2017年最值得一听的专辑是哪一张？或许每个人心目中都有自己的答案。那么在今年各家媒体、网站、唱片店主、乐评人他们心目中最为优秀的唱片都是哪些呢？
在2017即将结束之时，Voicer对50家年度最佳专辑榜单进行整理统计，其中不但包括《滚石》、《Pitchfork》、《NME》、《卫报》这类的权威媒体，还有类似《Bandcamp》、Rough Trade这样较为小众的网站与唱片店，他们所给到的榜单。
话不多说，下面就是这20张在2017年最值得一听的用心之作。你所看好的专辑是否有上榜，不妨前来一探究竟……
✍️ 下列综评成绩来自评论网站metacritic.com根据各家权威媒体给分得出
20
Lana Del Rey - Lust for Life
上榜次数：10
综评：78
厂牌：Interscope
曲风：Pop
从《Born to Die》中玩世不恭的美国梦，到《Ultraviolence》充满摇滚内核的布鲁克林宝贝，再到《Honeymoon》意大利式文艺哀怨，Lana Del Rey从来没有停止过内心对艺术的追寻，曾一度被过度包装和消费，也曾极度扭转身份，践行独立艺人的摇滚内核，每次都在短时间内交出全新作品刷新音乐高度......
在过去的几年里， Lana Del Rey在美国和伦敦遇到了一些社会事件的影响：“我觉得我需要那样一首歌，唱起来的时候自己会感到更加积极一点。”
在这样的状态下，渴望改变与表露积极的态度是极其自然的，于是她萌发了发行《Lust for Life》这样一张宣扬和平与爱的专辑的念头，我们看到她正朝着这样的新方向改变：更缤纷、更灿烂，伴随着一种带有六七十年代余味的声音。
19
Moses Sumney - Aromanticism
上榜次数：11
综评：85
厂牌：Jagjaguwar
曲风：Alternative
《Aromanticism》就像是一份艺术品，精雕细琢着克制与细腻之美。细碎的轻巧鼓点、混声吟唱、竖琴、如电影配乐般的弦乐，甚至是流光溢彩的铜管乐，都是潜心编排、仔细斟酌后的结果。专辑中所呈现的是一个完整的情感体系，是客观的哲思，同时也是精炼而成的抒情诗。
同样是对古典主义美学探索的作品，Benjamin Clementine的《I Tell a Fly》是对前人的追溯，繁琐地堆砌出类似于巴洛克时期歌剧的苍茫之美，而这张新专辑则是走向一条完全不同的路径。用极简主义式的四两拨千斤，最大化艺术歌曲般的情绪表达，整体十分完整。
18
Fleet Foxes - Crack-Up
上榜次数：14
综评：81
厂牌：Nonesuch
曲风：Indie Folk、Rock
这一支来自美国西雅图的乐队，给人出世之感的灵光闪现。 他们的“出世”很大程度反映在曲风与内容的双重回响：作品还原了中世纪欧洲的世俗风貌，在独立民谣的基础上，洋溢着田园牧歌之美和独立摇滚的骨性，编曲又体现了巴洛克的庄重恢弘、室内流行乐的丰富精致，仔细聆听会发现歌曲的复杂程度远非普罗大众的民谣小调所能及。
《Crack-Up》则显然是经历更多的世事洗礼之后的更为成熟的作品，无论是团队的内部纷扰、Pecknold的人生思考，还是有感于大千世界、自然万物的众神意象，或是现实世界里的政治、种族、宗教的冲突……这些令人内心“崩塌”的一切，都一直被Fleet Foxes用自己的方式记录着。如同专辑封面刻画的一样，雾气弥漫在破晓的海面上，海水不断拍打着临岸的黑色礁石，一层又一层拍打，传来经久不散的激荡与回响。
17
King Krule - The OOZ
上榜次数：17
综评：80
厂牌：True Panther Sounds
曲风：Alternative
《The OOZ》仿佛是一场处于半梦半醒状态的游离夜行，Archy Marshall （King Krule的本名）醉醺醺的呢喃是晦涩的，也是压抑着快要溢出的绝望情绪的，如同一出光怪陆离的沉浸式邪典电影。
