羅大佑和電影音樂/歌曲有密切的關係，千絲萬縷的緣分。他發表的第一首創作曲就放在電影《閃亮的日子》裏面，他所創作的金曲，絕大部份是電影音樂。《野百合也有春天》，《滾滾紅塵》，《船歌》，《海上花》，《天若有情》，《飛砂風中轉》，數不勝數。即便是如今大量減產，幾乎經在遊戲人生，他偶爾還是會幫杜琪峰的電影做配樂，比如《復仇》，比如《高海拔之戀II》給鄭秀文寫了一首《Do Re Mi》。
羅大佑的電影歌曲，多數是大與小的對照。大，多數是命運，小，通常是內心。由外到內，再由內到外。幾乎莫不如此。他的旋律大多蒼涼，看似中立又相當蒼涼。題目越大，羅大佑就越揮灑自如。他的音樂不是自憐，大多用作旁觀式的可惜。在旋律的沉實上，他自己曾經有多次優良的示範。再加上他從前慣寫的賦比興，往往是天作之合。《只得一生》開頭的幾個“總是”，與他腹語術一樣的唱腔，簡直就是多年不見的舊相識。只不過以前，他可能是“起初不經意的你，和少年不經世的我”或者“是這般柔情的你，給我一個夢想”。如今《只得一生》是問天不應，可也不求回答。這首歌是羅大佑一貫的“格”，不必談野心，也沒什麼反叛，甚至連嬉笑怒駡也沒有。羅大佑的電影歌曲裏面，這樣的隨口一說也總是有過的。假如他這些歌曲交給女歌手演唱，那就是傾其所有，他自己擔綱，倒成了兩手空空。羅大佑的拙，羅大佑的輕，仍然在《只得一生》裏面相當明顯，他依舊可以在幾分鐘裏搭建起一個廣闊天地，飄零世人。
但過去的故事有來有往，是雙方成就的。羅大佑的電影音樂，往往下一句就是上一句的回應。可“蕭紅”這題材有點眾星捧月，所有的重點都在暗示“孤獨”。《只得一生》是有去無回的歌。所以它的旋律起了，就不回來，它的音樂不做迴旋，也不對等。不是一方成就另一方的故事，也不是一方放棄另一方的故事。羅大佑用反復的吉他和低沉的弦樂，加上自己低沉的演唱做出這首歌，情緒一直在匍匐，哪怕到了副歌，配樂都轟然作響，也都是有去無回的念叨。
林夕在這種歌詞裏面最愛對比，你對比我，高對比低，抽象對比具體。他可以隨意寫無數對反義詞出來玩遊戲。只是他不善於用國語玩繁複的概念，《只得一生》算是他題材廣大，有所發揮的國語歌詞。哪怕題目，“只得”這個詞語在廣東話裏面也清脆得多。在國語裏面，這樣寫是帶點渾濁，不過還好人聲是羅大佑，也算相襯。
在情緒上，無論詞曲大概都已經與片方有足夠的溝通。字面上“有你無我”，情緒上“有我無你”，不過林夕在這樣本該有歷史感的氛圍裏面，寫進佛理，多少是個人印記太強。他擅長寫細小的東西，或者至少參透的對象不是這樣的命運。《似是故人來》裏面的緣分曲折寫得精妙，但格局和《只得一生》不同。羅大佑以前很多精彩的詞作，寫得廣大，但又輕盈，《海上花》是動盪又飄搖，但最後也不過水紋。《只得一生》在詞作上夠沉重，情意上少了些瀟灑，如果羅自己作詞，似乎效果會更好。
但羅大佑的歌總是優美的，大開大合，自成氣象。他的旋律都是隨手一揮，有顆粒感，看起來紋路寬敞，實則自有他的細膩。喜歡羅大佑的人，這首歌不見得解渴，多少算有個盼頭。
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