文 │ 阿Po
寰亚传媒今年“搞事情”有些多。上个礼拜才在香港的邵氏影城里举办了最新警匪剧《蚀日风暴》的发布会，带着张智霖、薛凯琪、王阳明等一众主演和主创亮相剧组里的“警署”；同时，航空剧《壮志高飞》依旧在深圳的东海航空行政楼里如火如荼地进行拍摄。
按照寰亚电视制作有限公司董事总经理梁家树的话来说，同时开两部剧，压力是有的，但寰亚组建了两支可以针对不同风格项目的制作团队。
《壮志高飞》与《蚀日风暴》除了在题材上有着航空剧和警匪剧的区别外，风格上也根据是否有香港演员的参与以及香港文化的体现，而有了“隐性”港剧和“显性”港剧的之分。好在现在看来，算是各有千秋，各占一定市场受众。
寰亚传媒今年仲夏之时在珠海开机了一部名为《壮志高飞》的内地剧，公司自带的港剧基因被隐藏在了主创制作团队里。
关于“港剧基因”，在经历了《盲侠大律师》《使徒行者2》《反黑》等港剧刷屏BAT视频网站暑期之后，很多人都对它是否能“入乡随俗”非常好奇。
于是继《壮志高飞》总监制梁家树之后，骨朵有幸再与导演蔡晶盛聊了聊那些“香港导演在内地”的故事，这位操着“港普”的导演也便忍不住滔滔不绝起来。
合拍剧、玄幻剧专业户？想多拍都市剧
“在内地，别说是香港导演还是内地导演，什么导演都能有戏拍，市场太大了，需要的电视剧太多了，总能找到适合某个导演拍的戏。”
蔡晶盛在内地拍电视剧，风雨20年，采访中他对骨朵发出这样的感慨。
这位上世纪80年代开始就在香港有“电视梦工厂”之称的TVB拍戏的导演，履历表上有《第三类法庭》《寻秦记》《大唐双龙传》《覆雨翻云》等等许多经典的港剧。
但蔡晶盛身上的TVB标签并不显眼，因为他“出走”香港比较早，是在亚洲华语地区开疆拓土、各国打拼的第一代香港导演。
《壮志高飞》导演蔡晶盛
当时是1997年左右，内地还没有很多成熟的影视公司，所以先和新加坡的电视机构合作，在上海拍戏。这一部新加坡合拍剧就是由曹骏主演的《真命小和尚》，也是一部成为许多80后童年回忆的神剧。
“反正离开了TVB（成为独立导演）也是要自己找工作的，所以就被朋友介绍去新加坡拍拍戏，比如还有范文芳和李铭顺主演的新加坡版《神雕侠侣》。”这就是香港人所谓的“揾食要紧”，手停口停，所以工作不能停。
接下来几部新马地区、港台地区的剧之后，大约2000年，蔡晶盛的重点就转移到了内地，接了一系列TVB与内地合作并在内地取景拍摄的所谓“合拍剧”，从最叫人怀念的《大唐双龙传》到《覆雨翻云》《游剑江湖》《争霸传奇》，而后便是内地市场兴起IP潮玄幻剧，执导了《女娲传说之灵珠》《财神有道》，直到今年暑期档的卫视剧《上古情歌》。
对于累累古装剧拍摄经历，现在却参与了《壮志高飞》这样都市行业大剧，蔡晶盛倒略显“冤枉”，“我在TVB的时候就一直拍《笑看风云》《壹号皇庭》《第三类法庭》，这些都是都市行业剧，律政、医疗、家族商战剧都有的。只是早些年，都市剧还没有在内地流行，才都是以古装剧为主的。”
所以一旦时代有变，都市背景、现实题材汹涌而来，蔡晶盛难免有些兴奋，“我现在还是喜欢都市剧多一些，古装剧拍起来太套路了。”他苦笑，“毕竟是要卖给电视台的，他们还是会框定一些江湖恩怨、宫廷争斗、玄幻爱情，变化余地比较少，想要发挥创新还是有些难度。”