毫无节制的贝斯轰鸣，诡异的环境声响，大部分时候专辑听上去就像是处于失重的状态那样，充满了冷色调的歇斯底里。从Punk、Hip-Hop再到Jazz与氛围音乐，在如此丰富的音乐体裁下， Marshall也能让它规整统一的像是Non-Stop式的一首一小时六分钟的歌曲。如果Tom Waits与Portishead结合，产下一个孩子，那么应该就是《The OOZ》的模样吧。
16
The xx - I See You
上榜次数：18
综评：85
厂牌：Young Turks
曲风：Alternative、Indie Electronic
在发行《Coexist》五年后，我们才迎来了The xx的第三张作品，虽然在此期间，乐队核心人物Jamie xx也推出了一张满载荣誉的《In Colour》，但这依旧不能冲淡歌迷对新专辑的渴求。首单《On Hold》采样了Hall & Oates的冠军单曲《I Can’t Go For That》，这也是乐队对1980年代音乐的致敬。The xx在这张专辑呈现的热力是前所未有的，《Dangerous》甚至可以让歌迷为之惊叹，原来The xx也会做跳舞音乐。
在铜管乐的奏鸣与轰轰作响的鼓机的配合下，Funk音乐烘托出了他们最为性感、危险的一面。可以察觉出，《In Colour》对The xx的曲风过渡起到了不可估量的作用。而这也是The xx式风格体系的进化，正如专辑封面从黑白最终成为折射出来的耀眼光芒，《I See You》便是在之前宁静后此时的繁华喧嚣。
15
Tyler, The Creator - Flower Boy
上榜次数：20
综评：84
厂牌：Columbia
曲风：Rap
无论是在Chance the Rapper的《Coloring Book》，或是这张《Flower Boy》中，我们都可以找到Kanye West早期的影子。它们洋溢着热与光芒，有着多元化的音乐性以及动人真挚的歌词。不同于传统的说唱专辑内容的脸谱化与单一性，《Flower Boy》脆弱敏感的真情流露让人着迷。
同时它也有着一长串的客座名单，Frank Ocean、Pharrell Williams、Estelle……在精巧的安排下，各司其职，并且都献出了他们近期最好的feat。从某种程度来说，这也是Tyler, the Creator作为一名音乐人，其音乐趋于成熟化的最好标志。
14
Kelela - Take Me Apart
上榜次数：21
综评：84
厂牌：Wrap
曲风：R&B
《Take Me Apart》是回归Alternative R&B旋律化的证明。在FKA twigs、Jhene Aiko等人进一步解构并去流行化后，Kelela却选择拥抱更为主流的音乐形式。
同样是委内瑞拉制作人Arca操刀，与2015那张EP《Hallucinogen》一样，它依旧保留了高度密集的音色使用，但同时又散发着浑然天成的流畅感。那些过度制作的、或是炫技的诟病在《Take Me Apart》里面统统消失不见。
有人甚至会拿它同Janet Jackson在20年前发行的那张里程碑之作《The Velvet Rope》进行比较，虽然有些过誉，但不可否认的是，它们都是包裹着未来主义外衣的回归音乐本质之作。
13
Jay Z - 4:44
上榜次数：24
综评：82
厂牌：Roc Nation
曲风：Rap
在一连串跌宕起伏的Drama之后，这位说唱巨鳄辛苦营造的形象愈发岌岌可危。庆幸的是，《4:44》并不是什么冠冕堂皇的危机公关，而是真正意义上的独白告解。
在篇幅浩浩荡荡并过于强调形式的《Magna Carta … Holy Grail》后，《4:44》呈现出在Hip Hop专辑中十分难见的短小精悍的姿态。Diss曾经的好兄弟Kanye也好，回应Beyoncé在《Lemonade》中的出轨控诉也罢，甚至是讲述自己母亲的性取向问题，这无疑是Jay Z最赤裸的一次亮相，这份睿智与直白塑造了近几年最好的Hip Hop专辑。
12
The National - Sleep Well Beast
上榜次数：24
综评：85
厂牌：4AD
曲风：Alternative
