奥地利素有“音乐之乡”的美誉，它的天空闪耀着世界音乐史上的灿烂群星，它的阳光普照着举世闻名的音乐殿堂，更令人深受感染的是，在这个国家，从城市到乡村，到处能看到人们自发组织的乐团——它的空气中无时无刻不洋溢着音乐带来的热情与欢乐。
奥地利的音乐课程设置
那么人是如何进行音乐教育的？这里的孩子们在音乐课上都学些什么？带着强烈的好奇，我们今天来了解一下奥地利的音乐教育。可以说奥地利的音乐教育是“三条腿走路”：一是义务教育中的音乐教育；二是音乐学校；三是音乐社团。这三者既有分工，各司其职；又有协作，相互支持。这是奥地利全民音乐教育的基础。
奥地利人有热爱音乐的传统，不少家长在孩子3-4岁时就送孩子去学音乐。幼儿园老师也会对孩子进行一些音乐启蒙教育，如让孩子分辨狗叫、鸟鸣、汽车轰鸣等日常生活中的不同声音；教他们儿歌并随着节拍做动作；让他们听一段音乐，来区别欢乐和悲伤。不过这些还不属于义务教育的范畴。
奥地利的义务音乐教育为9年，针对6岁至15岁的孩子，任务是帮助学生开启进入音乐世界的大门，使学生认识到音乐对人生、对社会的重要性和意义，并向其传授相应的专业知识。学生经过几年的音乐教学后，拿起乐谱能唱、能奏、能舞；听完音乐会、看一场歌剧，能说出点道道，就达到了音乐教育的目标。这个目标说来容易，做起来却难。
奥法律规定，6岁以上的孩子必须接受音乐教育，教学大纲对目标也有详细规定，如要求一、二年级学生，在歌唱方面要学会正确的姿势、呼吸、发音、起唱、松弛；要练习同步和分步合唱；接触不同风格、不同时期、不同文化地域的歌曲，学会清唱、伴唱、伴舞唱。在演奏方面，要掌握基本节拍，能跟着节拍击打乐器。在伴舞方面，学会基本动作和自由动作，能随曲起舞。
对三四年级的学生，一方面继续巩固和深化已学知识，另一方面增加同步和分步演唱；加大即兴表演；结合流行经典介绍不同文化圈的经典舞蹈动作；对不同时期、不同风格、不同文化的音乐作品进行评述；结合旋律、主题、现有设备，开展词、典和舞的自创活动；运用学到的基础知识，分析、欣赏20世纪不同类型的音乐作品等。
一至四年级，是对孩子进行系统音乐教育的重要时期，每周不少于两个课时。奥地利小学一般没有专门的音乐老师，也没有专门的语文教师、算术老师，而是一个老师要讲所有课。其好处是老师可以在讲语文课、地理课等其他课时，插入音乐教育的内容。其弱势是，并不是每一个老师都有同样的音乐背景，老师上岗前虽都受过培训，但有差异很正常。这就使音乐教育的质量，在一定程度上取决于老师的水平。
对五年级至八年级的学生，音乐教学大纲要求其有一定的音乐生产和较高的音乐欣赏与理解能力。五六年级的学生要懂得音域的区分、学会使用音乐软件和麦克风、了解音乐生产的基础知识；掌握音级和音色的排列原则，学会用图表来表现音乐；具有通过听作品或看总谱，把握作品主题及其表现形式的能力；能以代表作为基础，了解音乐史，熟悉音乐剧、电视剧、舞剧、歌剧、爵士、流行、歌曲、器乐曲等各种音乐风格的保留曲目，能分析音乐消费的特点。
七八年级的学生要有将音乐转变成舞蹈、将音乐与其他艺术表演形式相结合的技能，能演绎不同风格的作品；能比较不同时期音乐发展的重点和特点；能理解音乐表达的信息和内容，区分音乐对受众的影响；能从音乐中解读出作曲者与社会文化、政治宗教、哲学环境的关系；通过比较分析对同一作品的不同演绎，结合自身的音乐实践和认识，形成自己的审美观。
总体来看，奥地利音乐教育的宗旨是把对音乐的爱播撒到孩子们心中。通过普及音乐知识，提高青少年的音乐素养和音乐鉴赏能力，为数不胜数的音乐厅、歌剧院和音乐节培养有欣赏能力的热情观众，形成“曲高也和众”的社会氛围——也惟有如此，才能为传统和现代音乐的传承与发展造就这一方热土。
来自奥地利星球的艺术大师?
