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11月3日,段奕宏凭借电影《暴雪将至》,获得了第30届东京国际电影节主竞赛最佳男主角奖,成为中国首位双A影帝。
赵薇为他颁发奖项,她表示这个奖项是评委们一致同意也是很快决定的。
影帝段奕宏发表得奖感言:
“大家下午好,我是中国演员段奕宏。Wow,没想到,不敢想,来到东京这个美丽的城市,我的心开始扑通扑通地跳,因为我感觉我离这个奖近了,才敢去想我有没有机会得到这个奖项。此时我站在这个舞台上,我有一种恍惚,我感觉我还在影片中有一场戏老余站在舞台上,我不希望有雪降下来,我希望这是真实的。接下来我要感谢导演董越给我在创作上的信任,我要感谢年轻有胆识的制片人肖乾操拉我入到这个团队。一部电影作品的诞生是需要每一位创作者互相成全相互激发,这个过程关系到作品的成色,我要感谢每一位为这部电影付出努力的创作者。直到今天我还认为我的表演仍然有着局限,但是我很开心,我开心的是我没有走到穷尽的那一步,我还可以再走下去。因为故事和人性是无穷尽的,这也是我做演员的快乐,今天的奖项是快乐的延续,我要感谢东京电影节感谢所有评委。最后感谢我的家人感谢我的妻子,他们让我深深感受到爱是最具有力量的,谢谢。”
在这之前,网友可是恨不得都是抱着团的心疼老段,总觉的他不拿个大满贯都有点儿对不住安吉拉大宝贝的话。
首先要声明,老段得的这个是东京电影节的最佳男演员,不是吴亦凡拿的那个金鹤奖。
东京电影节是世界15个A类电影节(竞赛型非专门类电影节)之一。
近年来参选电影质量下降是不争的事实,但东京电影节仍是亚洲含金量最高、规模最大的电影节。
在段奕宏之前拿到东京电影节影帝的有:中国第一位A类电影节影帝张艺谋,段老师的偶像、老戏骨朱旭,还有就是在《钢的琴》、《解救吾先生》里演技炸裂的王千源,《警察日记》里的王景春,还有相声演员牛振华。
段奕宏之前就凭《烈日灼心》拿下了上海电影节金爵奖,也拿过印度的金孔雀奖,这次又拿下了金麒麟奖,可喜可贺。
之前@鱼七 在谢君豪那篇文里留言说:一个谢君豪,一个段奕宏,一个有骨一个有魂。
相信@鱼七 应该也是很钟意段奕宏的。
今天就聊聊老段吧。
跟现在许多半路出家的演员不同,段奕宏的演员路在高中时候已清晰划入他的理想清单里了。
从高二开始连续报考中央戏剧学院,四年三考才考上,求学之路那叫一个坎坷。
第一年报考时,老师就直接说他“不够高、不够帅,文化课一塌糊涂”。
这老师,也real耿直,人家只是帅的比较妖孽,比较个性而已。
好不容易第一名考上了大学,整整四年,几乎都没有女同学要跟老他搭戏。
到了大三大四,他终于找到了自处的方法,扎根学校,不断演话剧。
“那时在学校只要一提到94班,就是段奕宏,小陶虹,只要是他的作业,挤满了人来看。”
▲与陶虹
但他老觉的自己土了吧唧的,不帅不高,言谈举止更是比不上别人,便把没有女同学愿意和他搭戏归结到皮相上。
后来陶虹说,她们是接不住他的眼神:
“他和我是中戏有史以来第一次专业课得了满分的两个学生。但他不是那种天才型,信手拈来的,他是刻苦型的。一身的想法,特别想展现,所以会稍微显得紧。你看他那个眼神,大学时都没人敢找他演恋爱戏呵。”
别说女演员,其实后来他合作的很多男演员,都很难接得住他的眼神戏。
刚毕业那会儿,段奕宏因为成绩优秀,被特批留在了现在的中国国家话剧院。
可以说,话剧院的经历,对他的演绎生涯,至关重要,这直接奠定了他未来扎实的表演功底,和情绪掌控力。
从表演风格来说,段奕宏是典型中戏科班出身,用他的话说受的是“斯氏的体验派教育”。
早年也曾在《恋爱的犀牛》排练时与孟京辉发生表演理念的碰撞,从传统的体验派跳脱出来,接受表现派的洗礼。
当时的段奕宏刚刚毕业没多久,戾气十足。
就表演风格跟导演孟京辉争执多次。
孟京辉说段奕宏:“你哭得太难看了!一点也不美!简直像个疯子,杀人犯。你要去表达爱的感受,而不是爱的结果。”
初生牛犊不怕虎的小段也冲着老孟发飙:“你别跟我说这个,我不懂!”
