（本文由“华语金曲奖”组委会供稿，未经同意请勿转载）

    为“致敬中国电影110周年”，中国歌剧舞剧院流行唱法演员、摩登复古音乐人黄琦雯日前推出筹备5年的概念专辑《声音电影秀》，重新编曲、演绎了10首经典华语电影的名曲。

    黄琦雯在2014年的专辑《M&M音乐电影院》已经开创了用电影概念玩复古风的先河，并以此获得华语金曲奖“最佳电子艺人”奖。2015年，是中国电影诞生110周年。2016年初，她创意、执导、演绎的年代歌舞音乐秀《声音电影秀—致敬中国电影110周年》在北京首演，着上艳丽旗袍、化身三十年代旧上海丽人的黄琦雯，那举手投足之间不经意流露的娇媚风情，真的如同那个年代的绝世歌姬“再生”。2020年初，音乐秀的实体黑胶唱片终于面世，并顺利入选华语金曲奖2020年3/4月十佳专辑，让我们一起来关注围绕这张专辑背后的制作理念，倾听各界名家的专业点评。

    仿佛一种命定、一段因缘，《幸福》《阿哥阿妹》《何日君再来》《四季歌》……老电影新歌曲，一首首旧曲新唱、同题新创连翩而来，构成了2014年专辑《M&M》的一部分。黄琦雯称这些歌曲为“摩登复古”：前缘不尽，去之复来；流光其声，与古为新。

    2015年，是中国电影诞生110周年。黄琦雯历时八年追寻的声音时光，也如红花绿果跃上枝头。2016年初，她创意、执导、演绎的年代歌舞音乐秀《声音电影秀—致敬中国电影110周年》，伴着一首首新编、新创的电影歌曲，在北京首演，业界称之首部“如中国电影百年史诗般的文艺show”。

    百年光影世界，随着时间翻动跳跃，银幕后的人，陶秦、袁牧之、沈西苓、吴村、费穆、黎锦晖、陈歌辛、李叔同、贺绿汀、陈蝶衣、雷振邦、王洛宾……银幕前的人，周璇、白光、龚秋霞、葛兰、黎明晖、王人美、黎丽丽、赵丹、白杨、姚莉、白虹……他们都与黄琦雯因爱相遇。而每一次相遇，都是久别重逢。在《花儿为什么还这样红》中异域寻爱，在《春天里》疗愈彷徨，在《四季歌》中流光溢彩，在《蔷薇处处开》时与春天相恋。在《教我如何不想她》中飘着微云，在《梦中人》中导演初心，在《渔光曲》中唱出一个新天地，在《恋之火》中悲欢梦醒。《莎莎再会吧》是自由永不沉沦，《阿哥阿妹》昨夜和今夜一样动情，到《桃花江》去寻遇美人真性情，去《在那遥远的地方》约见永恒……

声音电影秀 黑胶唱片曲目

  1. 《蔷薇处处开》4’08

 -------改编来源于1942年电影《蔷薇处处开》中《蔷薇处处开》

2. 《四季歌》4’02

  -------改编来源于1937年电影《马路天使》中《四季歌》

3. 《教我如何不想她》&《送别》4’36

  -------改编来源于1963年电影《教我如何不想她》中《教我如何不想她》

   ------改编来源于1963年电影《早春二月》中《送别》

4.《桃花江》4’41

  ------改编来源于1956年电影《桃花江》中《桃花江》

5.《梦中人》5‘39

   ------改编来源于1942年电影《蔷薇处处开》中《蔷薇处处开》

6. 《恋之火》3’57

  -------改编来源于1956年电影《恋之火》中《恋之火》

7.《莎莎再会吧》4’37

  ------改编来源于1941年电影《孤岛春秋》中《莎莎再会吧》

8. 《阿哥阿妹》4’05

  ---------创作源起于1957年电影《芦笙恋歌》中《婚誓》

9. 《渔光曲》5‘40

  --------改编来源于1937年电影《渔光曲》中《渔光曲》

10. 《在那遥远的地方》4’49

  -------改编来源于1948年《小城之春》中《在那遥远的地方》

歌手自白

问：为什么会有“声音电影秀”这个概念？它和“致敬中国电影110周年”的关系是怎么样的？

答：“声音电影秀”是我自己导演的个人舞台年代音乐秀，2015年是中国电影110周年，在那个冬季岁末，也就是2016年初完成了在北京的上演。因为当时赶这个时间，也有些作品和想法没来得及完成，就把这些后续又进行制作和精选，就有了《声音电影秀》这张精选十首的黑胶唱片。

问：从专辑《M&M》到《声音电影秀》，你都有借电影来进行一种摩登复古的尝试，这个是出于什么样的考虑？

答：《M&M》音乐电影院这张专辑就是一张以老电影关联的原创专辑，当时的想法就是“耳朵里的银幕”，用声音来演绎电影。原创的立意就是我看到这些经典时自然而然就有的一些想法。我不想做一张经典的翻唱，我得让这张专辑有惊喜，经典必须有新拓展。比如《何日君再来》只是引借歌名反向创作新歌，是给生命珍贵过客的答谢曲。后来的《声音电影秀》，也是在这样的方向上，将老电影经典继续“摩登复古”，还有更加专注在“用声音秀电影”上。随着时间的两端，延伸开一种思维空间感。这种空间，是我，也不是我。“摩登复古”有理性的包容，也有感性的直觉。它可能是表达生存在这个年代的理解，也可能用这个年代的视角去感知过去的心绪，还有关于未知未来的一种期许。

问：《声音电影秀》你对原本的经典电影歌曲的改编可谓是颠覆性的，有的甚至变成近乎自己的创作，这方面是如何构思的？在演唱方面，似乎你的用声方式是比较偏冷静。抽离的，这是你声音本身的特色使然还是一种刻意的策划？

