田馥甄终于有了小幸运

田馥甄终于有了小幸运

勿以类拒 港台女星 2021-08-26 17:55:28 508

文 | 邹迪阳

编辑 | 秋雨

排版 | 星杨


“田馥甄要封后了。”

8月21日晚,台北流行音乐中心,第32届金曲奖颁奖礼开场快2小时后,几个微信群里齐刷刷弹出类似的消息。

 “最佳华语女歌手”,作为每年厮杀最激烈的死亡组,从来是金曲奖最为人乐道的话题。而在32届的前哨预测中,众多乐迷和从业人咬定,万芳和田馥甄是赢面最大的两位,尤其在“遗珠”等共有的身份加持下,更令战况悬念迭起。

直到吴青峰在台上念出“田馥甄”三个字,台下的她露出害羞的笑容,起身,向邻座点头,小心走上领奖台拿过奖座,刚开口便哽咽了,却又迅速切回镇定的样子。

“冷门歌手”田馥甄终于封后。

“麦克风是我的树洞,让我把无人知晓、不能言说的心事唱进歌里,得以倾吐。”

最佳华语女歌手颁奖现场,视频来自新浪音乐

回望20年前,那个想嫁给面包师傅,意外通过选秀出道的女孩,或许做梦都不曾想,自己有天能问鼎歌后。而她自己,早已成为许多人的树洞。清亮又熨帖的音色,为听者划出一方离岛,在那里,任何情感的毛刺和阙口,都能名正言顺地存在。


青春期有完结篇

真正开始注意到田馥甄,是在高三某个无聊的晚上。当时她刚发完第三张专辑《渺小》。同名主打的mv中,她拖曳着黑色镂空长裙,穿过荒芜的白色冰原,抒发对宇宙洪荒、蜉蝣众生的省思。

我有些恍惚,难以把她和S.H.E中那个短发唱跳、私下闷得出奇的Hebe联系起来。

在网上转了一圈,这才后知后觉意识到,《Super Star》《天亮了》《痛快》等金曲中,那些爆发和穿透力十足,却毫不刺耳的高音,都是由她撑起来的。宽广音域和歌者骨子里的沉稳内敛,构成了颇有几分微妙的反差。


这种反差,对S.H.E时期的她来讲并不陌生。和Selina的甜美,Ella的帅气比起来,Hebe留给人的印象除了“高音担当”外,总少了些辨识度,不论上综艺还是开演唱会,她都是三人中口条不太利索、相对透明的那个。面对突然爆发的哄笑声,兀自神游在别处。

对于组合之外的她,人们同样了解有限,只记得她在《斗牛,要不要》等偶像剧中青涩的出镜,或是为飞轮海《只对你有感觉》、陈珊妮《离别曲》担当的绿叶献声。

《斗牛,要不要》剧照

此时的她,栖身在公司精巧定位与包装织就的华冠下,除了偶尔在社交媒体上发些伤感文字,没给外界留出多少窥探的余地。只在唱旋律抓耳的流行歌。

但在当时,多数人不清楚的是,她会在S.H.E演唱会的solo环节唱王菲,唱Robbie Williams,播放列表更是装满了国内外小众音乐人的作品,与组合的定位具有斥力。

转折点在千禧第一个十年的末尾到来。当时有两桩大事发生:S.H.E宣布“单飞不解散”;同公司的阿桑和一位支持S.H.E多年的同事兼好友相继病逝。有感于身边无常的变故,Hebe深觉,不能再给自己找拖延的理由了。

对于一个27岁,出道多年的“乐坛前辈”,这番顿悟或许来得迟了点。即便累积了广泛的市场认知度,公司依然拿捏不准,大众能否接受她迥然于以往的音乐风格。

首张同名专辑《To Hebe》的定调很明确——爱唱歌的女孩,意在树立起“田馥甄”这一全新的品牌形象。伴随那首经典的开场白“我爱你,你爱她,她爱她,她爱他”,听者纷纷感慨,她的声音表现力,竟能如此清透而独特。


面对超乎预期的热烈反响,Hebe有些愕然,毕竟走出录音棚的她,还是会慢热和紧张。离开了团队羽翼的呵护,无论做音乐还是应付其他事,都得从头学起。

宣传期一个人上《非常静距离》做专访,被主持人李静问到专辑为什么叫《To Hebe》时,她说,这是对过去自己的一个总结,也像是告别。


从Hebe到田馥甄,犹如职业生涯的分水岭。这些年,她以田馥甄的形象呈现给外界的,不仅是歌路上的摸索和进化,还有性格无形中的转变。从曾经的局促疏离,到如今能在个唱舞台上,从容地和粉丝讲段子,分享自己对诸多议题的感悟。

人们这才反应过来,“Hebe”原本所代表的,是勇气。



幸运的,迷茫的

2004年S.H.E上《康熙来了》时,袁惟仁曾预测Hebe是三人中最有单飞潜力的一个。



多年后回看这段话,不免引人遐思。连同“田馥甄”三个字,也早跳出了不起眼的角落,成为华语乐坛近20年来一个意味丰富而深长的样本。

偶像团体时期,她见证了华语乐坛千禧年后喷发的图景。

来到2010年这个岔路口,命运多舛的不仅是组合,还有整个实体唱片业。曾经新生实力派扎堆的华语乐坛,再难捧出一位兼有国民度和演唱实力的icon级人物。

S.H.E

尽管主流行业格局收缩,但以张悬、苏打绿、陈绮贞、陈珊妮等为代表的独立创作歌手,仍活跃在公众视野里,预示着另一条歌手可能成就的路径。

这种过渡性,在单飞后的田馥甄身上得到了绝佳映射。摊开与其合作的音乐人名录,几乎囊括了台湾所有知名文艺大牌。如果按这种保险的路数走下去,跻身又一个都会知性代言人,未尝不是件功德圆满的事。

