成部分。“上海电影节电视节举办期间，那么多观众连夜排队，就为等一场电影，这种盛况令创作者感动。”

上海歌舞团创作的舞剧《朱鹮》

　　“上海文化”品牌必是与市民文化素养共同成长的。上海有全国一流的乐团、芭蕾舞团，文化场馆设施也是国内一流的。”全国政协委员、上海戏剧学院表演系副教授王苏认为，要打响上海文化品牌，最主要的问题是要引导大家关注、喜爱上海文化。“因为喜爱了才会走进剧场，不是把经典灌输给他们，而是要引导他们喜爱。”

　　以京剧进课堂为例，王苏认为，仅仅让一个唱段、一段独白进课堂是不够的，这样孩子们只是被动地学习。“可以让孩子们来演一演，演完再让他们欣赏京剧演员的高超技艺。这样，孩子们就会觉得了不起，就会喜欢上这门艺术。”

　　“上海‘快餐’文化太多了，有的戏只演一轮就结束了，有的话剧只演一个星期。应该集中力量打造一批优秀作品，像纽约百老汇那样长期演出。”王苏建议。

　　时下要做的，正是集聚再发力。“我们不忧虑，但也不能掉以轻心，”曹可凡表示，上海还是要有一个更宽松的文化氛围、建一个人才集聚地，让好的东西停靠住、留下来，让其慢慢“发酵”。“跟纽约相似，上海有自我容纳、自我融合、自我繁衍、自我唤醒的文化基因。这就是一个招牌。