先来一句题外话，也是我写所谓乐评的一个习惯吧……先谈谈我为什么，或者说怎么听到这张专辑。

 这是我买的第一张数字专辑，而且是在火车上卖的，算是一个小小的冲动消费吧，首先我承认，这张专辑名字里的“Lust”吸引到我了……没看名字就看到一个lust……想当年我们班英语老师还在黑板大大地写下这个词，虽然这张专辑名字不能往那个方向翻译了…（此处有一个笑哭的表情）（请自行去字典查这个梗的含义…以及这个专辑标题短语的含义）。

于是…最近一年刚跳出华语乐坛的我，因为这么个词，打开了歌手介绍，看到如下内容……

等等等等

知道什么最吸引人么？

         「另类」。

正如我们这种自诩挺喜欢音乐的人（其实真挺喜欢音乐），在这小小的虚荣心推动下，往往以另类和与众不同为荣（不要笑我）。

于是我就为它付了款。

 「Lust For Life」成为了我的第一张数字专辑，Lana Del Rey 这个名字也从此刻在了我的心中，你还看到了这篇文字。（虽然拖了很久）

特朗普的上台在美国引起轩然大波的同时，也在娱乐圈掀起了不小的风波。最典型的例子当属Katy Perry 一首「Chain to the Rhythm」- 在Katy大喊「Put your rose-colored glasses on and party on」的同时，又有 Skip Marley 「Time is ticking for the empire」指向明显。

然而就连 Lana Del Rey 都加入了这一大军，写了一半的 Me and my Love，视角竟转换到美国政治，试图用嬉皮精神“济世安邦、普度众生”。而她本次的落脚点，正落在上世纪60年代的嬉皮精神的三个关键字——「Heroin」/「Change」/「Get Free」。

这张专辑也因此被我分为两部分，而这两部分却又很统一的进行着「Lust for Life」的主线，前后两部分也有着铺垫和呼应。

回到正题

说回 Lana Del Rey 不如让我们先来看看她这几年的专辑封面。

从黑暗，到阳光。而这张「Lust For Life」她甚至露出了笑容——而没有听专辑的人却不知她的笑容下藏着她的一颗怎样的内心。

（值得一提的是，这张专辑封面的卡车据说与 Born to Die 封面是同一辆。而车这个元素的使用，也是她很喜爱的手法。下面会提到。）

Part1   Love

第一部分的核心正是Love

「Lust For Life」开场第一首便是「Love」——一首标准的Midtempo，大气，稳重，且充满气势。她思考着我们这一代的年轻人（甚至她自己）在面对逆境时要仍然保持着一种对生活的希望和激情，告诉我们「You're part of the past, but now you're the future」。纵然生活使你抓狂不已，你却依然整理衣装前行，前路迷茫，不知方向。她告诉你「Don't worry, baby」，要自信，就享受这简单的生活，并 be young and in love。

「Love」。这也正是 Del Rey 的内核，不同的是，曾经的她的悲剧式浪漫与忧郁式的矛盾所构筑的爱，如今尽管还有那么一点点的小绝望，小踌躇，却也透进了一道阳光，她一贯丧的气氛，透进了这么一道光，一种温暖的，治愈的，振奋人心的力量。生活虽平凡枯燥，可我们依然要「be young and in love」。

Del Rey更将目光由他人转向自己。在之前的专辑中，那些很丧的行为，包括大量的关于性、毒品、酒精、身体和精神的折磨，似乎这让她所谓的快乐只囿于此。而这里开始我们看到她开始放眼生活中的小事情，比如穿着打扮去点一杯咖啡。她不再为「the future or the things to come」而忧虑，相反，她看到现在，她鼓励我们抓住那些小确幸。而她的「Love」正切题「Lust for Life」——对生活的热爱和渴望，她更希望她的粉丝也如此。

