二十五年的演艺生涯，她从一个怀揣梦想的中学生逐渐成长为日本乃至亚洲乐坛举足轻重的流行天后，既是因为天赋和实力，也是源于对音乐最原始和诚挚的热爱。

1977年，安室奈美惠出生于冲绳县那霸市。拥有四分之一意大利血统的她，看上去就与周围大多数的日本女孩不同。只是，她的童年并不太幸福，四岁的时候父母离异，从此跟着母亲生活。

1992年，还只是中学二年级生的安室与另外四位学员，组成“SUPER MONKEY`S”的5人美少女组合，凭一首《Mr.U.S.A》歌曲出道。虽然那时候她并没有在乐坛激起多大的水花，但后来也通过《Try Me ～相信我～》等几首歌曲取得了一点知名度。

后来，她退出组合，遇到了自己音乐路上的伯乐小室哲哉。这位90年代日本乐坛的风云人物精准地挖掘出了安室奈美惠身上最出彩的地方，帮助她找准了自己的发展方向。从此，她便开始走红，在整个亚洲都开始有了很高的人气，获奖无数，发售的唱片更是创造了一个又一个的销售奇迹。当时的日本媒体甚至用“安室现象”来描述她带来的这一股浪潮。

一直到后来，经历了未婚先孕、离婚、母亲被刺杀等风波，她都一一挺过来了，一次次地迎来事业的第二春。可以说，她绝对是一名实力派歌手，用过硬的实力一次次向乐坛证明了自己不可动摇的地位。

此次退隐，在日本乃至亚洲掀起轩然大波的同时，也让人开始思考其中的原因。虽然安室本人在退隐声明中表示自己是想回归家庭，但是经常关注乐坛动向的人都应该能发现，如今的乐坛，真的已经不再是十年二十年前那般模样的乐坛了。

仅仅拿国内来说，现在你任意地打开一个音乐播放器，首页推给你的绝大可能都是一些鲜肉和小花艺人。他们的音乐作品不好吗？当然也不能说全都不好，只是比起以前纯粹的音乐人真的感觉差了点什么。

那个出道大半年什么作品也没有的某男子偶像组合，那个声称是中国最强女团结果第一首歌就让人一言难尽的某女子偶像组合，还有现在充斥视野的一些所谓的音乐选秀节目……它们没有一个不是事先声势浩大而信誓旦旦，让人以为真的能给乐坛带来生机，结果呢，却让所有人大失所望的。

当然，造成这种现象的原因不仅仅是艺人的业务能力不足，其实，偶像经济，这个被资本疯狂利用的介质，才是这一切的根源。粉丝愿意为偶像买单，于是资本也就愿意利用偶像来获取这其中巨大的利益。粉丝疯狂投入的财富，也就源源不断地流入资本的腰包，当然，也有一小部分分给了艺人。如果分配得实在让人难以接受，就会有艺人宁愿承担违约金也要提出解约。

而在我们的邻国日本，这种偶像经济可以说有过之而无不及。日本的乐坛发展得比我国更加成熟，资本对于偶像经济的把控也更加成熟。另外，日本还有着完善的音乐版权运营体制，所以能够从中获取的利益也就更多。

以知名度最高的48系为例子，仅2015年一年的总收入就有634.63亿日元，折合人民币大约39亿元。这还只是一家的收入，再加上其他的团体之后，可想而知这个市场有多么的庞大，也难怪是个有点规模的公司就想进到这个市场里面浑水摸鱼。

当然，这也不是说实力派的音乐人在日本的生存处境很差，维持不了生活，因为至少他们可以靠着完善的音乐版权体制来获得收入，也曾听说过日本有靠一首歌的收入过一辈子的人。这一点，日本比国内好多了。

只是，被资本搅混的音乐圈确实让很多很多的音乐人有点心寒了。自己费尽心血做出的音乐还比不上那些靠什么都不靠实力的偶像，换谁都接受不了。再加上唱片业的彻底没落，实力派音乐人的境况确实没有以前那么好了。

再看回国内。目前活跃在我们视野里的实力派音乐人确实没有那些偶像艺人多。就连周杰伦、林俊杰这样的天王级歌手都需要靠上综艺来维持热度。如果不是那首周董自己说自己最不喜欢的《告白气球》，可能许多零零后还不认识他；如果不是《梦想的声音》上强到逆天的CD级别的演唱，JJ也不可能把巡回演唱会开到现在这般热火朝天。如果他们只是一门心思埋头做音乐，可能在音乐上的进步会更大，可能不会出一些明显商业化的歌曲，但，可能也会被现在这个偶像经济的时代慢慢淘汰。

而显然，不是所有实力派音乐人都愿意做这些看起来稍微有点媚俗的事情，于是我们便见证了一个个实力派音乐人的退隐。不仅仅是日本的平成歌姬，国内的还有不久前宣布退隐的王杰，还有入驻某站后到现在粉丝数还没到五千的陶喆，还有演唱会上座率惨淡的罗大佑，还有说什么也不愿意上综艺的李宗盛……

说这么多，笔者自己也感觉自己的字里行间有点戾气。但，这并不是写这篇文章想表达的东西。

资本入侵看似对乐坛有着特别大的损害，但资本入侵本身确实是每一个成长中的市场要面临的必然结果。而资本愿意入侵，也正从侧面表现出了这个市场有着很大的潜力和良好的前景。这一点，是每一个关心音乐界的人都应该感到振奋的事情。

我们可能不能左右资本的想法，但我们每一个有责任感的音乐人或者听众，都实实在在地有能力匡正资本运行的轨道。逼哥李志不就是一个很好的例子吗？他以一己之力就能对抗无良的娱乐公司，更何况如果是换作我们所有人一起呢？音乐人增强版权意识，用心做出好的音乐，听众也增强版权意识，为音乐合理适度地消费，那么整个音乐市场一定能达到比较健康的状态。

所以，未来我们的乐坛会是什么模样，完全取决于音乐人和听众是什么模样。某短视频应用自己本身并不会毁歌不倦，某抄袭的歌曲自己本身也不可能让抄袭者赚得盆满钵满。

能左右这些的从来都不是它们本身，而是我们。