《Sleep Well Beast》听上去，似乎从上张专辑《Trouble Will Find Me》的清澈明亮，转折到了如今的深邃暗淡。但这一张黑色基调的作品，并没有因为被抹去了那些脱俗自由的灵气而变得过于老成持重。那些严谨的歌曲结构、层层铺垫的上升、富丽堂皇的喧嚣，令这张作品在彰显整体的大气之余，细枝末节依能独当一面。
Aaron Dessner和Matt Berninger依旧谱写了大量优美动人的旋律和令人深思的歌词，这张耗时四年的作品对也是一场冗长的磨砺，饱含情感的沉淀。专辑中的歌曲流露出厚积薄发的力量感，大量的弦乐和打击乐在后半段展开，情绪的舒展如同繁花盛开般灿烂。
11
Perfume Genius - No Shape
上榜次数：25
综评：84
厂牌：Matador
曲风：Alternative
经历过前三张专辑的成功，Perfume Genius的音乐形象早已深入人心，一面是青涩内敛的孤弱男孩，一面是孤傲自信的“Queen”。以灵动的钢琴为抒情叙事基础，以华丽缜密的编曲铺陈超现实的梦境，还有其身上雌雄同体的艺术特质，足以令他获得一张与众不同的名片。
与此同时，他与钢琴家Alan Wyffels持续八年的感情促使他是时候发行一张关于爱的专辑了，《No Shape》由此而生。像是艺术家在经历一次灵感的爆发之后，要用更加精致华丽的配器和令人晕眩的编曲来俘获听众。《No Shape》听起来比之前更加的流行、丰富，像是创作思维随着意识蔓延，肆意生长之后又开花结果。“无形”的Perfume Genius这一次成功施展了自己最美的姿态，最美的姿态便是“无形“。
10
Thundercat - Drunk
上榜次数：26
综评：80
厂牌：Brain Feeder
曲风：Alternative
就像标题“Drunk”所描述的那样，专辑从始至终弥漫着一种醉醺醺的迷幻体验。Thundercat将专辑里的歌曲制作成一首首像是Demo的不超过三分钟的歌曲，以及一些interlude，单独拎出来听依旧十分别致。无论是Jazz 、 R&B 、还是Funk，都在他呢喃自语式的演唱中变成一连串梦呓式片段，琐碎、松散但却被不停出现的相似旋律所捆绑住，显得异常牢固。
《Drunk》里看似随性的Fusion或是Neo Soul式框架，是来自歌者个体内心的暗涌。在兼顾了实验性与氛围感的同时，并没有丧失其强大的叙事能力。你可以将它当作是《To Pimp a Butterfly》的R&B版本，前者那些属于Rap音乐的刚，也在此转变成了荡漾着的，波光粼粼的柔。
09
Father John Misty - Pure Comedy
上榜次数：26
综评：85
厂牌：Sub Pop
曲风：Indie Rock
《I Love You, Honeybear》在评论界的巨大反响让Father John Misty名声大噪，当年他几乎跑遍各路音乐节，次年还入围了全英音乐奖最佳国际男艺人。他也曾故意在Instagram频繁更新自己玩手机的照片，以讽刺当下科技造成的人际疏远。诙谐之下是犀利的心，这就是天生的最真实的Father John Misty。
新专辑《Pure Comedy》中，融入了对社会、政治、人性、环境、媒体等各种问题的见解，为了让听者的注意力更多集中在词作内容上，似乎有意收敛了整体曲风。对现实的批判，对自我的反思，对宗教的质疑，对未知的恐惧，充斥在专辑之中。或许就像专辑的名字“Pure Comedy”那样，现实有时就是一场悲伤不断上演的喜剧，只有品尝过伤痛，才会明白一切。
08
The War on Drugs - A Deeper Understanding
上榜次数：27
综评：83
厂牌：Atlantic
曲风：Indie Rock
The War on Drugs用充满力量的打击乐器，大片的吉他扫弦以及充满暖意的合成器音效，组合成了《A Deeper Understanding》这一张充满了年代感的怀旧专辑，它拥有精美绝伦的美丽旋律、脱俗淡雅的和声、缠绵悱恻的弦乐、还有歌者浓烈的乡愁，诉说着一份与合成器主宰的浮躁时代渐行渐远，却弥足珍贵的感动。