（By the way ，这里的 young ，个人认为应该翻译成：有一颗年轻的心或是一个年轻的心态）

专辑第二首，也是同名单曲「Lust for Life」依然有着呼唤爱的表达，并且把这份对生活的乐观又推到了一个更高的层次——

自己掌握自己的人生的自信正是打雷曾缺少的，并在歌曲的内容中有大量的映射，你看到她无奈，她隐藏自己的情感，她也在尝试挣脱，她在摇摆不定，她在纠结矛盾。而这正是一张过度状态的专辑，也因此她在专辑的后半部分做出了对美国政治现状不满的呐喊。（说多了……）

这也许是二人共同的信条：在和他们所爱的人一起做他们所爱的事情的时候，这提醒他们生命是值得的，是美好的。而正是这种美好，keeps us alive。这也是对Born to Die的一种呼应，正体现出Lana心境的改变，从曾经的丧、悲、沉迷于性、酒精、毒品，到现在的Lust for Life。

这里的「green lights」很有趣：Lana 曾表达对「了不起的盖茨比」的喜爱，最后一句：「 Gatsby believed in the green light, the orgastic future that year by year recedes before us. It eluded us then, but that’s no matter – tomorrow we will run farther, stretch out our arms farther….」在此，Lana 借「green lights」表达了她对生活的渴望 以及对未来的期冀。

看似享乐主义的人生，实则也似暗含深深的无奈，不知是真乐观，还是对生活有那么一些失望到只能用享乐灌醉和欺骗自己。（这也一定程度的在专辑的后半部分表现了出来。也许都可以解释。）

 而The Weeknd 的加入使这首歌无论是从层次的丰富性或是听感上，都达到了一定的高度，二人声线的相似与相融性，使得这首歌流畅一气呵成。

正沉溺于前两首歌一片祥和的氛围，就在这时，「13 Beaches」打破了这美好的氛围。开头悲剧史诗式的前奏，紧接失真的独白——

然后进入主歌，打雷经典的叙述式的演唱，逐渐上行达到副歌，突然落下。副歌又逐渐上行，回到第二段主歌又落下。

（据说打雷姐曾在沙滩晒太阳时被偷拍，不知道这首歌是否是这样来的。）

 此刻的 Del Rey 内心又陷入了“丧”境，矛盾而纠结，既厌倦狗仔队追拍的生活，又突然在少了闪光灯的生活中感到一丝 lonely 和无所适从，似被自己的明星身份所禁锢，又不知怎么活着是好，不知如何自处，无处安放，欺骗蒙蔽自己，又无法逃离。同时这隐喻着她将她的情感隐藏，不接受像媒体一样伤害他的男人的爱，并挣逃，寻找「something real」。

「Cherry」又以 Love 开始，却以 bitch 和 fuck结束——

「Real love」是那么的不可及，深爱着他，却又变得不堪一击，陷入飘零，又正是知道真爱会经历波折，又更爱他。而这一切烘托在阴郁的，沉重的和弦和鼓点中，安静又有那么一点迷幻氛围的配器，将 vocal 很好的衬托出来。1:56进入的另一条主线，直接将另一段演唱作为和声——

这首歌更像是一个深夜中的挣扎与自我安慰，又辗转反侧的独白。

而接下来的「White Mustang」更像是对这些的一个小结。

Mustang是一款车辆的名称，Lana很喜欢在作品中使用各种车辆品牌的意象来作暗喻，喻指过去的恋情或是生活。比如在专辑的封面、许多歌的MV以及一些歌中。

而Lana「Born to Die」mv 中，恰好也是这么一辆 white Mustang 。

这就很难不使人将这两首歌联系起来，也似乎将这个悲丧的故事，带上了一点爱情的美好色彩 like you a lot 又延续了「Cherry」的悲哀——

但依然爱的无法自拔。

值得一提的有趣的一点是「White Mustang」的前两句末尾字，正好给下一首「Summer Bummer」埋了个伏笔。

进入「Summer Bummer」，由于 A$AP Rocky 的加入，正如Lana所说：「和A$AP Rocky的合作里，我是感受到了一些侵略性，这让我出乎意料的喜欢。我觉得，这些正好反映了我的想法和我现在怎么样。」于是作品整体的 Love 走向了迷幻、更加嬉皮、更加开放与包容。而也因此这张专辑在此才开始大量出现性与毒品这些经典的打雷标签。