答：人的声音本身是有很大的塑造性的，但都是跟随情绪和思想的一种表达吧。这些老电影经典当时的创作和表达，都是我“声音”演绎的根。会感觉这些声音是“抽离和冷静”是挺好的，我希望这是一种艺术上的自由，也希望能有一种跨越百年的人性关怀。在《四季歌》中我和周璇的对唱，有的人听完会觉得你为什么不唱得“喜庆”点呢？可能听众的惯性就会这样，但我的想法是：我们去看当年电影中“小红”，她的人生境遇充满被压迫的无奈，但她那种内心的那种渴望，在困境中不断的跳跃出来，显得非常的清澈和感人，这也是导演袁牧之在影片中通过人物形象的刻画对比，潜移默化的传递给我们的一种意味深长。所以我们共情这种心绪，不可能用“喜庆”去面对她生命的经历。这首歌制作上更多的在做情绪的关联，在声音进入那个对话式的情境，我自己确实有一种心灵感应。《教我如何不想她》，这首歌我是用了两首经典歌曲的旋律，就是与《送别》创作改编成为的一首歌曲。还有《阿哥阿妹》，它关联着1957年老电影《芦笙恋歌》中的《婚誓》，创作者是电影导演于彦夫先生和新中国著名电影音乐人雷振邦老师。这首原歌曲的根基是民族性，我们在新曲的旋律、编曲和演唱法上很彻底地做了转向，但原曲的甜蜜感依然在，还有共有的萦绕在心、挥之不去的幸福荡漾，这种幸福荡漾并没有随时间流逝和形式上的转向而磨灭。如果说这些是“策划”，不如说是因为这些老电影中的真挚的词曲创作，每一首都曾经打动我，感谢前辈们留给我们音乐上的创造和启迪！

问：在“声音电影秀”中你除了主演外还类似导演的身份，又导又演，这里面是否会有很高的难度？你是如何兼顾这2个身份的？

答：又导又演的难度就是比较辛苦，在短时间内要考虑关于导演创作思维的所有执行，同时还要保持好体力去演一整场，每一个作品之间都是迅速变化一种人物形象和声音的演绎。兼顾？………好像是凭着热情和意念吧。我记得当时演完我就累倒了，三个月都不想说话。

问：整张专辑邀请国际首席爱乐乐团参与演奏，可以说说与他们的合作有什么火花吗？专辑中你最满意的作品是哪一（几）首？最觉得遗憾的作品又是哪首？为什么？

答：最满意？对于我来说，每一首都是精选啊！音乐是多角度的感受，随着时间和情绪的变化不同，它们纷纷在你的听感中轮流作主。遗憾的可能是，不能够做得更多。

名家点评

游威：黄琦雯开创了用电影概念玩复古风的先河。对于经典流行曲，特别是三十年代以来“国语时代曲”的致敬似乎一直并未停歇过，不同的歌者也赋予这些金曲新的时代意义。不过对于黄琦雯来说，这些金曲似乎更像她音乐实验的“棋子”，用现代的音乐编排和演唱技法，去搭建一座跨越时间的“天梯”，让我们在时光流转的匆匆荏苒中，感受年华易逝的残酷、折射生存表象的光怪陆离。或者，她只是给“有心人”提供一部从“集体回忆”中回味过去、沉淀当下、思考未来的音乐“时光机”。

李皖：这14首原歌曲，是中国歌曲各个年代的翘楚，代表了那个年代中国歌曲的水平。黄琦雯的演唱给这些歌曲以今天这个时代的识见——一种更开阔的世界眼光，在拥有了更丰富、更先进的技术条件之后，使这些歌曲更深刻的诠释和更完美的制作，成为可能。《声音电影秀》最令人肃然起敬的部分：不只是经典的重现，更有对经典的重新发现、再次进境和进一步创造。

李广平：她从上海滩30年代的电影出发，寻寻觅觅，溯流而上，与中国流行音乐和电影艺术的源头紧密相拥，碰撞出激动人心的火花，幻化出一场跨越时空的“声音电影秀”。这是一场声音艺术的致敬之旅，这是一场文化意义上的颠覆之旅。完美的舞台感呈现，是这张专辑的有一个绚丽的亮点。那是一场最能体现黄琦雯歌唱生命的前所未有所向披靡的抒情演唱会，那也是一场光影流动云蒸霞蔚幻梦人生悲欢离合的声音大秀！这一切，都在这张唱片中记录下来，让我们听见复古的摩登，听见历史的回声，听见睿智的歌唱。

顾犇：熟悉的旋律、熟悉的作者，让人感觉非常亲切，但黄琦雯有自己的创新，故而在体验复古怀旧的同时，也感受到了摩登的味道，她将这两种气质融合得非常不俗。用复古的唱机播放黑胶唱片是一种风雅的体验。黄琦雯以致敬的心意，将百年电影创作者和表演者所展现的美好，用声音去延展并珍藏，时光因此成为永恒！

张逸良：“声音电影秀”不仅是黄琦雯一直在钻研的领域，也是她新专辑的名字，一张黑胶唱片，真正的“大碟小众”，道出流行乐坛的一股潮流。黄琦雯在自己的音乐“复古”前加上了一个形容词——“摩登”。确实，谁都无法设身处回到过去，“摩登”是她音乐上的视域，也是她面对当下的态度与选择。

何力：黄琦雯的这张声音电影秀，既古老又新鲜，既传统又时髦，没有夺人耳目的喧嚣，只有发自内心的光影之声——它不是火，它是光，恍惚交错，柔情似水。它不是消费时代以火爆全球为出发点的唱片制作，而是润泽众生的音乐之光。