编者按：近日，第四届中国音乐产业大会在京举行。虽然此次大会以“最好的时代”为主题，但并不是所有与会者都认同这一说法，有的与会者甚至提出，对于音乐产业而言，这是一个“有病”的时代，产业繁荣背后，版权问题让很多原创者“活不下去”。情况真是如此吗？

　　原标题：没有原创，哪儿来音乐产业“最好的时代”？

　　对于音乐而言，这是最好的时代，还是最坏的时代？12月16日，在京举行第四届中国音乐产业大会虽然以“最好的时代”为主题，但并不是所有与会者都对这一说法表示认同。著名音乐制作人、作曲家谭伊哲现身说法，认为中国音乐进入“最好的时代”。十年前，谭伊哲在北京住的是一间月租300元的平房，而如今，他在北京和洛杉矶都有了自己的家。但百度音乐的总经理王磊却认为，这是个“有病”的时代。版权问题让很多原创者“活不下去”，行业需要回归，在探讨模式、估值、融资、上市的同时，更要注重原创。

　　从网络盗版泛滥、版权争夺大战，到如今产业跨界融合发展，近几年，我国音乐产业进入快车道。近期发布的《2016中国音乐产业发展报告》显示，2015年中国音乐产业总产值首次突破3000亿元大关，超过动漫、游戏等行业总产值，成为文化娱乐行业的增长亮点，“音乐+”发展模式成为音乐产业发展的新生态。但相较产业产值的激增，更多的音乐原创者并不能如谭伊哲那般“脱贫致富”，红红火火的音乐市场中，能传唱大江南北的原创华语歌曲依然是凤毛麟角。

　　面对国内音乐产业跨界发展的趋势及激励原创的需求，国家音乐产业基地联合中国电信爱音乐、中国联通沃音乐、百度音乐、网易云音乐等十余家机构共同发起中国音乐产业联盟，希望能打通产业链，实现资源共享，并为音乐人提供平台，进行版权开发，为音乐人全面迎来“最好的时代”。

　　打通产业链条

　　目前，音乐界已开始通过跨界开发、网络直播等方式，在音乐版权变现上进行多元化的探索。

　　在《同桌的你》改编成电影斩获几亿元票房之后，将音乐改编成电影成为跨界开发的热点。近期，少年偶像组合TFBOYS的音乐作品《青春修炼手册》也将改编成电影。北电五度（北京）影视投资公司合伙人周凯旋介绍，该电影项目已启动。除此之外，举办电影音乐周、将电影歌曲改编成舞剧，也是他们在尝试的跨界变现途径。一下科技等互联网公司则利用网络直播、互动社群等方式，在革新音乐创作与传播的方式。目前，一下科技旗下秒拍等三个产品都与音乐相关，其创始人雷涛认为，过去音乐人靠现场演出才能挣钱，现在网络直播就可以完成线上演出，虽然还不能够让音乐人获得稳定的收入，但是未来会有类似于线上演唱会，或者线上、线下结合的方式，让那些不为人知的音乐人过上较好的生活。

　　今年从网易云音乐离职加入百度音乐的王磊同样认为，数字音乐行业想要有好的营收，粉丝经济和互动社群是重要的方向。但目前国内音乐行业特别不团结，如果能联手去做这些事情，就能给自己找到一些路径，给用户更多的福利。在无限星空音乐集团创始人CEO唐月明看来， 音乐行业内信息不畅，产业链条过长，已严重影响产业的发展壮大，各方亟需一起努力打通产业链，实现资源共享。

　　唐月明同时也是国家音乐产业基地负责人，作为新成立的中国音乐产业联盟的发起方，他表示，联盟作为一个开放性的组织，将不断接纳音乐人、艺术家、音乐公司、数字发行机构、投资机构、版权管理机构、影视公司、游戏公司等所有与音乐产业链相关的机构进行合作，为更多的音乐人、音乐公司提供服务，为音乐产业跨界合作打造平台，以形成上下游相互呼应、各环节要素相互支撑的音乐产业综合体系。

　　扶持原创音乐

　　市场的发展让一部分音乐人获得了丰厚的回报，但更多的原创者却如王磊所言，难以靠创作谋生，由此导致原创无力，优秀作品缺失。

　　谭伊哲在音乐行业从业多年，曾为谭咏麟、李健等的音乐作品作曲，担任过那英、韩红、李宇春等演唱会的音乐总监，还是《超级女声》《快乐男声》《中国好声音》的制作人。十几年中，他发现，音乐行业少有原创，盛行翻唱。“今年我国音乐产业的产值突破3000亿元，如果能抓好音乐教育，像美国、欧洲那样培养更多的音乐家，我国音乐产业说不定能破1万亿元。”谭伊哲表示，以前创作一首歌就是一首歌，现在一首歌的价值可以被无限放大，形成良性循环，这样可以激励创作者的创作欲望。

　　如今，王磊、郑钧等行业人士也在尽力扶持原创者，“全球原创音乐现金榜”已累计发放奖金736万元奖励原创音乐人，汪峰也推出明星创业项目扶持音乐原创。中国音乐产业联盟同样视扶植原创为己任。“音乐产业不单单只有音乐内容、艺人，我们做的是一个服务平台，让音乐人能够在平台上更好的发展。”唐月明表示。为了推动音乐内容的发展，大会上，百度音乐、一下科技、鼎晖资本以及北电五度基金负责人共同表示，各家机构将在2017年分别投入数亿元，共计20多亿元的资金对原创音乐内容进行扶持。

　　其实，为扶持音乐原创，早在2013年北京市版权局就推出了“音乐版权收入倍增计划”，并加大对音乐领域的管理。北京版权局副局长王野霏表示，政府力图打造一个适合音乐产业发展的环境，净化市场的秩序，为音乐产业的发展保驾护航。对于音乐产业的发展，他提出3个目标：第一，为市场、用户提供高品质的丰富多彩的音乐作品；第二，让创造者和传播者有好的收益；第三，鼓励原创。

　　对于音乐原创，音乐人有更深层次的自省。谭伊哲认为，音乐人创作不能只为金钱，“我们做音乐不是为了钱，是因为喜欢。”王磊也认为：“这些原创音乐人嗷嗷待哺，但得到真金白银扶持后，是否还有创作的初心，是否能写出打动人心的作品？这是一个大的问题。”在他看来，好作品的出现除了需要音乐人自身、唱片公司的付出，还需要产业链各方共同的努力。（本报记者 窦新颖）

（文章来源：中国知识产权报）

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