（李健的大连演唱会）

    都说李健是音乐诗人，为什么呢？音乐只是载体，诗人是他的本质。同样是一首歌曲，为什么不说别人写的是诗，而说他的歌就是诗呢？

     那么再说，什么是诗? 同样是意境隽永、词意优美、韵律上口的文字形式，在先秦时期是个人吟咏的诗经楚辞，在两汉时期是乐府，唐朝是诗，宋代是词，到了元代，就变成一个戏台子搭配的元杂剧了。其实就艺术发展来说，当代的集大成者是电影，而纯粹的诗变得很小众了。

    为什么？因为传统的诗所描述的范围变得很窄，都是很自然和原始的东西。你看，你能说“大漠孤烟直，长河落日圆”，你没法说“大漠高速公路直，长河热气球圆”。《滕王阁序》描绘的过去的风景“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，多么壮阔！可如果现在站到滕王阁上，看到两岸的楼房、一湖的游船、以及被雾霾暗淡的天色，恐怕早没有“逸兴遄飞”了。

    说远了。再说回李健，他的歌里很少冒出现代气息的字眼。《贝加尔湖畔》里，春风，绿草，湖面，篝火，夜晚，冰雪，如云，脚步，牵手……你说，这要是出现什么游艇，夕阳红旅行团，啤酒，烤串，是不是意境全无？

     而他最有诗意的歌应该是春晚上跟孙俪合唱的《风吹麦浪》：远处蔚蓝天空下/涌动着金色的麦浪/就在那里曾是你和我/爱过的地方/当微风带着收获的味道/吹向我脸庞/想起你轻柔的话语/曾打湿我眼眶/嗯...啦...嗯...啦.../我们曾在田野里歌唱/在冬季盼望/却没能等到阳光下/这秋天的景象/就让失散的誓言飞舞吧/随西风飘荡/就像你柔软的长发/曾芬芳我梦乡

    这样一幅金灿灿的田野景象，你肯定想不到风云变幻的白鹿原，想不到《平凡的世界》的田家圪崂，想不到那些重回土地的辛劳，想不到面朝黄土的苦难。也许能想到北大仓，但更多的，你能想到米勒的《拾穗者》，能想到莫泊桑笔下的法国村庄，想到德沃夏克《伏尔塔瓦河》穿梭过的平原。

     我比较佩服的是，李健的歌词并不花哨，没有那些华丽的辞藻，没有附会的深意，不像黄俊郎在周杰伦《夜的第七章》里每一句都暗含福尔摩斯的一个情节。甚至，李健的歌词里，笔画都不复杂。其实，越简单，越共鸣。同样是李白，当他说“飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷”，大家念都念不下来，可是当他说，“床前明月光”，所有人都会想到那夜深人静的孤独。李健有一些质朴的语言，平白中有一种力量。比如我特别着魔于《异乡人》的一句词“有许多时候，眼泪就要流，那扇窗是让我坚强的理由。”就像是唱给所有为了生活而奋斗的人，尤其是独生子女听到这话，心里都一软。

     除了歌词，旋律也是他能被成为诗人的缘故。可是我不太懂音乐，分析不出来为什么他的歌曲能舒缓人的身心，可能娓娓道来、循循善诱？配上悠扬回旋的口琴或者张弛有度的吉他，让人听起来安心又从容。不过得说一句，他的风格真太明显了，有些歌曲比较像，我唱《似水流年》里的“爱是手中捧的红苹果”，下面那句总容易接到《国际歌》“起来，不愿做奴隶的人”。风格化，是一个歌手的成名道，也是一个歌手自身难以超越的桎梏。但对于歌迷来说，他能保持，就ok啦！

    不过呀，他之所以能被成为是诗人，可能最大的原因是他的为人和作风。笔挺的衬衫，清爽的发型，清秀的面容，明亮的眼睛，以及在生活中体现的谦谦君子之风。在娱乐圈，能安心做音乐，的确难得可贵。

    也许，李健也不是只徜徉于诗意地栖居，他也会有都市人的哀愁与烦恼，同样是《绽放》，汪峰会嘶吼道：“就在这灿烂的一瞬间/我的心悄然绽放/就在这绽放的一刹那/像荒草一样燃烧”，而李健则是平静地吟咏：“另一边时间的光亮/在这片水面下摇晃/每一颗水珠已绽放/在生命最美的地方”。

    看到李健在台上要么站着唱，要么走着唱，要么坐着唱，要么坐着弹吉他唱。他不会跳舞，不会耍乱七八糟的乐器，也不会玩各种花活。这其实是我非常期待的周杰伦将来的样子。因为歌迷只是想听你唱歌，你安安静静地唱，大家安安静静地听，不去打扰你优美的世界，是我们对你这个音乐诗人的最大爱护。

    写的很差，有点像交作业，但是能为李健写这么多，这已经是歌手里除了周杰伦之外唯一的待遇了。毕竟，lijian和lijing没差几个字母嘛！哈哈哈哈！

    最后送上我最爱的歌《传奇》

彩蛋：开始写到很神奇的《传奇》：从头到尾，没有一个形容词。你要说是大白话吧，不，还有一种独立傲然的气质在里面。除去旋律，歌词本身就是一首隽永的现代诗，而且，韵押的都是ian，对我来说，这是挺难的韵脚，不服不行。虽然是王菲唱红的这首歌，但我还是真心喜欢这首歌。而且李健可能自己也比较得意，这首歌在演唱会也算是压轴唱的了。但是，写完这段我才发现，这首歌的词作者不是李健，而是刘兵。只好当作番外篇啦!