今天的推送，关于摄影师

厉辛，伦敦Xin Studio视觉总监，伦敦时装周多家品牌合作摄影师，伦敦华语电影节官方摄影师，《Grazia》、《Elle》、《Chic!》等时尚杂志、媒体特邀摄影师。合作艺人包括刘雯、吴亦凡、Angelababy、刘嘉玲、赵薇、胡歌、孙俪、陈奕迅、陈柏霖、杨幂、迪丽热巴等。

吴亦凡

胡歌

刘雯

刘嘉玲

杨幂

杨颖

容祖儿

厉辛是我的朋友，认识他实属巧合。大约两三年前，那时我刚毕业不久，有一天一个国内的女孩来纽约旅游，在微博上发帖征询纽约的摄影师，在帖子里她还附了一组厉辛拍的作品作为她喜欢的风格。帖子下面，有网友推荐了我给这个女孩，也有人圈出了厉辛本人。然后我看到了评论里厉辛自己也和这个女孩推荐了我......最后我和这个女孩完成了一次很愉快的拍摄，也因此隔着大洋和厉辛成为了朋友。

在厉辛身上，我看到了工程师的严谨谦逊，和摄影师的自由不羁。

本科就读于北京航空航天大学材料专业，在伦敦帝国理工大学取得硕士学位，毕业后在伦敦的一家风电企业担任工程师，厉辛将典型“理工男”之路走得稳稳当当。但他还有另一个身份，自由摄影师。

工作中的厉辛

从2007年拥有第一台单反，到现在，正好十年。

在这十年里，厉辛从一个摄影小白变成在伦敦和北京拥有自己的摄影工作室的摄影师，其中少不了艰辛，却也足够精彩纷呈。

在欧洲生活工作的经历激发了厉辛的摄影欲望。

“想把生命中的人、景和故事记录下来，摄影，是最直观和快捷的方式。”

2007年，在丹麦实习的日子里，周围的美景和略显单调的休闲生活让厉辛有了第一台属于自己的单反，从此走上摄影的“不归路”。

一开始只是依着兴趣拍些风景、人文和人像作品，渐渐地，开始有新婚夫妇请厉辛帮忙拍婚纱照，后来作品受到越来越多人的肯定，厉辛的摄影事业从此起步。

依次是埃及、巴黎、伦敦写生作品

当爱好变成了职业，或多或少会失去一些当初的自由和纯粹。厉辛却说，将摄影商业化教会了他一些新的东西：让他更多地关注市场，接受外界的反馈，以达到个人追求和市场喜好的平衡。

他说，无论是爱好还是职业，做好一件事的方式，就是在保持专注度的同时不要把它当作生命里唯一的事。工程师和摄影师两种截然不同的工作，仿佛已经在他的生活中实现了完美的融合。他的专注和睿智保持了两者的平衡，使其互为调剂，构成他现在丰富精彩的生活。

厉辛的婚纱摄影作品

婚纱摄影中，动人的故事，多不胜数。

厉辛和我们分享了一次特别的婚纱拍摄经历。

新娘是英超球队阿森纳的球迷，特别喜爱队中的德国中场厄齐尔，专程漂洋过海在伦敦蜜月就是为了去阿森纳主场的更衣室与厄齐尔的球衣合影。不巧那天穿着婚纱赶到球场的她被告知：球场里今天在拍摄电影不对外开放。她当时就难过地哭了，经理看着于心不忍，跟剧组几经沟通，最终同意专门为这对夫妇开放球场和更衣室，当新娘在工作人员的陪同下走出球员通道，踏上酋长球场的那一刻，再次痛哭流涕，只不过这一次流下的是幸福的泪水。那次的照片最后还上了阿森纳俱乐部的队刊，新娘发在Instagram上的照片也被厄齐尔亲手点赞。

厉辛说，他一直记得这个故事，是因为它很温暖，充满了人情味。

阿森纳球场的故事

厉辛为很多明星都拍摄过大片，而他第一位拍摄的艺人，是韩火火。

韩火火（右）与刘阅微（左）

“去年十月，巴黎大皇宫，Chanel的秀场上，火火拉着《COSMO》主编刘阅微的手笑着跟我说：‘没有我姐，就没有现在的我。’而这个懂得感恩的男人就是我四年里一直合作的也是我拍摄的第一位艺人。如果说刘阅微是韩火火的伯乐，韩火火和当时《GRAZIA》的编辑臧雯就是我生命里的贵人。” 厉辛这样形容自己与火火的联系。

2013年2月，韩火火受到Burberry的邀请参加伦敦时装周，而厉辛作为摄影师为Burberry和杂志《GRAZIA》拍摄了一组韩火火在伦敦的街拍。这是厉辛第一次拍摄艺人。虽然有些紧张，但火火的平易的个性和厉辛的专业素养还是让摄影很快就进入了状态。编辑臧雯也在后期给了厉辛很多建议。