但十多年后,他承认问题出在自己身上。
“因为我已经做好思想准备,要去体味老孟那种天马行空的感觉,我想打破我四年大学教育里现实主义风格对我的影响。这是表演理念的彻底改变,但在实际操作上还是遇到了困难。”
孟京辉对段奕宏表演观念的冲击和修正,可以说是对他的一个强大助力。
现下仍红遍大江南北的《恋爱的犀牛》,段奕宏在2003和2004版都担纲男主,也为此学习了弹吉他的技能。
当时非典大肆席卷,演出市场正值一片萧条,这部话剧可以说是大获成功。
在排演话剧期间,他还同时接到一部陆川的戏约,但他为了一心演好话剧,选择了放弃。
这部戏就是后来获得金马奖最佳影片的《可可西里》。
对于放弃这个机会,他回忆起来说一点也不后悔。
他身上有西部边陲大汉特有的轴劲儿,他的固执也成就了他演艺生涯里一种很纯粹的东西。
他常常对人说,自己是演员,不是明星。
后来他陆续出演了《刑警本色》、《记忆的证明》、《二弟》这样的优秀影片。
《刑警本色》现在看来也是戏骨云集:王志文、李幼斌、王奎荣、高明……
就是在这些优秀老演员的精准的演绎中,有两个年轻人还是比较抢眼的:其中一个是李晨,另一个就是扮演杀手的段奕宏。
那个时候他还没有改名字,片尾的演员表中打的是段龙。
“别人不敢接王志文的眼神,段奕宏敢。两人对视时,火星子乱溅。”
《刑警本色》也是《不要和陌生人说话》的导演张建栋如是评价。
《记忆的证明》是我心目中大陆最好的抗战片之一,段奕宏饰演集中营里杀身成仁的儒将周尚文,也是在这部戏里遇到了他老婆王瑾(阿香)。
犹记得,八路军萧汉生对国军团长周尚文说:你根本不懂什么是人民战争。
团长答:因为战争根本不属于人民。
这两句对峙就够出彩了。
拍王小帅的《二弟》时,为体验角色,段奕宏和一群小流氓一起呆了23天。
最终,这部电影入围56届戛纳电影节一种注目单元,同年参加印度、多伦多等电影节,而他本人亦凭该片获得新德里国际电影节最佳男主角奖。
国家话剧院的经历和孟京辉、田壮壮对他的影响,深深的烙印在他的表演中,为他打下了坚实的表演功底。
不怕吃苦,敢于钻研,更被圈内人戏称为“戏妖”。
他戏路宽广,从不重复自己,有着这样扎实的基础,他如果想要快速走红,实在不是一件多困难的事。
然而直到06年的《士兵突击》,他才以一个甚至不足男三号戏份的死老A,给观众们留下了深刻的印象。
我对士兵团的每一个都有偏爱,史今,老七,伍六一,成才,许三多,齐桓,吴哲,老马,……
而且我一直觉的561是最帅的那一个,直到袁朗出现。。。。
举几个印象最深的例子:
第一个当然就是片尾那个脸上带着油彩的甩汗动作,一直无法忘怀。
再就是“调戏”南瓜们,从头到脚充满了嬉皮感,逗宝宝就要这种“动次打次”的身体“律动”。
宝强的一脸懵逼很能说明问题啊!
说好的刻板军人呢?
这是一个不守常规但又坚持原则,个性自负甚至可以说自恋的A大队队长,在与战友和下属相处时,有一种几乎不真实的狡黠和幽默感。
袁朗:你会不会觉得我变了?士兵啊,我是有苦衷的,就是不想让你们这样的兵误会我。
宝宝:你没变,我觉得你挺好的。
袁朗:扣五分!在队伍中试图和教官套近乎!
