谈一谈新专辑It’s Never Too Late

写这些歌花了很长的时间，我没有专门腾出时间来写，因为过去几年一直特别忙，比如这首专辑同名曲"It’s Never Too Late"，就是14年11月在波兰巡演时写的，因为我们的baby快出生了。我的小女儿瑞秋生于15年的1月，这首歌属于她。其他很多歌也是我在旅途中完成的，当然对我而言，旅行本身也是一种灵感。我写了一首歌叫"Traveling Clothes"，也在这张专辑里。

你用了一种不可思议的方式来演绎特拉维斯的技巧，比如 "The Bug"

我很高兴你提到这个，这首歌关于我的妻子——"The Bug"是她的别名，她是个老派的人，这是真正美好的品质。我试着写一些生活化的东西，就像这首歌一样。我称它是永不停息的歌。

你是如何发展出这样一种复杂的泛音？

我不认为它很复杂，你听过莱理·布埃拉的吗？那才叫复杂！我只是试着写点东西取悦自己的耳朵。我一直在探索运用泛音的方法，可能和其他吉他手不太一样。比如听到伯特·巴卡拉克的"Close to You"，我会发现声音是不寻常的。

莱理·布埃拉

我真正想做的就是让听众惊讶，要让他们意想不到。如果一切听起来都很悦耳，那过一阵子就没劲了。你得做一些事让你的音乐保持吸引力。很多年前我的一张专辑有一首歌，叫"Secret Love"，原唱是多丽丝·戴。主旋律我用自然泛音弹，过渡段的时候就用了一些复杂的泛音。找这些和弦我花了一些时间，但我知道它们就在那。

你是如何找到的？

先找准主旋律然后再找和弦。练习旋律的同时要跟着伴奏，两者都要流畅优美。我试着去想它就是我唱出来的，在保持旋律移动的同时，我还会加点“迷の和弦”之类的小惊喜。

切特·阿特金斯

说到莱理·布埃拉，其实你的泛音也弹得很好。

这些泛音我是先从切特那听来的，莱理用得很完美。我也经常用，我只是让它听起来更悦耳和有趣。切特有一个自己版本的"Somewhere Over the Rainbow"。在前奏里，切特弹了这些漂亮的泛音。我在年轻时便会了，但我一直在保持学习。时不时地学点新东西、新声音。不过都是同样的技术——泛音和实音的结合。这两者一起创造出了如竖琴般的声音。

在这张专辑里你用的什么吉他？

主要是我定制的Maton吉他，两把签名款的EBG808TE，产于墨尔本。用的都是澳洲土生土长的木头——澳大利亚北部的一种枫木，比美国枫木声音更低沉，事实上还有很多桃花心木的特质。大部分的歌我用这两把吉他，还有几首用的是我的Larrivée，是 Jean Larrivée很久之前送我的。不能告诉你确切型号，但我可以告诉你它用的是玫瑰木的背侧板和熊爪纹云杉的面板。

Maton EBG808TE

这张专辑里的吉他声听起来十分自然，你怎么录制的？

我没有插电，只用了一支50年代的纽曼麦克风，就在吉他前找好位置，放在那。总的来说，我在录音上没花太多时间——事实上，我希望能有更多时间去录音，很多时候我写的歌，去录音棚一两天几乎全都搞定了。在麦克风前弹吉他我会戴上耳机，试着像在观众前演奏那样去录音。我很享受录音，它可以呈现出我最好的一面，我还可以一边听一边来检查弹得怎么样。

回到那首It’s Never Too Late，你为你的小女儿弹过吗？

是的，我喜欢给瑞秋弹，她也喜欢音乐。她已经知道是她的歌了。她一听到脸上会露出不一样的表情。这是我生命中最好的事情，真的如此。

（完）