但最令人印象深刻的，则是专辑里长达11分11秒的歌曲《Thinking of a Place》，主唱Adam Granduciel和他的乐队所呈现出的活力，与那些隐秘在歌曲里引人入胜的细节、每个音符、每次吉他solo、口琴演奏都完美无暇，也将歌里描绘的这份遥不可及、若隐若现的爱情，传达得无比清晰。
07
St.Vincent -MASSEDUCTION
上榜次数：29
综评：88
厂牌：Loma Vista
曲风：Alternative
对于自己的每一张作品，Annie Clark（St. Vincent的本名）都有专门的原型去进行表述。
《Strange Mercy》是依赖药物的绝望主妇，《St. Vincent》里她成了近未来的邪教头目，对于新专辑《MASSEDUCTION》，她称：“就像是精神病医院中的施虐狂，性感、俏皮，同时也十分荒谬。”
戏剧化是我们在Annie Clark作品中绕不出的主题，不同的是，在《MASSEDUCTION》里那些矛盾、控诉和讽刺，被包裹在更为光鲜亮丽的皮囊中，遭严肃音乐人嗤之以鼻的Pop元素被调整到最大化，并用一种带有戏谑的欢愉去进行内部反抗。无论是旋律还是编曲，甚至视觉造型，这都将是曾为4AD当家花旦的St. Vincent与主流音乐最为亲密的一次接触。
06
Sampha - Process
上榜次数：30
综评：86
厂牌：Young Turks
曲风：R&B
Sampha处于R&B歌手突破传统，进行曲风革新改良的这一代。虽然说Alt-R&B，或是坊间所称的PB R&B（两者皆为另类节奏蓝调音乐）早已是大热曲风，甚至有烂大街的嫌疑，但却丝毫不影响优秀的音乐人继续往这个方向进行探索。
历经四年精雕细琢之后的《Process》体现出了极高的完成度与言简意赅的结构特点。而作为一张处女之作，它也是掷地有声。虽然Sampha不断地在吸取前人的音乐养分，并日复一日的进行摸索，但你几乎看不到任何亦步亦趋的模仿痕迹，那些丰富的音色与曲风，也都吸收消化的十分完美。可以说，这是继Miguel的《Wildheart》后，音乐性最为丰盈且拿捏自如的R&B专辑了。
05
Vince Staples - Big Fish Theory
上榜次数：30
综评：89
厂牌：Def Jam
曲风：Rap
在《Big Fish Theory》的周遭有着许多不同声音，作为更为宏大的声响构图的一部分，这些杂响重复着、增强着Staples的观点，全然不同于以往那份令人不安的沉静，表现出满腔热血的一面，像是充满了无数的自我毁灭的倾向，同时也在这份毁灭中展现出了爆裂之美。
无论你是随之舞动还是静静欣赏，《Big Fish Theory》一定是今年不可忽视的说唱佳作——它深具变革意义又易于理解，就算达不到“对未来的一瞥”的高度，也能算得上是对当下现实一番切中要害的审视，别具艺术价值的同时有着深受大众喜爱的愉悦听感。
04
Lorde - Melodrama
上榜次数：31
综评：91
厂牌：Republic
曲风：Pop
如果说首张专辑《Pure Heroine》纪录了Lorde青少年的辉煌时刻，那么新专辑《Melodrama》则是Lorde将大家带向了一个前所未见的新世界——一个成熟的Lorde，她一如既往拥有辨识度很高的灵幻嗓音与演唱风格，也有一副稚嫩与成熟的双重灵魂。
歌词一如既往地深刻，贴近当下年轻人普遍的矛盾与挣扎，这也是为什么Lorde的音乐可以轻易俘获大片年轻歌迷的原因。不仅仅是她独特的个人风格给人一种说不出的少年老成的酷，她的音乐也总让人感受到最真切的情感，为当下的流行乐坛注入了年轻的活力。
而音乐，作为她的记录载体和情绪出口，成为了与她不可分割的部分。最终，通过曲目编排和概念化的尝试，将这样一张篇幅不长但十分精致，饱含私人情感和普世情怀的《Melodrama》呈现给大家。
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