从非常自我和理智到陷入the summer bummer，到陷入吸毒的幻觉和性的 Lust and Crazy。这是打雷的曾经的key words，也是曾经那个“丧”的她的内核。

（bummer 有吸食迷药后的不愉快的幻觉的意思，而 a bummer 是烦闷的意思。）

在这里专辑走向已经开始慢慢转变，而作为 Love 的收尾，我觉得「Groupie Love」，这里可能不仅仅在谈 love ，而是对一种生活轨迹的渴望，是Lana与粉丝间的关系及她的向往。

Groupie是追星少女、乐迷的意思，并且她们是狂热的，并痴迷崇拜，想和心中的 pop star 见面以及……（你可以查一下百度）。尽管「I know that you're doin' it all for me／And every time you look up／I know what you're thinkin' of」，但仍希望「I'm tryin' not to let the crowd notice me」。这也许和「13 Beaches」有了一点异曲同工之妙。

而这也是最符合Lana心境和自我的一首歌。看到了一段话，引用（有一点删改）过来：（来自豆瓣，作者：既生瑜 侵权删）

最后的「In my Feelings」，描述了 Lana 与说唱男歌手 G-Eazy 约会后的感受。

当她在the album listening party 上唱这首歌时，她说：“我能说出名字，但我不会这么做…” 之后她用手做出“G”的手势。

这首歌的锻炼、喝咖啡、抽烟都形成了习惯。在这首歌中，Lana描述了她的努力，以摆脱她对于操纵她和欺骗她的男人的习惯，最终却无所适从，就像在跑步机上跑步一样，越吸烟，越觉气喘吁吁，筋疲力尽，而最终…她爱上了另一个“失败者”。 同时，她本不该做的事又使这一切变得更难。她知道自己在做什么，但她似乎又并不在意。 Lana的他让她如此情绪化，以至于她充满欲望、愤怒、悲伤、大胆、后悔。 在“最黑暗的一天”里，她也经历了各种情绪的循环，她经历了困惑的情绪，试图克服一场毁灭性的分手。 Lana有一个“自由精神”的代表，她很狂野，做了她想做的事情。甚至她列出背叛她的人的名单，这样她就可以复仇了。

至此，专辑的上半部分就在「feeling all my fucking feelings」中结束了，你会发现这些歌有一个很明显的主线，生活的美好热切与渴望，到爱的无处安放与矛盾，再变得 a little crazy。

仿佛是 Lana 看到了生活的曙光，又在挣扎中稍有回到曾经的“丧雷”。但是我们也的确看到，Lana 的确从曾经的暗黑走了出来，性、毒品等这些成分越来越少，而对生活的激动和热爱开始占更大的比重，尽管她的内核可能仍有潜意识中蹦出来的原来的 Lana。

但是整体来看，毕竟——

从她开始笑的一刹那，这张专辑就注定不同。

正如她所说——

在最后：

这是写的比较顺手而且满意的一篇乐评，想写的东西很多，于是就分为了上下来发。

因为要高考了，这次考试也考的很不好，然后再加上今天班任还跟我提了一嘴哈哈哈，我也决心要努力了。所以发完这个至少以后高考前不会有这样的乐评了。也许有短评或是一些随想。不会耽误我这么长时间。

写一篇乐评真的需要很长时间。从上百次的听歌到收集资料、了解这个歌手甚至一些八卦，看很多其他人的感受寻找灵感……

不说这么多了。我喜欢音乐也喜欢爱音乐的人。

扔给读者以一个小问题吧…并没有标准答案。很有意思的是有首歌名为「13 Beaches」,而“13”一向是国外极为忌讳的数字，用在这里，是什么意思呢？（有什么想法欢迎来讨论。）

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