宝宝(翻白眼):……
袁朗一旦柔情起来,墨镜都挡不住他脉脉的眼神,嘴巴微张、轻轻吸气,是在忍住不哭。
还有他跟许三多说起在一次演习中得了急性阑尾炎,必须要马上切掉盲肠。
抬到医院结果女护士忘了打麻药,那一刀下去……袁朗叫的惊天动地。
女护士说:“喊什么喊什么?老虎团的人还怕疼啊?”
结果袁朗就一声没再出……
当初看到这儿的时候还揪心着,但下一秒就给跪了。
袁朗说:“后来我就把这名护士娶了,至今她还认为我是个怪胎,没打麻药都不疼……”
可以说是段奕宏给了袁朗生命,让人感觉他不是在演,而觉得他就是那个气质超群、妖孽横生的特种兵队长。
段奕宏的老同学小陶虹,在看完《士兵突击》后立马给他打电话:“袁朗这个好,人物多面化,不单一。”
没错,段奕宏是把袁朗当成了两层皮的角色在演,表面性格犹如万花筒,拨开皮里面又是另一番天地。
他把袁朗演到骨子里了,劲道太足。
《我的团长我的团》也接踵而至。
兰晓龙写男人也是写绝了,烦啦最嘴毒,不留情,其实心比谁都细腻,看着特别得意其实挺自卑的人,被现实逐渐磨灭了理想又挣扎其中。
死啦是那么怂又非常有担当,极其疯癫又比谁都认真,一个非常现实市侩但其实最理想主义的人,所以才能让炮灰团所有人心甘情愿跟着他去死。
死啦身上的狂,邪,逗,媚,怂,浪,滑,娘,正等等,哪儿哪儿都表现得到位无比。
看他表演,简直是种享受。
看他访谈,老段自己也很满意《团》剧里的表现。
这个时期的段奕宏是一个标准的体验派演员,台词顿点精准、节奏抑扬顿挫,每一句都饱含着积蓄已久的情感力量,但同时,这个时期的段奕宏也是执拗和矛盾的,为此,常常因为一个角色而陷入其中,无法抽离。
跳脱出角色对于有的演员来说很简单(张国荣),对有的演员来说有困难(梁朝伟),这个时期的老段是后者。
他曾因为二弟这个角色,独自跑到山顶发疯似的乱喊一顿,抒解心中的不畅。
也曾在拍摄《我的团长我的团》时,面对悲痛的氛围,无法将戏与生活割离。
其他几部热播剧作:
《最后的99天》里,饰演党国才俊肖鹏,跟另一硬汉张涵予演亲兄弟。
《上海,上海》里,饰演民族实业家刘恭正,跟另一魅力大叔吴秀波演把兄弟。
《海上孟府》里,饰演海归实业家孟文禄,跟另一位厚积薄发型的中生代廖凡演舅甥。
古装剧也演了几部,都反响不大,没接到好剧,造型还特别坑。
比如这个《骊姬传奇》,这么看还行哈,
然后你再这么看,左边那个是骊姬,天下第一美女。
直到2009年,遇到了俞女神导演的《爱有来生》,让观众再次看到了一个不一样的段奕宏。
他在片中塑造了土匪、和尚两个形象,前一个是他拿手的,后一个是新体验。
令人惊喜,他将一个痴情又通透的和尚阿明演的入木三分,与阿九的生死恋被部分圈内人士誉为古装版人鬼情未了。
“他并不是我的第一选择,你知道他并不是帅气、漂亮的那种男孩,我看过他以前的片子,也不觉得他适合我的剧本。但在影片开拍两三个月之前,我见了一次段奕宏,几乎10分钟我就决定用他了。他身上有一种气质,可以带着你进入一个情景,这对演员来说非常难得,所以我决定用他,我要在《爱有来生》中拍出不一样的段奕宏来。”——俞飞鸿
该片入围了第17届北京大学生电影节,并获最佳处女作奖。
2009年到2012年,是段奕宏开始逐步打入商业片市场,逐渐建立自己市场影响力的重要时期。
