首先恭喜赵雷在第三期歌手收获第二，挑战成功。

在这么一群高手当中取得第二，很不错的成绩。再看看之前中国好声音连续两个民谣冠军，民谣确实厉害。民谣摇滚不分家。摇滚作为一个巨大的音乐派别，民谣也一直是其中的组成部分。

但是，零食再好吃，也不能代替正餐。如果说传统摇滚是满汉全席，那很不幸，民谣打破青天，撑死也不过就是一袋薯片而已。

这其实很好理解。摇滚是一种理论程度极高，变化复杂的现代艺术流派。不止摇滚，民族、民俗音乐、R&B、电子、爵士、现代古典莫不如此。单单乐器就至少是三大件+键盘，再加上编曲、演奏、演唱，一些其他元素（比如管弦乐队、钢琴）的运用，呈现一支优秀的（足以匹配歌手这个舞台的）摇滚歌曲绝不是容易的事情。但民谣歌手却可以轻轻松松抱着吉他，弹唱一番就是一首歌。吉他创作自弹自唱，这手艺靠音乐吃饭的人几乎人人都会。虽然技术高下、作品质量差别巨大，但也并不困难。大部分时候，民谣单一的表现形式，导致其能承载的艺术内涵远远不及（也有例外）。所以不被放在平等的位置上，情理之中。当然，这不代表我觉得民谣不好听。我也喜欢吃薯片，一吃一下午，换着口味吃得兴高采烈。但是薯片再好吃，佐餐可以，只吃零食不吃饭也会营养不良的。

于是有人说，虽然没有技术，但人家有感情呀，不像迪马希只会炫技。没错，民谣确实有情怀。但是以此为根据便将民谣置于技术之上，不妥。毕竟若论奇技淫巧，民谣才是取巧的那个吧？别人十几年对风格、对乐器的浸淫、理解、练习，你一下子全跳过了，怀抱着“情怀”，就能得到观众的认同，得到好看的名次，谁才是“只会XX”的人？以其他歌手的实力，如果想要抱着吉他安静唱歌，谁弄不出来一个八九分相似的现场？但要让你去重编一首脍炙人口的大歌，拿捏风格百变的艺术形式，驾驭吟唱自如的演唱技巧，民谣歌手行么？那我是不是可以说，民谣只会卖弄情怀？

就好像电影演员和电视剧演员的差别。电影相比电视剧，要求演员的艺术素养、理解能力、技巧难度天差地别。只有最优秀的电视剧演员才能得到出演电影的机会（国内乌烟瘴气的演艺圈除外，不谈了）。现在我说电影演员强！演得真棒！你却非要跟我说电视剧演员才厉害，因为他一部剧演几百集演的多？那我不是心态爆炸？

就算是只讲情怀，万能青年旅店能唱出“如此生活三十年，直到大厦崩塌”、“是谁来自山川湖海，却囿于昼夜，厨房与爱”；草东怒斥“他们扔了你的世界，去成为更好的人类”；即使皮裤里塞满黑历史的汪峰老师早年也说过“晚安，北京”。这些是不是情怀？生老病死，衣食住行，家国天下的情怀全在里面了。再看看民谣都说了些什么？“南山南，北秋悲，北海有墓碑”，“爱上一匹野马，可我的家里没有草原”。说穿了不过也就男欢女爱，乡愁离别，诗和远方。这也能算上得了台面的情怀么？和高级点的“四十五度角明媚忧伤”有什么区别？

于是有人说，乐队有这么多人，民谣歌手都是独来独往，你拿一群人的标准衡量一个，有失公平。没错！人力有时而穷。Birdy 默默无闻的时候，自己弹琴录《Skinny Love》，除了歌声只有钢琴，背景干净的我都能听到琴椅吱呀的声音。然而爆红之后下一张专辑她立马做了张（优秀的）Alternative Pop 出来。这当然不是她一人的功劳。好制作人，好乐手，录音师，缺一不可。这些资源那里来？花钱呗，愿意花钱，愿意花精力，最后才有收获，拿得出好作品赚钱，也可以丰富自己的音乐道路。

于是有人说，国内做音乐不比国外，大家都穷，没钱没资源，他们能达到这个程度已属不易。没错！这是事实。赵雷马頔宋冬野，单枪匹马抱着吉他，混迹于灯红酒绿，声色嘈杂，却弹出了莲出淤泥，星空大海，在一片混乱里生生熬出来，真的不容易！但是，然后呢？收录董小姐的专辑《安和桥北》是杰作，宋冬野也凭它得到了主流认可，有钱了，他继续提炼自己的音乐了么？听听这些人的现场吧，当年什么样，现在就什么样。每支烟都是那只兰州，每座桥都是安和桥。躺在过去的成就上什么也不做，得过且过。你问，那他干了什么呢？哈，朝阳区群众表示很有话说。

当然，宋胖子认错态度很好，这又比痛苦的信仰这群流氓混子要好上无数。但终归是个大污点。即使退一万步说，枪炮玫瑰的鼓手 Steve 不止吸大麻，是真的毒品成瘾，还是和疯子队友们一起写出了流芳百世的《Appetite for Destruction》。那你宋冬野呢？2010到2016，作品没见发几首，坏的东西一股脑学了去。我都觉得丢人。

