成长是很自然的事情。在中国这是一个新兴行业，一个黄金时代的开始。年轻人不要浮躁，学好基本功。编剧、故事处理、表演，每一个细节都要浸淫在里面。

我是36岁才开张，很晚熟的人。任何东西要感人、成立，本身有自然的力量。生长本身需要孕育的。我希望你们不要急功近利，这个花花世界很诱人，不是一蹴而就。现在医学那么发达，我们都活那么长，急什么呢？

现在市场好，大家想出头，给人家印象是在抢钱。过去港台都经过这个路子，抢明星抢题材恶性跟风，大家不要重蹈覆辙。      

   ————国际著名导演李安

整个中国电影从初期走进商业时代，但是控制它的东西太多，困难重重。在创作时被束缚，在发行时要挣扎，很多时候结果和想象不一样。更离谱的是，烂片都可以收钱，而且收很多钱。认真工作的人真的伤心死了。这个生态是完全错误的。

因为主导性的东西太多，根本利益太集中在某些人身上。很多人都是看钱，不是看发展和未来，为了经济效益不顾一切，没有远见。观众不一定都懂得看电影，但是我相信观众不想看烂电影。中国现在根本是不懂电影的人在搞电影。他们只了解官场，或者商场，但不了解电影。

中国电影与西方比，从艺术和创意方面，差距很大。未来二三十年，我看不到希望。

————香港导演杜琪峰

上世纪九十年代，中国进入价值观紊乱的时期，它所制造出来的一代人的价值观迷茫，已经呈现在社会生活的方方面面，电影只是一个角落。电影里还能看到传统的价值观吗？没有了。英雄主义、爱情至上、诗意和浪漫都消失了，充斥着搞闹搞笑，完全为了感官刺激这个最低级的需求。

中国电影已经完全放弃了对于价值观的追问，成了一种软性毒品。High是有了，也有获得感观满足的，唯独没有感动、情怀和价值观。

电影有两重功能：娱乐和文化表达。娱乐已经畸形发展起来，非常庞大了，但是文化价值的追寻却萎缩了，这个不正常。

在各种各样的价值观里面，我觉得有一点始终可以依靠的——在学术上叫人本主义，在社会上叫人道主义，站在人性的立场，坚持人性的表达，这是我的底线，也是我对电影的一贯的基本之点。

————著名编剧芦苇

现在大陆的演员，随随便便一个小姑娘，可以拿一两千万的片酬。我们香港拍戏拍了那么多年，不要说片酬了，一个电影全部成本都没有两千万。两千万的电影是成龙那种电影，而且大概两千万都是他的，然后我们拍戏大概几百万就拍完了，你明白意思吗？

我们在学习好莱坞的思路，但好莱坞的演员费用只占整个制作费的四分之一，中国反了过来，大概四分之一是制作费，四分之三都是演员费。

香港从来没出现过这种现象，这是不可能的，没有人允许的。除了比如说成龙这种，但是有成龙的话，都已经有国际投资了。

我很高兴演员赚那么多钱。但是也希望投资人稍微也多一点钱给制作，给默默的工作人员，那就很公平了。

————香港导演严浩

我认识《富春山居图》的导演，很不明白为什么他花那么多钱请了好莱坞团队，但不请好莱坞的编剧来写剧本。不分大片还是小片，在我看来只有好故事和烂故事，有烂剧本的大片，也有好故事的小片。我觉得一个小孩给同学送作业本的小故事也是一部惊心动魄的大片（阿巴斯《何处是我朋友的家》）。

————导演、演员徐峥

“综艺电影”是电影的自杀。

美国综艺那么发达，但美国人不把它弄成电影。韩国综艺也很火爆，但要拍成电影，韩国电影公会集体抵制。为什么？因为他们都要保护电影。一部电影，5天或者10天拍完，挣好多个亿，让投资人心都乱了，他们只会去抢这种项目，不再有人去投那些需要耗费几个月甚至几年的时间才能完成的电影。这让电影人心都凉了，今后还会有人去好好的拍一部电影吗？这种钱，很畸形。

港台电影被黑社会统治的年代，也是十几天拍一部，也挣钱，但是后来呢？台湾电影死了，香港电影业衰落。这种野蛮地挣钱是对严肃电影的挑战和冒犯，对于导演来说没有技术含量，对于演员来说更谈不上演技，是丢分的，掉价的。

————著名导演冯小刚

我是非常认认真真，踏踏实实，因为爱电影而做电影，我甚至在思考电影可以怎样更好地发展，培养更高素质的影迷，让社会价值观走向更正的方向上去。有人觉得被盗就是少赚一些钱，这不是赚钱的事，是生存。尤其是艺术片导演，被盗版商拦腰一斩就没了。

————台湾导演蔡明亮