随着最后一首《再来一杯》的结束，全场8000人一起齐声高呼B站站语“哔哩哔哩- (゜-゜)つロ乾杯~”，漫天飞舞的金色礼花落在场内还未熄灭的蓝色荧海中，北京首场BML（Bilibili Macro Link）正式落下帷幕，2018年第六届BML画上句点，这一晚北京的阿宅们找到了他们的“极乐净土”。
局外人很难理解BML是一种什么样的存在，就像外界给予它的定义——B站大型同好线下品牌聚会——现实世界一个ACGN圈层面基交友、目的明确的社会活动。但这完全无法解释为何它能在6年之内从一个仅800人的线下聚会发展成如今囊括BML-VR（虚拟偶像全息演唱会）、BML-SP（海外嘉宾专场演唱会）、BW（Bilibili World）等大型系列活动、总动员人数17万人的二次元年度盛宴。
B站是国内宅文化最大的一座城池，BML是它城门前的一条护城河。这条护城河正越来越长，它或许尚且不能守住B站的资本盈利，但是能守住B站1.5亿用户。BML上成群出现的UP主、B站梗、海外嘉宾、宅舞、古风、神曲、流光溢彩声势浩大的wota艺，变成一只只手牢牢牵住核心用户，也勾着食指诱惑着站在城门外的新用户：你要不要加入这个有趣的新世界？
“我们做BW和BML的目的，还是希望我们的UP主和我们的用户能够聚在一起，能够更开心的去交流互动，希望营造一个b站仍然可以在线下复制的感觉。”B站董事长陈睿在接受媒体采访时曾说。BML是B站现实世界中的乌托邦，它的子民簇拥而来，虔诚朝圣，不是为了寻求庇护，而是为了一场淋漓尽致的狂欢。
从800人到17万人，BML如何
成为国内阿宅最大的朝圣地？
10月6日，BML北京专场的压轴嘉宾是日本音乐团体GARNiDELiA（以下简称G团），当舞台上响起《极乐净土》的旋律，主唱MARiA带着G团出现在舞台，全场荧光棒整齐划一的换成了蓝色，配合歌曲现场蓝色的荧光上下摇动，场内爆发出此起彼伏的应援声，不是粉丝兴奋的尖叫，而是一种默契之下的集体声援。
（MARiA）
这种沸反盈天的应援浪潮在BML里并不少见，甚至没有特定的对象。当演出舞台上出现B站知名的UP主、偶像歌姬，或者经典游戏、古风组曲、知名的梗、宅舞串烧等，现场都会自发形成一股持久统一的声援潮，并根据不同的表演对象变换应援荧光棒的颜色与打call方式。
比如北京专场BML虚拟偶像洛天依、乐正绫等组团登场时，洛天依出现时现场是蓝色荧光，乐正龙牙演唱时全程换成绿色。舞台上UP主表演《九九八十一》这类燃向歌曲时现场荧光棒快节奏上下移动，表演《将进酒》、《落花情》等古风歌曲时现场形成小规模的荧光波浪。
这种声援与应援变换是B站粉丝的一种默契，万众一心，众志成城的回应所热爱的事物，伴随着高度的自觉性与组织性，这一刻社会身份、生活地域、性别职业等人为隔阂都被消解，在外界看来这或许会有种热泪盈眶的颤栗。
显然，BML应援极高的热度与统一秩序在主流歌手或者演出中并不常见，流量歌手演出也会出现规模化的口号应援与灯牌换色，但各站粉丝群之间应援方式或许还有不同，粉丝对偶像的应援强调反馈互动，而B站的应援更倾向表达归属感。
进入BML的现场你就是一份子，你对二次元文化的沉浸度决定了你在现场的感知力，但即便无法迅速理解到某些梗，现场的默契氛围也会告诉你：别担心，大家都在一起。
这类归属感极高的现场应援或许是BML迅速发展的原因之一。相对小众的二次元群体进行有组织、有秩序的集体活动，对同类文化的热爱与追捧成为群体之间沟通的暗号，并在此基础上形成对平台、对同好黏度极强的情感羁绊。
另一方面，随着国内泛二次元群体的增加，B站年轻用户也在逐步增加，为了覆盖足够的用户，满足不同的用户需求，BML的内容体量也在不断扩大，表演内容从最开始相对垂直小众的UP表演拓展至海外歌手、动画游戏声优，虚拟偶像全息演唱会。
对于泛二次元用户而言，无法在宅舞、音乐上获得共鸣，也可以通过相对主流的文化符号寻求归属。如2016年BML压轴出现的宫崎步一首《Butter-Fly》引起万人泪目合唱，被粉丝称为“气氛的巅峰”；2017年BML众奏见正常向演奏组曲，包括了《菊次郎的夏天》、《名侦探柯南》等曲目，压轴嘉宾大黑摩季演唱动漫《灌篮高手》、《中华小当家》的主题曲。