如果可以有的选择，都市剧一定是首选。这时，梁家树带着《壮志高飞》的故事出现了。
香港导演擅长行业剧？考验本土化的时刻来了
梁家树和蔡晶盛聊《壮志高飞》的时候还是两三年前，项目的剧本还在筹备期，尚未成熟还需要一段时间的打磨。期间，蔡晶盛又去拍了《上古情歌》再回来，剧本恰好足够成熟，都市题材行业剧，出品方又是熟悉得不能再熟悉的寰亚团队，彼此的优势互相理解，自然就是不二之选的项目。
行业剧，配上香港导演，会产生多大的魅力？
一个简单的例子，今年是看似港剧在内地得以复兴的一年，港剧纷纷与内地视频网站合作，同步播出剧集。当律政剧与警匪剧重新展现在内地观众眼前时，勾起的是《壹号皇庭》《妙手仁心》《刑事侦缉档案》《鉴证实录》这些行业系列剧的回忆。就在平台纷纷希望内地剧能够对标“美剧模式”时，提早二三十年已经逐渐走向成熟工业化的港剧，才是内地制作团队的最佳效仿目标。
香港导演对于行业剧成熟的处理方式，以及相对内地导演更加快的拍摄速度，都让投资方无论从成本还是效果方面都优先选择他们。
当内地投资方与观众都对香港导演产生了一定的期待度，新的问题出现了。
“我和梁先生（梁家树）也合作过很多部剧了，但以往我们都在合拍剧上犯了一个很大的毛病，就是一定会用到一些香港演员参与。一来想给大家带来‘港剧’的感觉，二来香港的演员的确价格会稍微低一些。结果出来的效果就是变成像是一个东拼西凑的剧，不管在香港播出还是在内地播出，都会让两边的观众感觉奇怪。”
相信蔡晶盛所说的这种感觉，在过往许多TVB与内地的合拍剧中经常能够感受到。虽然不少香港演员在内地观众眼里也是熟面孔，但他们自带的“港剧”画风已经印入大家脑海，一旦和内地演员合作，双方的不同画风天然掺杂了各自剧中的文化氛围，最终在一部剧里形成文化氛围的矛盾碰撞。
“所以我这次提出，坚决不要香港演员，一个都不能有。只要有一个进来，那种内地剧的氛围就变了。”
演员肯定是一方面问题，但绝不会是主要问题，所有的电视剧判断其优劣，肯定是从讲故事的方式和情感内核出发。
因为这次制作《壮志高飞》的寰亚团队，曾经也打造过同类型电视剧《冲上云霄》，两部剧也多少会被拿来比较，同样的航空飞行题材行业剧，在“内地化”的过程中，究竟需要做怎样的改造？
“港剧的行业剧，是从上个世纪（九十年代）才兴盛起来的，那个时候的香港本身发展就比内地好，港剧本身在香港播出，所以面向的群体就是高知人群，角色也都是白领金领级别的。但内地观众对这样的高高在上的角色就并不太买账，那么首先就要把让角色的身份降低，无论未来是机长、副机师还是空乘长，先从普通学员做起。”
这不仅是一种对内地观众来说相对“接地气”的故事设置，也是更利于人物成长的发展模式。角色从普通的学员到后来职位不断升高，一路上也是磕磕碰碰不能顺风顺水，看似机舱里那些有高端工作经验的主角，其实私下的生活也与一般人无异。工作上的不顺心与生活里的小烦恼，都给角色和剧本身带来了不少烟火气息。
“香港编剧团队的故事脚本最终还会送到内地编剧团队里再改一稿，将台词中的对话方式也彻底‘内地化’一遍才算完工。”蔡晶盛特别提醒道。
至于人物的成长，那就又是励志的一面了。所以这部剧被蔡晶盛定义为一部励志且专业的行业剧。
