“韩流”一词源于围棋，后用以指代韩国文化在其他地区的影响力。“韩流”一词最早由中国媒体提出，后被韩国媒体及学术界广泛使用，用以指代本国文化产业的输出。1999年11月29日，北京青年报首次使用‘韩流’一词。韩流与表示冷气候的词‘寒流’是谐音，不难看出当时使用‘韩流’一词背后，其实是也有着对引入的担忧。

广义上的韩流可包括韩国服饰、饮食等；而狭义的韩流则通常指韩国电视剧、电影、音乐等娱乐事物的地区性影响。韩流现象在亚洲许多国家普遍存在，在亚洲以外的地区亦逐渐发展。

在这里我们除去其他方面，只对音乐、歌手方面say one say。

大家可能都有这种感觉，中国的歌手几乎都是个人为主，仅在中国内地，除去乐队、柔情歌曲组合之外，以dance组合形式出道的微乎其微。有谁来着?!SNH48(2012)？日本的AKB48(2005)熟悉么?形象极为相似哦~对这个组合我就不多说了，我只想说一句话，人的声音还是蛮好听的...

好好想想哦~

一提到中国内地的dance歌手，实在是想不起谁了。小编说的不是那些跳舞跳的你一个我一个、唱歌唱的后续工作的机器都累的不行的那种...是指在有一定实力的...比如，青涩的TF Boys(2013)、中韩结合的至上励合(2008)+TimeZ(2012)...不难发现，所谓现场版都是放AR，这叫现场版?!! 舞蹈的编排好不好不说，起码一个组合，站在台上，最简单的动作要统一吧？线条、力度、角度、神情、节拍...看不过瘾！

大家都知道，dance组合在舞台上边跳边唱是一件非常不容易的事，也能理解放AR。但是都让AR唱了，你在舞台上干什么了？ 光跳舞？ 那就参加dance party得了！难道，中国十几亿人口就选不出这些‘天才’么？

当然是可以的。那为什么这些dance组合只能在华语圈儿玩，不能踏出这个圈儿走向世界呢？其实就是认知和系统的问题。有人肯定会说，说的倒是简单，那你try 1 try？别着急，爱威力巴蒂！咱们一同看看~

大范围A：认知

1. 制作人的认知

大多考虑图什么，不会考虑制作过程。很简单，因为制作过程需要投入很大的人力、物力。最大的是什么？当然是资金了。所以制作过程短或没有，导致出道的组合，在各方面不能满足观众们的需求。

之前整理一过资料，发现有些歌手（不限于dance组合）竟然是电竞公司包装，让其出道的！把网络红人包装一下，各项培训也没有。

产出要快，必须高于投入，这是合情合理的事，但也要看它的长远性。这样的组合能走的远么？磕磕碰碰倒是能成长一些，但是，到那时候已经晚了，已经被其他人超越了。

韩国的dance组合培养，它是离不开制作人的对其认真对待。难道他们就不想早点小兜儿装的满满地么？可他们却选择了培养几年，甚至是10年之久，为什么？

就因为，想磨合出质量高的组合。成员与成员之间、音乐与成员之间、制作人与成员之间、制作人与音乐选择之间的磨合。

制作人首先他一定要有一个概念的，要做一个什么样的组合，他们的形象是怎样的，他们能代表什么，他们的风格是怎样的，适合这个组合的声音是怎样的，适合这个组合的最佳人数是怎样的...培养用哪个方面的投入，组合出道用什么样的方式，中长期计划是什么，衍生品该有什么...制作人的认知很重要，他决定着一个组合的质量，一个组合的长远性，一个组合的知名度。

2.成员的认知

唱功及dance固然重要，但有些歌手却选择了美貌如花、阳刚之气的自己。寻求一个捷径，急求于成功，忽视本分。出道几年了，仍固守童年，能力提升一点都看不到。这里唱功可以忽视，因为在舞台上直接放录音也可。制作出来的歌曲，也不能说100%都是自己能力所唱，上面也说过software都累了。当然，后期制作过程中，世界很多有名歌手也都会存在寻求software的帮助，所以说，这个可以说是一个民间疗法。

但你说，舞蹈...跳舞...这个能借助software的帮助么？这是个hardware的问题，别人不说，并不一定自己不做。

之前，韩国《K-POP STAR》选修节目中，YG老大杨贤硕说过一句话，‘在你练习的过程中，有一个有能力的朋友，比有一个好老师强的多’。说白了这句话就是，看着那些人，你也会受到刺激，看着那些人的努力，你不动只能被淘汰。

当然，有了那些朋友，也可以在你练习的第一现场给你指导，指出问题，这样你会在第一时间纠正错误。等到了被审核过程中，得到评委的指点后，再修改，难度就上升了。因为，你的练习，你的身体可能牢记在心了，所以你可能会要投入很长时间去纠正。这就浪费时间了，这就降低了你的效果了。

不得不再说一次SNH48这个组合。

女生啊，卡哇伊型、性感型、少女型、淑女型、Girl crush等等，有很多表现形式。这个组合选择的是卡哇伊型，萌妹服装，表情较为丰富，唱歌跳舞么...呃... 具体不说是哪一个视频，之前有一个视频疯传，内容概括就是某女团现场版‘专业’的舞曲。看了以后倒是很‘专业’的。跑调、各自领舞、走位卡顿、节拍多米诺...

