人有自信，自然就潇洒，王童的美术自信，让《风中家族》雕刻出精彩的年代容颜。

《风中家族》的每一个特写镜头，都诉说着王童的骄傲。

先说交通工具吧。从基隆关上岸时，你就看见了板车和三轮车，那是根本的年代符号；既而是杨祐宁为首的三个解甲壮丁和一个奶娃走在铁道上，迎面驶来的就是白烟滚滚的台铁蒸汽机火车，不到三秒钟的画面，虽然车厢的色泽太鲜厚了些，却已足够带动滚滚而来的年代回忆了（很难想像要动员多大的人力和能力，才干让蒸汽火车高速行驶？）。

接着，我们再看到胡宇威饰演的小范要上山去开垦时搭乘的公路汽车，搭配铁皮震动和剎车的声响，年代的影像与声音回忆是多艰鉅的工程？乃至，多年后自美返台的邱香（郭碧婷饰）搭乘的计程车，《风中家族》的美术组成员想必走过无数回合的韶光隧道，才干端出如此丰盛菜餚。

当然，你不会忘掉牯岭街旧书肆的规模：不是三五货摊，而是沿街弯转并立的城市风景，此时，王童用特写镜头交代了傅雷译自罗曼．罗兰（Romain Rolland）的「贝多芬传」，是的，此时的王童肯定有夸耀之心，那是多么罕见的海内珍本了（1946年的骨董）？当然，你亦不会忘掉惊鸿一瞥的黑泽明1949年电影《野良犬》看板......那是一个曾经走过那个年代的文青，重新捡拾往日回忆的蓦然回首，有考据，亦有重建，才干完成这幅集淡水河与基隆河回忆的北台拼图。

回忆的规模，与资金有关。

《风中家族》应是王童历来预算最宽列的作品了，唯其如此，他才干从容不迫地从破落户的小违章搭建起台湾的昨天，那是一个有纵深，能够让人物和开麦拉自由运动的空间，正由于场景能够见天光，才得以告别了棚内搭景的人工手痕，台湾电影从《无言的山丘》、《赛德克巴莱》、《Kano》到《风中家族》所追求的年代质感，不光丰厚了电影的写实劲力，亦让电影的年代刻痕，凝聚着更巨大的真实重量。

至于盛鹏（杨祐宁饰）的胸扣与油头、顺子（李晓川饰）的汗衫、小范（胡宇威饰）的洋衫，乃至小奉先（李淳饰）在青春叛逆期的披头与花衫，同样亦是「昨日重现」的必要元素，乃至那一大排的黑胶唱片，还有清楚标示着「否司脱」品牌名称的衬衫铁盒（那是21世纪的孩子们绝对难以想像的年代包装了）......王童的重建工程现已不再是求其有，而是鉅细靡遗地用毕生功力抖出回忆包袱中的吉光片羽，他是如此自在地紧握着昨日的回忆，那是一位美术大师最骄傲的时刻了。

《风中家族》的年代回忆没有被风吹走，可是游走于回忆中的人物，则显得苍白了。

王童对戏剧的黏着度一向节制，不求写意细描，而是大笔写意，很有丰子恺画作中，那种粗犷挥洒照见赋性的透晰视野，兄弟情如此，儿女情亦然，看似淡，却别有韵味，光是那枚来回典当，又梭游海峡两岸的金戒指，就道尽了兄弟与夫妻情义了，这亦说明了首映会上，有笑有歎，剧场回响如此巨大的原因了。

不过，《风中家族》的艰难度在于时空跨幅太长，演员的老妆体态尽失可信度。我的意思是杨祐宁与柯佳嬿等人不是染白了头髮，或者身段佝偻了些就够了，设想杨祐宁若能增胖个十五公斤，柯佳嬿的老妆亦更显福态的时候，全片的老年韶光或许就更有力了。杨祐宁最后的祖孙嬉戏场景，你很难不与《教父》中的马龙．白兰度卧倒在花园中的最后韶光相比较，一个够老，一个装老，戏剧重量截然不同，这类问题在《香蕉天堂》的曾庆瑜与张世身上现已出现过了，《风中家族》还是无法超越，殊为可惜。

擦肩而过的爱情堪称是《风中家族》最让人扼腕的年代沧桑。郭碧婷饰演的邱香都现已花前月下，表明心迹了，从她一句我不想到美国去，直接就跳到树下拥吻，何等乾净俐落，可是随之而来的白色恐怖，硬要离散这对小鸳鸯时，邱香左手边面临的是母亲的乞求，还要朝右侧回身向杨祐宁饰演的盛鹏哀告，其实少了刻骨铭心的左右为难（由于我们来不及看到邱香的眼神，只见她无言以对的背影），这场戏如果能改换成手的蒙太奇，一手乞求，一手告别，或许就有了能够直追《看海的日子》中春梅望着让她受孕的打渔郎身影远去的动人力道了。

《风中家族》书写的是1949年那一波大迁徙的外省子弟，那种眼泪掉了又乾，脸颊乾了又湿的青春回忆，美术，推开了年代的门，至于模糊的人影，就权且当作是泪眼下的人生剪影吧，看不清脸庞，却都具体存在。