但她对音乐的想法,透过音乐想传达的,显然更加独立与形而上。

2013年,《渺小》这张专辑的理念,发端于诺奖女诗人辛波斯卡的《在一颗小星星底下》。她和制作团队试图摆脱过往清新文艺的口吻,展开更广阔和深邃的叙事格局。

《渺小》MV截图

也正是在那个时候,“田馥甄”从一个绝无攻击性的代号,成了饱受争议的靶子。

簇拥者欣赏她对音乐的态度,和技巧的磨练与开发。诟病者嫌她唱腔造作,模仿王菲痕迹重,人声平面单薄,只是一个坐享顶层资源、被过度包装的无聊发声机器。

在金曲奖主要奖项的提名上,她于2013年和2017年分别发布的第三张和第四张专辑也相继落空。尽管田馥甄从未执着于此,但和权威认可的无缘,使得外人对他“装神弄鬼”的批评如潮水般涌来。只有在《小幸运》这类大众知晓的音乐评论区中,双方才会暂停交火。


如今看来,这或许是每个歌手转型期必经的阵痛,尤其对一个刚打碎偶像外壳,又亟需重新校准个人定位的歌手而言。

事实上,正如王菲早年取经小红莓、极地双子星,而后孵化出自成一派的风格,田馥甄所向往的,从不是成为任何人的“六耳猕猴”。她得多兜几个来回,去磨合、开掘出属于她悠然音色中,那些奇异而无法取代的特质。


2019年,单飞的第十个年头,她做出了又一个决绝的选择:告别老东家华研,携个人工作室加盟何乐音乐。

歌迷们对此喜忧参半,一方面期待她借此重掌对新专辑的话事权,一方面又担心她走回拧巴的老路。

滚雪球般增加的疑问,在她两年后站上领奖台那刻,收获了解答。



奇幻旅程

金曲奖庆功后台接受采访时,田馥甄说回眸自己的歌唱事业,感觉很不可思议,像一个“奇幻旅程”。

《奇幻旅程》,这是S.H.E的专辑名,也是对来路最恰如其分的总结,当中有初心的保留,但更多的是成长。

《奇幻旅程》音乐专辑

对于《无人知晓》,评审团给出的获奖理由如下:“这张专辑可以看出一位歌手转变的历程,作品选择突破,极具个人特色又雅俗共赏。”

专辑的内核总括起来,就像《或是一首歌》开头的四句词:

“我把我的灵魂送给你 
或是一首歌,带你潜进深海里
我把我的秘密借给你
一些孤独的,自言自语”

不事张扬,不假花哨的譬喻和修辞,只是和大家分享关于当下、关于四年来的随想。

而田馥甄此度的演绎方式,少了些包袱,多了些自信。游走在摇滚、电子乐、合成流行、爵士等多个分类间,纷呈而不觉杂乱,尽显日臻成熟的掌控力。

过往扭打作一团的身份,终于达成和解,以融洽的秩序共存。

透过这份答卷,人们看见的,也是歌者近年来心境的趋向松弛与平和。


田馥甄的众多绰号中,有个叫“水母”,形容她像水母那样轻飘飘的,来应付外界所有重量的压迫。只是在时代洪流裹挟下,这般无所谓的放逐,也极易演化为另种膨胀的焦虑。

好在,她已学会了如何自我调适。上电台宣传新专辑时,她说《皆可》最贴合自己当前的身心状态,在万万不可的限制里,找到万事皆可的念头,且唱且行。

出道20年来,音乐之于她,固然是坚持了最久的事,却也只是她日常精彩的一小部分。

除了跟唱歌较劲,她像是个演艺圈中的异类,甚少录制综艺,在公开场合抛头露面,私下又有着数不清的爱好。

看书,电影,烹饪,登山……5月份入围七项金曲大奖时,她因山里没讯号失联了许久,因此喜提“爬山天后”的头衔。


我想,那些追随她多年的人,或都是出于这样的原因。

她没有夺目的创作才干,论唱功和天分也算不上超拔,却从未割舍对音乐赤子般的热忱,跨出安全区的倔强,与自省、谦卑而环保的处世哲学。

和自身的不完美周旋,在矛盾中抵达更辽远的界域,这是每个普通人必经的旅途,也让我们拨开她表面出尘脱俗的仙气,照见最真实的轮廓。

还有她与生俱来的淡定和克制,作为勾描歌曲的底色,使得那些唱段在孤冷之余,并不乏宝贵的温度。

如同深夜酒馆陌生人一句简单的问候,融雪汇成的溪涧,虽没什么力度,却总能在适当的时候,淙淙流进人们心底。


获知自己入围金曲歌后的喜讯时,她发文写道,做一张喜欢的专辑就像爬一座喜欢的山,个中的艰辛和喜悦无人知晓,就像爬山也从不只是为了大景。

她还在攀登。



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