上面这许多点，格局小，风格雷同，结构单薄，创作缓慢，作风不正，单独拎出来都不是问题，甚至还可能成为歌手、作品魅力的重要因素。北极猴写了五张专辑的男欢女爱，格局也不大啊；U2 十年一个调，算不算风格雷同？Cohen 老爷子从来都只是吉他，够单薄吧？万能青年旅店首专出完至今七年没发新专辑，是不是创作缓慢？枪花更是集体飞叶子吸毒，作风全挂老歪脖子树上去了。这些妨碍他们成为伟大，成为传奇了么？没有！但是…看看民谣圈这群歌手吧，你一项不落都占全了是什么意思？东邪西毒南帝北丐中神通，五毒俱全？

可能只有李志是个例外，他想来应该是大智若愚的郭靖降龙十八掌了。就音乐追求这一点而论，所有民谣创作者里面，我只服李志。过去的作品，不满意就一遍遍拿出来改。单单天空之城一首歌，每一次跨年现场的配器和riff都推陈出新。成名单曲梵高先生，感觉自己没了当年的心境，说不唱就不唱了。你让马頔不唱南山南，宋冬野不唱董小姐试试？李志作为一哥，这些年赚了不少钱。于是买设备，租场地，办 live house，扶持独立乐队；自己则积极创作新专辑，排练从不迟到，日复一日严格自律。这才是真正有追求的音乐人。我虽然不是他的粉丝，但若有人说李志不好，我第一个跳出来抽丫的。

总之，国内的摇滚／民谣，我们需要的是热河路，草东街，需要的是万青旅店怯寒取暖。至于死气沉沉的南山北海安和桥，听听算了吧。

再来说说你那句“游戏而已”。

赵雷挑战成功后，在众人面前对被淘汰袁娅维说：“游戏而已。”这句话应当是真心的安慰，很暖。可以看出他是个有趣的人，重视自我的感情体验，豁达淡然。这种个性也是他（和其他许多民谣创作者）灵感的重要支撑。如果我身边有这样的人，我会想成为他的朋友。

可作为一个观众，我听完这句话，只觉得荒唐。

你说，游戏而已？

当着众人之面，你真的能说这句话么？你看到在这大师云集，高手辈出的五年里，其他人干了什么么？韩磊、韩红、谭晶、谭维维对民俗演绎作出的种种尝试（和成功），李玟、尚雯婕接轨国际的前卫理念，胡彦斌、金志文、狮子合唱团卓越的编曲技术，林志炫、邓紫棋、迪马希十年磨一剑练就的技巧和音域，幕后更不乏郎朗、罗宁、杭盖这些钢琴大师、知名乐队奉献的古典、爵士、摇滚多流派卓越演出。即使是同样的风格路数，李健老师又做了些什么？现在你却说，游戏而已？

你拿着吉他唱了首二十年前风格套路的简单小曲，说，游戏而已？

还是说你觉得，天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利去，你想两袖清风，游戏人生，看得开？你确实可以这样。其他人拼命升华、展现自己的音乐，当然都是把我歌当作了上升的舞台。表现好，名利双收；表现差，默默无闻。大家都知道，并且大家或多或少都为这个来的！你当然可以淡然以对，不在乎，可以轻轻说一句，游戏而已。

然而你是不是忘了来过这个舞台的歌手还有韩磊韩红李玟谭晶林忆莲？他们早已不用再证明自己，却甘愿冒着在后生晚辈面前翻车的危险来参加节目，动用无数资源，辛苦半年，兢兢业业做好每一场演出。你看他们可有半点游戏的心态？他们图什么？

欧美根源音乐发展了一百多年，把白人民歌和黑人福音乐变成了 Blues，变成了骚灵，变成了爵士，变成了摇滚。于是来自西欧北美的 Diva，钢琴家和乐队纵贯南北，文化输出全球。中国民俗音乐有这百多年的差距，打不过它们一点儿也不丢人。那我们该做什么？改制乐器，把二胡琵琶像吉他一样做成有规制，有流程的标准产品；研究民俗音乐乐理，去芜存菁，扩展内涵，使其可以和现代音乐相融合甚至创造新的音乐元素。如此钻研三十年，我们说这叫有希望。《歌手》这个舞台，很特别，他能让大家唱点平时没地儿表达，不能唱的，专辑里塞不下的东西。于是我们看到了谭歌唱家刚刚表演的《九儿》，韩磊《花房姑娘》，韩红《莫尼山》，以及谭维维和华阴老腔的合作。所谓达则兼济天下，我看到了他们作为各自领域的翘楚，为之做出的种种努力。不止是他们，还有所有其他参赛歌手甚至是外籍歌手（郑淳元黄致列）的努力，都在客观上推动（刺激）了华语现代音乐的发展，是积极向上的。投我以木桃，抱之以琼瑶。邓紫棋、李健、徐佳莹、黄致列的现象级爆红，林志炫、韩磊、韩红、李玟得到的广泛赞誉，其他歌手不同程度的热度上升，都可以看成是对他们贡献最直接，最中肯的回报。

你觉得自己看的很开，于是安然端坐，然后跟他们说，游戏而已？你让所有在这个舞台上奉献过的人，情何以堪？

不论有心之过或是无心之失，你都不应该说这句话。没有人应该说这种话。

我为此感到遗憾。可以说是遗憾的怒火中烧了。

希望赵雷之后能用实际表现打我的脸，越狠越好，我跪求。