BML的扩容无疑是想在二次元人群中寻求最大的公约数，让各个细分群体都能在二次元的大氛围下找到归属地，也让B站各类UGC、PGC内容，各类UP主有充足的空间落地线下，“用户需求不一样的时候，我们就把它分开。”这也是为什么BML从一天变成了三天，被粉丝调侃为“B站音乐节”，也逐步从一场私人化的线下聚会变成了如今最大的二次元朝圣地。
等待盈利的BML，
发力内容的B站
但从资本的层面而言，BML尚未达到现实意义上的成功——未实现盈利。2017年陈睿就曾表示，BML重点在于社区经营，达到盈利并不容易。
“我们办线下活动的主要目的不是为了变现，主要是为了社区运营。目前我们活动办的很大了，这次三天（2017年7月23-25日）下来是一个接近十万人次的规模，但是即使是这个规模，它在变现方面仍然不可能成为一个互联网公司的重要的收入来源。”2017年BML刚刚完成收支平衡。
今年BML动员人次达到17万，数据显示，5月31日晚八点正式开票后，所有 BML门票在2小时内迅速全部售罄，90%的门票在第一个小时内就已售出。海外嘉宾演出专场BML SP的门票在15分钟就基本售完，虚拟歌手全息演唱会BML VR在20分钟内就售出近九成门票。
而这样的盛况或许依旧存在盈利难度，BML规模的扩大也使得场地、人员、舞台设置等成本费用增加，同时B站对于BML广告赞助资金的引入也十分谨慎。
媒体报道，在2017年BW会场能看到耐克、美宝莲、统一阿萨姆、肯德基和高洁丝等五个商业品牌。2017年BML官方直播回放开始前出现了Dior、KFC、高洁丝等广告和赞助厂商名单，彼时B站粉丝弹幕感谢金主爸爸。
今年2018年上海BML官方直播回放也出现了统一阿萨姆、RIO等商品广告。但这样的品牌露出在BML现场也并不多，今年上海、北京BML现场也出现了品牌露出，而且仅在演出开始前出现。
陈睿曾表示，BML招商是很低频的。“其实有更多的客户都希望可以加入到BML或者BW品类里面，我们的标准第一是看这个品牌是不是年轻人接受的，第二则是形式，他们理解中B站的理念是否跟我们认为是一致的，所以我们在设席位合作方的时候，都是有限制的。”
BML的盈利之路或许还需要等待，但这种等待似乎带着一点顺其自然的意味。BML的意义在于让B站的文化在现实中找到具体的安身之所，文化变现从来都存在难度，粉丝社区与商业化运作之间也存在分裂，但B站文化正在迅速从亚文化走向主流市场，受众群体极速增加，文化内核得以延续与发展，盈利仿佛只是时间问题。
在北京BML举办的前三天，B站美股市场传来新动作，B站发布公告，已与腾讯控股达成协议，腾讯将通过认购增发新股方式对B站进行投资，投资金额3.176亿美元(折合人民币21.83亿元)，交易完成后，腾讯对B站持股将达到约12%。这次增股次被视为互联网巨头对二次元产业的再一次布局，也让B站背后拥有了更大的资本支柱。从资本角度而言，B站离“现充”又近了一步。
尽管今年3月上市之后B站游戏营收比重过大被公众调侃为“披着视频外壳的游戏公司”，随后又因“去游戏中心化”在用户群体中引起争议，但实际上B站的业务结构在逐步走向均衡，游戏业务依旧占据重要位置，好在B站在加大对内容版块的布局。
今年5月起B站着手加大对游内容制作的投入。在日本东京成立动画制作社，联合绘梦动画成立文化公司“哆啦哔梦”，与晋江文学城联手，宣布达成动漫、游戏化战略合作，并收购日本娱乐动画公司Fun-Media的部分股权，成为虚拟偶像“洛天依”母公司控股股东。
同时B站还在购买影视资源，B站已经重新上线了部分剧集、电影资源，包括《铁齿铜牙纪晓岚》、《古灵精探》、《倚天屠龙记》等经典国产剧集、港剧，《非自然死亡》、《逃避虽然可耻但有用》等网红日剧，《阿甘正传》、《蒂凡尼的早餐》等电影。
而这些都意味着B站的内容版块在发力，它在构建一个从上游制作到下游投放全覆盖的二次元内容链条，链条成熟之后或许就是B站会员业务的爆发。
从B站上市，公众就笑称B站已经从“阿宅”变成了“现充”，而BML或许是B站有意保护的、属于阿宅们的乌托邦，它在资本市场进行一系列社会化运作，又在这里找回初心与安宁。
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