作为奥地利理查德瓦格纳音乐学院合作机构、维也纳国立音乐与艺术表演大学天才班指定选拔机构，并拥有数位奥地利艺术大使的音乐教育品牌，中德央音国际音乐艺术教育深感自豪，同样也肩负了“传递正确的爱”的使命。
汇聚殿堂级的艺术大师，20余位享誉国际的著名音乐家，国际音乐节、音乐比赛艺术总监、全球知名乐团、世界巡回演出首席艺术指导、艺术家。——中德央音
中德央音国际艺术大使
zakhar bron-理查德瓦格纳音乐学院教授
Bron 教授曾多次斩获世界最权威比赛大奖， 包括布鲁塞尔伊丽莎白女王大赛， 波兰波兹南小提琴大赛。在 Bron 教授的带领下新西伯利亚音乐学院成为国际知名音乐学府。之后 Bron 教授开始在德国，西班牙和日本教学，这一时期他教授出了像 Chloe Hanslip, Daniel Hope, DaishinKashimoto和 David Garrett 等天才学生。Bron 教授现任教于理查德·瓦格纳音乐学院。同时他还教授在美国，南美，亚洲和欧洲的大师班课程。他曾在世界多国巡回演出并多次作为国际大赛的评委。Bron 教授凭借杰出的音乐才能先后在俄罗斯，德国和西班牙被授予最高音乐大师荣誉。2001 年被称为俄罗斯的人民艺术家。
Bron 教授有 20 余年丰富的教学经验， 他的学生们 Maxim Vengerov, VadimRepin 和 David Gareth 也在业界享誉盛名，以及众多一流交响乐团的首席，其中包括新任柏林爱乐乐团首席、苏黎世歌剧院乐团首席等。他所教授的学生在所有的小提琴国际顶级赛事中都获得过金奖，包括柴可夫斯基国际小提琴比赛、伯格尼尼国际小提琴比赛、伊丽莎白女王比赛、梅纽因青少年小提琴国际比赛、维尼亚夫斯基小提琴比赛等。他在上个世纪80年代被中国文化部邀请担任第一届中国国际小提琴比赛的评委，被认为是继奥尔、加拉米安、迪蕾、林耀基之后全球最顶尖的小提琴“教育采矿”大师。他现在同时在德国科隆音乐学院、西班牙马德里音乐学院、瑞士苏黎世艺术大学担任教授。
Vladimir Kharin-维也纳国立音乐与艺术表演大学教授
他的教育从莫斯科柴可夫斯基音乐大学附中开始，11岁就举办钢琴晚会，并在13岁就在正式场合登台演出。他的大量演出被俄罗斯的广播和电视转播。
Vladimir Kharin教授所获奖项：
艾森， 富特旺根奖
杜伊斯堡，科勒奥森巴赫奖
2007年汉堡，斯坦威钢琴大赛第一名 2012年第一名
2008年波鸿，第五届松玛钢琴大赛第一名
2010年 青年音乐制造联赛第一名
2009年第九届慕尼黑青年钢琴论坛第一名，以及多个奖项
2010年费尔德基希，第一音乐钢琴联赛第一名 2012年第一
音乐钢琴联赛第一名
2012年，第二届国际耶诺塔卡科斯大赛A，B等级第一名
2013年斯洛文尼亚，第二届国际钢琴大赛第一名
2014年YOUTUBE上亨利钢琴大赛第一名
2015年斯洛伐克，皮特.托佩切尔国际钢琴大赛第一名及特别奖……
Jurowski -维也纳爱乐乐团首席指挥家
多次与欧洲和北美等全球知名乐团同台合作演出，包括柏林和维也纳爱乐乐团， 皇家乐团， 费城交响乐团， 波士顿交响乐团， 芝加哥交响乐团，苏黎世管弦乐团，莱比锡和德累斯顿国家管弦乐团等。
1972 年出生于苏联莫斯科的音乐世家，2003 年被任命为伦敦爱乐乐团的首席客座指挥。2007 年 9 月成为乐团的首席指挥。他曾作为俄罗斯国家交响乐团艺术总监，并同时享有管弦乐团的首席艺术家的称号。1997 年到2001 年 Jurowski 教授曾作为柏林歌剧院的指挥。2000 年到 2003 年作为博洛尼亚市政剧院的首席客座指挥。2005 年到 2009 年俄罗斯国家管弦乐团的首席客座指挥。
Christian Schul-维也纳莫扎特学院指挥家
Christian Schul担任过指挥的世界各知名乐团众多：从布加勒斯特乔治·埃内斯库爱乐、蒙特利尔交响乐团、温哥华歌剧院管弦乐团，直到圣地亚哥交响乐团，芝加哥交响乐团，纽伦堡交响乐团、马来西亚爱乐乐团和维纳交响乐团。自2003年开始，他担任罗马尼亚国家爱乐乐团的客席第一指挥，自2005年开始，担任维也纳莫扎特学院的首席指挥。
如此众多的顶尖大师为我所用-我是谁？我是中德央音。
中德央音国际音乐艺术教育作为奥地利理查德瓦格纳音乐学院合作机构、维也纳国立音乐与艺术表演大学天才班指定选拔机构，本着“传递正确的爱”的教育理念，中德央音希望通过建立国际交流的平台，赋予孩子国际化的的艺术视野，它是一种竞争能力。
在艺术气氛中与艺术大使进行交流实践与学习，中德央音国际音乐艺术教育希望借此平台激发学员音乐灵感的释放和提高他们对音乐深层内涵的感悟力。国际化的艺术交流，建立在艺术大使与孩子之间，收获着更高的自己。
中德央音艺术大使与优秀学员高颢文
中德央音自成立以来，始终注重培养学员具有世界眼光的国际音乐综合素养，同时，也致力于挖掘未来大师级的音乐天才。优秀学员的脱颖的音乐天赋在与中德央音国际艺术大使交流的时候会被发掘。
中德央音顶级国际音乐大师系列（20余位国际大师、音乐节艺术总监、世界著名音乐院校教授）的大师课讲座交流是专门以教学为主，通过深入交流，发掘孩子的极致天赋！
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