也正是在这段时期,老段展露了他“一人千面”的精湛演技。
因为在09年《风声》中一段短暂的开场表演,让导演高群书记住了他,随后在10年出演了高指导的电影《西风烈》。
《一九四二》里他是蒋介石麾下的陈布雷主任,与陈道明和Brody的对手戏,高手之间的推杯换盏,动人心弦。
《我愿意》里他是功成名就重新追爱的王洋,可惜里面的广告太过明目张胆。另,那几年是瘦冰的颜值巅峰。
2012年的《白鹿原》,段奕宏饰演扎根土地、粗犷木讷的黑娃,一个穷长工的儿子,后来投身革命。
为了演好这个角色,他去体验农活,练习割麦子,手上被刺扎得直流血,割了三亩还不够。
他说这样是为了让打麦秸的动作成为本能。
看他吃面,目不斜视,不扯废话不接茬,简直是演活了一个穷孩子饿鬼投胎、你让我吃面简直太幸福了、我怎么能吃不香的黑娃子。
电影版最大的诟病聚焦于田小娥与男人之间的二三性事,但老段的确给予了黑娃准确的水准。
从《恋爱的犀牛》到《白鹿原》,从话剧到电影,这十年间,可以明显感受到,他从模式化的表演逐渐走向松弛、解放和多变性的演绎方式。
慢慢地,他学会了如何快速地抽离角色,去掌控角色,而不是为角色所掌控。
2013年,一部《烈日灼心》成为了段奕宏表演生涯另一个重要的分水岭。
很多好的演员演的好,导演会给加戏加台词;然而段奕宏演的好,导演只会给他剪台词。
因为很多说出来烂俗尴尬的情绪,他垂垂眼就都能表达出来了。
《烈日灼心》里,他饰演的警察伊谷春,眼神毒辣,心思缜密,行事雷厉风行、火爆干练。
一开场,他和邓超演的协警辛小丰贡献了一场“猫捉老鼠”的精彩大戏,老段的眼神简直自带识别犯人技能,扫一眼就判断出租车上是否有歹徒。
又是一眼,注意到辛小丰灭烟的动作。
由此,联想到几年前的大案。
再过渡到眼前的辛小丰,头脑里瞬息万变,嘴间一句话没有,仅仅靠着一双眼睛释放了全部的演技。
最后那场楼顶高空戏,老段手指夹烟的抖动,细致入微的内心戏也出来了。
电影全程,老段的表演层次十分丰富,而且完全可以读懂,伊谷春对辛小丰复杂的感情。
我当时很期待《烈日灼心》,知道邓超会演好,知道石头他爸会演好,也知道老段会演好,可没想到老段会演的这么好。
原著小说《太阳黑子》本来是单男主,伊谷春这个人物其实挺单一的,就是辛小丰的陪衬,但电影愣是让老段给演成了双男主。
他为了揣摩伊谷春这个角色,特意去厦门派出所体验生活了20天。
每天都在所里面待着,据说当时扫黄的讨薪的……都赶上了。
就是想观察派出所来来往往的警察每个细节。
老段说过,看见警察执法都是大喊大叫的,用来威慑罪犯,所以他在桥上那场戏里也是嚎了几嗓子。
当时春节,老段在家喝醉了,他老婆问他新年愿望,他许下的是“祈福,国泰民安”。
他清醒后连自己都不相信。
伊谷春这个角色,当时是刻在他身上的。
2015年,他和邓超、郭涛凭借该片获第18届上海国际电影节最佳男演员奖。
他发表的获奖感言:
“作为一个演员的我,愿意为戏为奴,我将沿着自己心中演员的道路走下去。”
公映礼上,史航和段奕宏间有一段对话。
史:老段,你还记得你在戏里的警号是多少吗?
段:我……
史:你肯定没记,你别低头看。210 238,我帮你背了一遍。
段:为什么对数字那么感兴趣呢?
