如果王诗安一开始就没有野心，只想在音乐中打乖乖牌就一定不会有今天《诗》专辑的问世。这是听完王诗安《诗》专辑后留下的最深感慨。

当然，也并不会因为《诗》专辑而去否定王诗安的过去。既然发生过，既然存在过就一定有道理，想来如今王诗安选择走这条音乐路子，那更多的是在于她更想忠于自己的音乐理念，将自己的音乐想法付诸于实践。

事实上，王诗安本就非池中物，浅水又如何藏蛟龙？从她这一路的音乐轨迹来看，就能窥探到她在音乐中的不安与野心。只不过，也没有想到她那么大胆，音乐的野心那么大，最后选择的是对音乐有独特理解的方大同。

或许都是不安分，都是有野心的人，这才能一拍即合让方大同与王诗安做出这么一张中西融汇的音乐专辑。当然，不安分，有野心不是必要的条件，王诗安若没有这个能耐，没有这个高度即便能一拍即合，也很难擦出火花，特别在方大同作为搭档的前提下。

07 望江亭.mp3

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来自树娃

坦白说，方大同的音乐很“难搞”，会令不少歌手“闻风丧胆”，皆因他的个人风格太过鲜明，更因他的创作、制作太犀利，哪怕只是一般的流行歌曲，这都会让很多流行歌手难以驾驭，所以，一句话，方大同创作、制作的歌都不好唱，十个歌手有九个唱出来都有画虎不成反类犬的尴尬，这其实也是一开始得知王诗安要与方大同合作会存有的担忧。

然而，自听到了王诗安与方大同合作的第一首单曲《一步成诗》之后，所有的担忧都变成了期待，更多的是想期待《一步成诗》之后，他们两人更多的合作。王诗安的《一步成诗》是让人惊艳的，惊艳在于，没想到方大同的作品可以这么唱，也可以这么听，固然在处理痕迹上还是能嗅得到方大同的个人的味道，但是很明显，王诗安在唱法上的耳目一新以及大胆，扭转了整首歌以方大同为主导的局面。

《一步成诗》中王诗安的唱法与从前听过的王诗安有着本质上的区别，唱腔更显多元，带着戏剧的唱法，也有着呢喃的特色，还有真假音高频繁地转换，重点是在R&B的渲染下，在多重音轨的作用下，丝毫没有被压过的尴尬，反倒是增强了歌曲的韵味，用一个词来形容就是自在。

其实不只是在《一步成诗》这首歌中，在一整张的《诗》专辑中，王诗安的唱腔都显得极为自在。这种自在的表现在多变、灵活，不拘泥于一格，适配在不同的歌曲之中有不一样的展现，好比在《一步成诗》中有呢喃、戏剧感，在《徕卡味》中的松而不散，在《望江亭》中的绵长与柔美，在《Random Day》的活泼与随意。王诗安就像是一个情绪大师，根据不同歌曲的场景、意境、内容、情怀，“捏造”出不同的声音表情，继而增强了歌曲的生动性，丰富了歌曲的可听性，她声音呈现出来的就是如鱼得水般地自在。

当然，不能否认的是，能够让王诗安在唱腔、演绎上有如此发挥的离不开的是整张专辑在打造、制作上的精准与精致。

首先要说，《诗》的主题性、概念性很鲜明，强调的就是中西音乐元素的结合与碰撞，这个结合与碰撞并不是浮于表面，只是在元素上揉合，在风格上碰撞，实际上还细致地深入到情怀底蕴，人文色彩这些层面上，这里考究的既然是编曲上的独特与精致，也考量的是词文化的内涵。好比《一步成诗》在R&B为底的基础上，让西方的弦乐与东方有类似古筝的音色相互融合，再配上周耀辉融入的曹植七步成诗的典故以及对多个经典名句的巧合融合，这则是在全方位上实现了古与今的贯穿。而最令人拍案叫绝的则是《明天》，大胆地把中国戏剧与东方交响、R&B结合在一起，尤其是歌曲后半段融入的那一段由王诗安母亲王蕾演唱的京剧，这成为了整首歌的燃点并带来了冲击，绝妙的是这种大胆的编排、衔接并不突兀，反而突显出国粹的魅力，惊艳得令人鸡皮疙瘩掉一地。同样《望江亭》也是极具内涵性，作词人小寒的文学底蕴令人敬佩，歌词里有古香的色调，也不失现代的诗韵，而整首歌的旋律有很多转音的设计，配合到这唯美的歌词，以及王诗安清亮、自然的唱腔，就有一种百转千回，婉转动听的感受。

其次要说的是，《诗》专辑之于王诗安的量身打造特色。所谓的量身打造不仅仅是在于之前提到的让王诗安的唱腔有所表现，更体现在于整张专辑本质上具有的实验性并不会令人觉得脱离王诗安本身。一方面，在理念上与王诗安想要脱离常规流行，且进行多元尝试的想法十分吻合；另一方面，整张专辑并没有为了试验而试验，也没有因为由方大同操刀而变成一张借尸还魂的专辑，这是因为专辑中大部分歌曲都有王诗安参与创作，同时也让不同的创作人参与创作，因此，固然方大同独有的特色难灭，却没有成为主导，王诗安个人的创作在很大程度上综合了方大同的特色，《明天》、《换装》、《几十年不会变》、《Random Day》、《Starry》可以明显感受到。尤其是《Random Day》，王若琳的参与真是一个绝佳的调和剂，综合了王诗安调和了方大同，三种速率的编曲，两种不同声音的映衬，层次感有了，特色也有了，表现力也有了，真是不特别得很特别。