内地香港大不同？在内地更要细抠专业
剧本当然不止人物的对话方式需要确认是否符合内地的生活，更重要的是需要有人来确认故事的专业度。
提及《壮志高飞》拍摄中的最大难度，蔡晶盛认为自然是一部行业剧是否拍得够专业，关于这些“功课”，他早有准备，提早几个月的筹备期里就开始与剧方合作的东海航空有所接触，每天在聊剧本的同时也不停和航空公司里专业的飞机师、空乘讨论。
“就好像我们的编剧写到飞机还在飞着，两个引擎都坏了。我们的机长就会解释，这种情况是不太可能的，而且即便有，那飞机就直接坠机了，所以只能写一个引擎坏了，另一个也有坏的危险，此时飞机需要紧急迫降。”
可以开拓行业剧中的细分类型一定是好事，所以好事要做到底，不能在剧中错漏百出、落人笑柄。
“机师在飞行时如何与地面塔台通话联系，该说些什么？小型飞机和民航飞机在飞行时的专业术语也都完全不同，甚至一个按钮按错说错都会被视为不专业。”蔡晶盛为此很头疼，但也乐在其中。
以前在香港拍律政警匪剧，对蔡晶盛来说，这些行业剧更偏剧情化，以法庭、警局为背景舞台，靠审案、破案的过程来推动发展，大部分都是主角在帮别人做事。现在拍了航空题材，需要靠主角自己的成长史推动剧情，在蔡晶盛看来，难度直逼医疗剧。
医疗剧蔡晶盛在香港不是没拍过，但香港的观众不计较其中的真假，就像TVB自制剧负责人曾经和骨朵说过“港剧的职业剧，最大的专业就是不专业”一样，蔡晶盛现在提起也是忍俊不禁，“香港观众随便我们怎么拍啦，我们拍医院的医生，那些医疗设备都是假的，心电图从来不跳，打点滴也不滴水。”
香港观众就把剧当剧看了，都是假的，别人的故事。内地观众大多容易入戏，动情至深，对剧情要求比较高。
可不是？剧组特地从国外购置了大量飞机航材件，由国内专业技术研究人员组装成一架真飞机，血本已下，若不认真对待，岂不有失态度？
“飞机从西安运过来的时候，在棚里面搭建，我们都很好奇，一边拍戏一边想去看它搭建的过程，看见原来里面好多小物件都是可以触碰的。那些安全门什么的，你平时坐飞机哪里敢碰？现在竟然也能随便开关，再去飞机驾驶舱里坐坐。”饶是谁能近距离与真正的飞机朝夕相对，怕是也会有这样的满足感了。
梁家树和骨朵提起这部剧三四亿的成本都是“哗哗声”的，“吓我一跳啊，在TVB拍剧几千万不得了了。”真实的飞机拍起戏来又是另外一番感觉了。
“任何角度都能随便你拍，因为都是真东西。如果是假的，我们摄像机在摆机位时就需要迁就很多东西避免穿帮。”蔡晶盛觉得这部戏拍得非常得心应手，“梁先生要求镜头不要拍得太平，所以我会在一个场景里拍多点不同角度，灯光效果也会有不同的尝试。这部戏有生活有行业，那画面当然就要拍得既漂亮又高大上啦。”
内地的影视剧市场不仅在迅速扩张，随着现实主义题材的推进，都市剧也在快速变革，而缺少更大更高更细分层次的舞台是一个很大的弊病。
“我希望能够带动到一个行业剧的风气，因为其实内地的行业剧真的不多，如果《壮志高飞》可以在播出之后得到专业方面的认可，我觉得就算是成功了，希望能这样吧。不专业点的话，就别拍行业剧了。”
────── 推荐阅读 ──────
感谢您的支持鼓励，我会继续努力的!
文章地址：
用户邮箱：
打赏金额：USDT
点击”去打赏“，即可进行打赏支持本文章哦