史:没有,因为你那个戏特别多呀,我一直就盯着你胸前的警号看,我想记住那个警察,我觉得你塑造了一个前所未有的警察。
(全场掌声)
当编剧的就是会变着法儿夸人。。
今年,他又有两部大银幕作品上映,首先是清明档的《非凡任务》,他饰演一个大毒枭,一心要找出当年卧底在他身边的警察,为妻子复仇。
他将老婆的骨灰日日带在身旁供奉。
口里念着佛经,手上却沾染着血迹。
看几个动图就能get到这个变态、心机、深情、神经质的人物。
出场是扇着小手帕,泡脚似地点着地走路,走路带飘。
上一秒还和和气气,下一秒,直接就爆掉自己人的头,眼睛都不带眨一下。
笑里藏刀,眼神里充满怀疑和不信任。
可以和孩子们有说有笑,还让孩子们放肆地在他脸上涂满颜料,下一秒看到黄轩,就变了个眼神。
吞云吐雾之间,一个时刻想着复仇的老鹰被刻画得入木三分。
在一众演技派(黄轩、祖峰、王耀庆、邢佳栋、丁勇岱等)里,老段饰演的老鹰跟他那条小手帕,是呼声最高、最抢眼的二个角色。
五一档是跟黄渤、徐静蕾合作的《记忆大师》,同样饰演了一名警察,但完全不同于他在《烈日灼心》里的表现。
前者敏锐、正气凛然,后者内敛深邃,做事悄无声息,身上带着深不可测的秘密,寡言少语,却让人不寒而栗。
黄渤说:这个人物只能是老段来演,只有他来,这个角色才能更加的丰满。
而导演陈正道是这么形容他,“他跟这部戏的类型是吻合的,你镜头对着他,你就会觉得这个电影有看点。而他往你眼前一站,就是有蹊跷。”
这是他的又一次突破。
他对表演有了更加深刻的认识和体会,在人物的表现上加入了一丝克制和隐忍,藏着演,一次比一次收的紧。
这种逆向操作,引伸出的缓缓而来的情绪释放,显得更加深层有力。
他的台词也变的流动而又生活化,不再如往常那样顿点鲜明,而是更加松弛地口语化表达。
他已从掌控角色,转化到成为那个角色,在角色中寻找自我意识,去克制的塑造和表达。
这种多层次的表演并不是速成。
他这一路都在不断地颠覆自己,也在改变着观众对自己的认知。
他喜欢挑战未知,无论给他一个什么样的人物,他都会挖地三尺才会罢休。
他至今保留着以前中戏科班出身的习惯,每次拿到角色,都会准备人物小传,哪怕是很小的角色。
这是他的拍戏风格。
他有自己独到的见解,善于分析人物角色,越是演到细微之处,越是会严格要求自己。
拍一个镜头即使导演觉得满意,但如果自己看后觉得不够好,他一定会要求重拍,反反复复多次也乐此不疲。
拍摄《非凡任务》期间,他曾在接受采访时说,“我一直在提醒自己,不要期许自己跟导演再合作第二部戏,因为我会怕做不到做演员的本分。”
戏妖的入魔程度,可见一斑。
拍《记忆大师》期间,陈正道导演也被他虐的不轻,脑子里出现过再也不要找这个人合作的念头,但等片子剪出来,又庆幸这个角色是段奕宏来塑造的,只能他演,他就是为戏而生的,换成谁都不行。
细看老段以往作品单,很难找到同类型的角色。
无论角色,还是表达方式,不墨守成规是他对自己的要求。
观众惊异于他一人千面的演技:下一部片子和上一部片子里完全是两个人,甚至面相都不同。
这个人的戏路宽广犹如黄河泛滥,千里决堤,风吹麦浪……
“我习惯质疑自己、怀疑自己这么个人。任何新的角色和人物当我第一次接触到时,我都有种不踏实感。我都会找到进入这个角色的一种方式,我不相信以往经验的东西,这样的话才能迫使自己寻求一种新的方式。”
——段奕宏
《士兵》《团长》的导演兰晓龙评价他:
“最好的演员会为每个戏发明一种方式,老段属于此列,极少数派。”
段奕宏,就是时时刻刻演技炸裂的精英代表。
特别,他在有演技的同时,还有着令男人都躲不了的荷尔蒙。
忘了在哪儿看过一个帖子,标题不要太丧病,大概意思:怎么才能睡到段奕宏?
底下有一个更丧病的回帖:同一个世界,同一个梦想!
。。。。。。。
假以时日,量的积累会让他的表演再上新高。
他现在已经是中国男演员的演技担当了,未来会是那些老戏骨的接班人。
注:真正意义上的老戏骨。
现在“老戏骨”就跟不值钱似的,举个栗子,人张鲁一一80后,整天叫人老戏骨。
虽说他本次东京电影节上参赛的片子还没有上映,并不知道他的表现。
但从他之前电影的表现来看,他具备拿国际影帝的实力。
从《刑警本色》到《二弟》,从《士兵突击》到《我的团长我的团》,从《烈日灼心》到如今的《暴雪将至》,一个好演员不应只用奖项来衡量。
但这个奖,他拿得起。
- 完 2017.11.05 -
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