当然，不能用一个视频一概定论，这个组合怎么样。她们也是付出了很多努力后，才站在这个舞台上。但，方向错误的努力，结果是显而易见的。再看一下韩国的女子组合，SM公司的少女时代。出道以少女型打动无数男性粉丝，经淑女型继续扩大男粉丝范围，后以Girl Crush凝聚女粉丝们芳心。

时代在变，形式也在变，组合也要变。变不代表完全变，核心不变，而是形式的改变。多种形式的表现，领会多方面的经验，能提高组合的各种能力，以及各个成员的各方面素质。在多样形式的变化过程，某一个形式得到好评且得到多数粉丝的追捧，那么基本上就固定这种形式了。当然，也不是说以后也不变。

练习生时，因有些人是学生，每天放假后到练习室练习唱歌跳舞、作曲作词、演技、外语等，等天亮了再回去。一年365天每天都在坚持，个人的努力付出占据着95%以上。被确定为是一个组合的成员之后，正式出道之前更加系统化的、紧凑的、紧张的进行排练。通常情况就是，正式出道日前1~2天都是不能睡觉的，因为这一天对他们来说是非常重要的，哪怕非常细微的错误都是不允许的。一直到上台前的0.1秒。

因为想当歌手的那些人明白，这个是自己所愿，机会难得，付出了这么多，就是为了这么一刻，3~4分钟的舞台表演。可真是台上一分钟，台下十年功啊！

之前整理内容时候，整理过一个数据，2010~2016年的7年间，韩国总共出道了195个组合成员数总合达1001名。其中男子组合为90队509名，女子组合为105队492名。也就是说像少女时代那样，受过几年培训的练习生们平均每年出道28队143名，这个数值想当庞大，不难看出其市场竞争有多激烈。可是，其中有1/3的组合就不知不觉消失了，能生存下来的也是艰难奋斗着，能成名的占1%就想当不错了。

所以，需要的是要摆正自己的态度，公司给你这个平台让你展现，你所不努力，淘汰只是时间问题。

3.音乐相关人员的认知

你是我的小呀小苹果~ 怎么爱你都不嫌多~ 红红的小脸温暖我的心窝~

2014年作为《老男孩之猛龙过江》电影的宣传曲，筷子兄弟的《小苹果》红遍大江南北。网络上爆红，各国家的人也相继模仿，登陆到韩国市场，T-ara翻唱了《小苹果》。极具趣味的MV风格，简单易学的跳舞动作，朗朗上口的歌词，Electronic sound 曲风...MV里出现的韩国背景，以及裴涩琪的出演，能看出这首歌曲早已看中了韩国市场，以及由此扩展至世界的想法。

为什么，为什么这首歌能走出国门呢？

与鸟叔的《江南style》有相似之处。大家可参考上一期分析鸟叔《江南style》为什么会红的分析内容。

韩国目前评定一首歌的风格标准以美国Billboard为准。为什么？它能影响世界啊，世界很多人在听，世界很多人在模仿。事实就是这样。目前一首歌的推广最基本的就是离不开网络。其中之一就是YouTube，粉丝在第一时间欣赏。

放眼在华人圈没错，安稳。那放眼在世界舞台上，能不能做出华人独有的特色，来影响世界各国人民，制造音乐上的‘Made in China’呢？

娱乐方面，中国市场极为庞大。那是因为它符合了中国当今社会人们的生活水平，追求精神娱乐的需求。

中国特色‘一带一路’正在影响着世界，世界离不开中国的经济。那为什么在音乐上，中国却不能影响世界呢？

韩国人口是中国的约1/27，他们都是精英么？显然不是。那K-POP是平白无故能火爆亚洲，且走出了亚洲么？显然也不是。而是相关人员的精益求精，不断思索的结果。

大范围B：系统

不能说中国制作组合的系统有问题，而应该说系统覆盖面比较狭窄，培养过程短。越是这样，这个‘组合行业’越是堕落。中国很多都是单人歌手，组合形式较低。为什么？单人打包推广相比组合容易，各种支出相对少。一个组合的诞生，需要全面的系统来扶持。

先看看韩国是怎样的~

1.选拔过程

选拔类型居多，如经纪公司自己的选拔平台、各个选秀节目、各个学校的演出、网络平台红人、特定行业熟人的推荐、已成名艺人的亲戚朋友、星探街访...

