前段时间，中国电影新力量论坛在杭州举行，代表着电影“新力量”的一派演员们纷纷以严肃认真的态度参与进来，并发表了自己提升演技水平、为中国电影贡献力量的决心。

虽然有不少认真走心的演员参与，但是鲜肉小花们的发言还是招到一些吐槽。观众为何会发出这样的言论？

究其原因，影视行业发展速度加快的同时，也暴露出一些问题。比如：数字小姐的出现、抠图技术的“普及”、替补现象的运用。

这些问题的出现，给演员这个职业带来许多争议，观众对演员的演技也越来越看重。

最近，热播综艺《演员的诞生》就是把演员的演技真实呈现在了人们面前，每周都带出许多热门话题，人们也深切的体会到，有些演员的演技真的应该练习了。

CCTV-6电影频道前段时间就推出了这么一档节目——《今日影评·表演者言》，选取了12位涵盖“老、中、青”年龄阶段的表演者，以周迅、主持人、表演者“三方会谈”的形式，认真地探讨表演者是怎么磨砺演技的。

每一期都有一个主题：求实、汲取、筋骨、温度、充实、融合、根脉、弥新、磨砺、传承。

这些关键字里，包含着表演者表演历程中的一点一滴，也代表着老戏骨对小鲜肉的教导与期望。

作为每期节目探讨演技的关键人物，周迅也是这个节目的发起者之一。她觉得影视行业的现象和之前有些不太一样，所以提出做一个经验分享，成为一种“行业规范性”的发声和讨论。

然后，周迅和电影频道一起研究讨论，并且邀请到专家教授一起设计节目方向，最终才有了现在的《表演者言》。

《表演者言》这个名字，还是周迅提出的。作为一个求实的表演者，不把自己放在明星等称呼之上，而是本本分分地研究表演。

其实，周迅并非表演科班出身，却用“感觉”塑造了一个个深入人心的角色。陈可辛曾说，“像周迅这样的演员，绝对可以激发导演创作的灵感，她是所有导演的梦想。”

从《红高粱》里满满“少女感”的九儿，《画皮》中为爱痴情的小唯，再到《明月几时有》国仇家恨中的女子。

20多年来演戏给她带来的不是岁月积攒的表演模式，而是用“真诚”对待角色，用“感觉”塑造面前的人物。

或许正是这种对“演戏”的执念，以及当下影视圈表演出现的一些陋习，《表演者言》才应运而生，给予文艺界师徒传承、分享的沟通桥梁。

与综艺《演员的诞生》的不同之处在于，《表演者言》是让一些“德艺双馨”的，或是有一些艺术成就的“表演者”谈人生的表演过程，并且总结出表演笔记，而非让嘉宾和观众观看、品鉴演员的表演能力。

所以，这样的分享不为博眼球、不为造热点，或许收视也得不到保证，但是却有不少干货。

比如，关键词为“求实”的一期节目里，黄渤提到表演的语言非常重要，曾经的“哭笑练习”两个多月纯粹练哭练笑，区分学习渐变式表演。

周迅也提到，“有时候你闭上眼睛听，你就知道他是真的在演，还是假的在演。”或许这才是真正探讨表演的精神，反观现在的许多影视剧，演的成分过重的大有人在。

“汲取”这一期里，秦海璐说表演的前提是“理性”的，先有理性分析，再有感性体验。看剧本时，分析别人的台词、时间、地点，把剧本“吃”到最透，进而学会控制表演欲。

这样的表演经验，让表演者学会取舍，真正进入自己饰演的角色，做到真实真诚地表演。这也是对如今“杂念太多”的演员或影视圈的一种启示。

值得一提的是，《表演者言》的最后一期还提到了“以老带新”的概念，传统的文艺精神是需要传承的，表演方法同样如此。

“老戏骨”王庆祥、“小戏迷”易烊千玺坐在一起，诉说“传承”的表演者宣言。易烊千玺提出角色塑造的问题，周迅和王庆祥做出详尽地解答。

就像周迅提出的“纪录片式”表演，表演者不要想着我要怎么演，而是要真实地进入状态，艺术来源于生活，对生活的感知丰富才能演好角色。

无论戏里戏外，“表演”都是一件需要磨砺和积累的能力，《表演者言》的学习模式似乎又给电影新力量带来新的希望，同时也值得当下的表演者思考。

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