如果地面上有这样一道裂痕，

小A第一个反应是：

歪果仁也搞豆腐渣工程？

瞧这地板的质量，都裂成啥样了？

呵呵，这你就out了！这可不是老外的渣工程，

而是艺术家有意为之！

小A今天介绍一位史上最强破坏大师

当当当

桃瑞丝.沙尔塞朵（Doris Salcedo）

（此处应该有掌声）

1958年出生于哥伦比亚，目前生活在哥伦比亚首都波哥大。

就是这位看起来还挺正常的lady

每个人都有那么一点擅长的事。比如萧敬腾擅长控制晴天和雨天的转换，小A擅长品鉴人间美味，那么桃瑞丝则擅长在完好的水泥地上做点艺术。

这个名为《口令》的作品，是用混凝土在地面上浇筑了80厘米之后，在混凝土上人工开凿出一条自然状态的裂缝。

观众步入展厅后，感觉自己就像刚经历过一场地震。这应该是艺术家内心解构自然力量与自然对话的一个经典案例。

你以为这这只是一道裂痕？桃瑞丝告诉你，这道裂缝暗喻着社会、宗族、人与人之间的关系。

我是一道恐怖的伤疤。

坚硬是我的伪装。

来试试我的坚若磐石？

打着电筒看也可以！

来，把头埋进来试试？

远观

近看，逼真得跟鬼斧神工一样~

“1600把椅子”装置艺术中的物性开启

小A发现桃瑞丝和一般女性艺术家不一样，

她喜欢布展宏达的作品，

总是挑战着更高、更快、更强的奥林匹克精神。

比如以上这个1600把椅子，

展出于2003年伊斯坦布尔双年展上。

一条无名小巷的两间楼房间，

密密麻麻塞上了这些凳子。

这是为了唤起人们对全球移民工人的注意。

正是这些微不足道的、生活在边缘的底层人物，

支撑着巨大的全球化经济。 

还有这个《椅子世界大战》，

小A觉得艺术家是在致敬《僵尸世界大战》……

为什么艺术家总是和椅子过不去呢？

误会了吧，女艺术家先后两次用到椅子

同样是在表达一种元素和象征。

这一次是在2002年，在波哥大的司法大楼外墙上，

缓缓从屋顶降下的280把椅子，

是在纪念一起暴力事件中丧生的人。

“无声的力量”

一般人看到这个角落，

大脑会乱做一团麻：

这是演绎青青河边草，

还是青青水泥草？

镜头拉远一点，

为啥又是倒扣的课桌上种满秧苗？

这正是桃瑞丝的高明之处。

《无声的祈祷》是她影响甚远的一个作品。

用青草和类似棺木之间的关系，

映射一场残酷的发生在哥伦比亚的内战，

当时，有1500名年轻人在一次事件中不幸丧生。

以生命价值的承认和失去的每一个生命的特殊性相容在一个空间内。作为一个“无声的祷告”，这些生命即使在自然条件恶劣的生活中一样…无声的祈祷与脱落。生命是一个空间，每个人的死亡，都生成了一个无序的空间与缺席状态，因为她唯一的可能性是存在的。无声的祈祷试图形成明确的场域空间启示着战争的激进和死亡的残酷。

深渊

小A看到这个装置艺术后，

第一反应是害、害、害、怕怕怕！

作品名为Abyss《深渊》，

在2005年都灵三年展上展出。

艺术家将展厅用砖包围起来，

制造一种严肃强势的力量。

观众在弯身爬入展厅后，

意外的发现自己身处都灵利沃里城堡的圆屋顶下，

感受到一股威逼和排斥。

暴力的侵犯

这件装置又是什么意思？

白色的衬衫被一根根尖刺刺入？

小A的艺术领悟力再次迷路~

原来这是为了纪念1988年，

哥伦比亚香蕉种植园里手无寸铁的工人，

他们在被带离家园后遭残忍杀害。

白色的衬衫整齐地贴放在一起，

尖锐的铁杆将它们串起来，

这种强行的插入意味着某种暴力的侵犯，

然而铁杆回避了人体的重要部位，

只从旁边插入，

桃瑞斯认为这是为避开一些人们对作品的误读。

一张用玫瑰花瓣缝合的布

乍一看又不知所云的作品，

其实是桃瑞丝走访了许多哥伦比亚家庭。

她花了3年时间采访许多因迫害

而失去父母的小孩。

“这些孤儿完全的被遗忘了，

他们就像隐形人，其实他们非常渴望自己被关注。”

桃瑞丝的其他装置作品

桃瑞丝是一个令人尊敬的艺术家，她大量使用废弃家具、水泥、日常衣物等普通的材料，作品简洁抽象。而女性偏爱的玫瑰、绿草、丝线与缝针等元素，又流露出细腻优雅的美感。

这些作品给人留下的视觉印象像是诗篇，章句还未吟诵参透，就已然悄悄留下了印记。

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