选拔后都是需要进行培训的。以前可能单纯看外貌、音乐、跳舞等方面的话，现如今看的是整体的一个素质，人的素质、音乐的制作能力、舞蹈能力，有没有可全面塑造性等。所有的点都整合在一起看，你不仅要音乐舞蹈方面有特长，而且在其他方面要有一技之长才行。所以，目前韩国这些演艺经纪公司所属的准备生、练习生的整体素质都是颇高的。难怪韩国的音乐市场激烈，水平高。不经历几年的培训，即使出道了也很难生存。

但这里有一个特例，就是目前已参军，之前在MBC《无限挑战》中的黄光熙。他是ZE:A组合中的一名成员，在组合里唱歌只有3~5秒，按照韩国IDOL的标准，跳舞跳得也不怎么好。但是，他却红了，而且红的不得了。为什么？是因为他在娱乐节目中的表现突出，他那极高的声音分贝是符合娱乐节目播出效果的，如，一声尖锐的笑声，能带动节目的氛围。而且他的那种娱乐节目中的角色是当时独一无二的，观众看到一个非常新颖的角色，就会感到新奇，而且觉得有意思。如，主动承认自己全面整容等。

制造成组合，是因为看点很多。这么多人，每个人一点，也有好多点。唱歌跳舞是最基本，娱乐节目、电视剧、电影方面，也都是在选拔过程中要看中的一点。

之前在TFBOYS所属的公司官网上看到长期招练习生，年龄与TFBOYS出道时相仿。这是一个好的节奏，不管系统完不完善，经历过一定时期的练习，总比直接打包网络红人让其出道强。

2.培养、制作、打包过程

韩国以前只有练习生的概念，现在多了一个准备生的概念，它比练习生低一个等级。不管是准备生还是练习生，都是与公司有一个约定的。练习过程想必大家都应该比较清楚，就不多说了。

这里有一个重要的信息，一旦从练习生当中被确定为某个组合成员后，他们将是以出道为目的进行更深入的磨合及培训。这时段的投入相当大，水电费就不说了，请那些老师的费用，租房资金（为了能让成员之间更有团队合作能力，这时段公司会给他们‘免费’提供住所），以及此过程中餐饮费，前期都是‘免费’提供的。组合形象设计费用（包括发型、服装等）、作曲费用，专辑制作费用，MV拍摄费用等是过后的事情。

为什么在免费俩字上打引号呢，因为这是前期过程中某种意义上的免费，并非真正免费。等你正式出道并且有了收入后，需要从收入当中扣除前期为这些投入的费用。什么意思呢，比如说一个组合前期投入100万，出道后这个组合收入150万，那么等这个组合清算的时候就要从150万中扣除100万后再清算。也就是拿50万公司和组合成员清算。所以，很多组合出道后看上去曝光率很高，或者人气很高，但实际他们前期是赚不了多少钱的。

这些是符合出道后的人，那没出道的是什么情况呢？简单理解，公司只能算是打‘水漂’了。出道与否，这些人想成为歌手的欲望非常高，所以会坚持，直到登上华丽的舞台。那公司是不是疯啦？其实也不然，虽然有风险，但是这个市场的回报率高。风险越高，越可能越有价值。除了音源收入外，出场费也不菲，如娱乐节目、广告、各种活动等。

韩国著名Raper DOK2的一场活动就能赚8000万(韩元)，少女时代一场活动4000万~1亿(韩元)不等。所以，虽然有风险，但是是值得投入的。

之所以这样，因为前期培训投入大，范围广，接受培训的练习生的整体能力也是水涨船高。

还有，公司之间也互相挖有能力的练习生，SISTAR(目前已解散)的孝琳就是这样，从JYP被挖到Starship-ent以后，以SISTAR正式出道的。

3.出道过程

正式出道前，他们会尝试一些BusKing来看看这个组合的吻合度、每个人的表现及人气、观众接纳程度等。也可以说是测试吧，通过测试来完善不足点，来改善错误点。所以，一些组合出道前已经具备了一定的人气和粉丝。

以前制作过程是不公开的，但最近几年流行的是，与媒体合作把制作过程拍成娱乐节目。这样就利大于弊了，出道前曝光度极高，圈粉力度大，比BusKing强多了。YG的BIGBANG，JYP的TWICE，FNC的SF9都是以这样的形式出道的。本身选秀节目收视率都不低，与其他选秀节目不同的是，他们都是自己的演艺经纪公司与媒体合作播出制作过程，而不是一般意义上的选秀节目。还有一点就是，有更高的曝光率，也离不开公司的知名度和评委的人气。

一首好的主打歌，一个好的特定舞蹈动作，都是与出道成功与否有着直接的关系。可以想想，每个组合的成名曲都是有一个特定的舞蹈动作的。如少女时代《oh》中的赶牛舞、SUPERJUNIOR《sorry sorry》中的形象表现sorry的动作、鸟叔《江南style》的骑马舞、TWICE《T.T》的流眼泪动作等。这些都是简单易学容易记住的动作，所以，在人们的脑海里逗留时间更长，被记住的几率更大。

好了，分析了一些中国的dance组合的内容。有人可能说，光分析有什么用，方向呢？答：也许分析过程就是一个方向。不要动不动取名为什么天团，希望能在现实多下‘天团’般的功夫，希望能早日出现带有中国风的dance组合。

不管是哪个行业，有不足点，就得多吸取他人。吸取不是完全模仿，吸取的是经验，创造出的是世界独有中国风。相信中国的强大，必将会迎来音乐界‘Made in China‘的syndrome。

最后听听‘亨敦和大俊‘的《YesBBarabi》，休息休息。