从那以后的每一年时装周，厉辛都会陆陆续续地跟品牌和杂志合作。

锦荣

林峰

孙俪

赵薇

容祖儿

数次的商业拍摄中，厉辛最喜欢的作品就是这张刘雯牵着两只查理王小猎犬在伦敦街头散步的照片。

其实，街拍的时候并没有加入小猎犬的创意，而是正好有一家人牵着两只査里王小猎犬经过，狗狗的机灵可爱让大家情不自禁地就在路边与狗狗互动玩耍起来，厉辛按下快门，留住了那些欢笑的瞬间。

刘雯自然的笑容和狗狗俏皮的神情在照片中完美地配合，最后的成片仿佛就是那日伦敦街头偶遇的一种意境和情绪的定格。

厉辛为刘雯拍摄的其他街拍

2016年初，厉辛与朋友在伦敦成立了Xin Studio London，半年后，与好基友合作创立的北京工作室（白鹿纪）也顺利落成。

厉辛说，一群志同道合的人，是支撑着他不断拓展自己的摄影事业的源动力。在异国他乡建立这样一个大家可以自由交流分享的平台，定期举办分享会、公开课，厉辛觉得格外充实愉悦。

分别为伦敦工作室和北京（白鹿纪）工作室

厉辛与“好基友”

现在，厉辛生活里最大的幸福感来自于女儿。

他给女儿和妻子拍摄的照片，干净而纯粹，让人感觉有一股温暖的力量缓缓淌出，而秘诀，就像他自己说的，真挚的情感高于一切技巧。

厉辛镜头下的家人

当我让厉辛用三个词形容一下现在的生活，他借用了许巍的歌词：苟且，诗和田野。

虽然工作繁忙，免不了有焦头烂额的时候，厉辛却享受着压力下的焦虑状态：“人生总是无忧无虑的就没劲了，老有一些问题需要解决，才能激发创造力和智慧。”厉辛将眼前的“苟且”看做是激励，而他的诗与田野，也许就是摄影中自由自在的灵魂、家庭里无忧无虑的欢笑。

这个坚定专注、温柔又强大的男人，将自己的每一个身份，都诠释出了诗意。 

关于摄影的十个问题

1. 现在用的相机是什么？常用的镜头是什么？用什么闪光灯？

我有很多相机，不过常用的工作机就是5D3，镜头主要是佳能的各个焦段的定焦红圈头。灯光方面，棚内用的是Profoto, 外景一般就是佳能原厂的闪光灯，或者神牛的外拍灯。

2. 你认为好的摄影作品要满足怎样的条件，或是具备什么要素？

一种是有视觉冲击力，给读者感官体验；另一种是能触动心灵，引起读者共鸣的。

3. 拍摄比较内向的女生时，有什么特别的技巧来让她们更加大胆地在镜头前表现自我？

拍摄前的沟通交流很重要，需要建立信任，营造拍摄过程中轻松的氛围，模特放松了，镜头感和表现力就都出来了。

4. 很多你拍摄的家人的照片都非常有爱，请给外出旅游时给女朋友拍照的男生提供一些摄影技巧。

我觉得拍不出女朋友好看照片绝大部分原因都是男生自身的态度问题。因为给家人拍摄其实很简单，她们在你面前永远是最放松最自然的状态。我就说两件事，诚恳和自由，一个关乎内容， 一个关乎表达，其他什么技巧都不重要。

5. 作为非科班出身的人，对于将来想要成为摄影师的学生来讲，是否必须要选择摄影作为一个专业来读，你对这个问题有怎样的看法或建议？

拿海音姐做一个例子，一个懂得方法论的人，其实学习什么上手都很快。当你入门以后，明白自己还欠缺什么知识的时候选择相应的专业学习会更加有的放矢一些。

6. 拍摄明星和拍摄普通人之间有怎样的区别？

区别很大。明星的镜头感一般都会比普通人要好一些，所以拍摄的效率会高一些。难的地方是拍摄明星很多情况下是需要在极短的时间下完成，对摄影师的基本功，专注度，抗压能力，应变能力以及短时间内与被拍摄方建立信任的交流能力都有很高的要求。

迪丽热巴

江疏影

姜潮

7. 与这么多艺人合作过，有没有印象深刻的故事可以分享？

去年年初第一次拍摄吴亦凡的时候，当时由于大批粉丝太过于热情，原计划的街拍只能改在酒店里拍摄。晚上在Burberry旗舰店拍摄的时候，整个店被粉丝团团围住，甚至一度造成了伦敦著名商业街regent street的交通拥堵，当地的英国人都不知道发生了什么事。那是我第一次在英国拍摄也能感受到如此强烈的粉丝的热情，在那样有些混乱的场合下拍摄，不可控的因素其实很多，对摄影师的临场应变能力是一种很好的锻炼。

吴亦凡

8. 工程师和摄影师的工作给你带来的感受有什么不同？工程师的经历对你的摄影工作有怎样的影响？

曾经想过做这样的研究: 理性思维对于摄影的影响。作为一个理工科背景的摄影师，十几年来锻炼的是逻辑和理性思维，科学研究追求的是还原事实，而不是产生观点。摄影却不一样，还原事实只是一个小的分支（纪实摄影），摄影更多的是需要创造力与审美意识。审美意识是一切艺术的本质，它超越了实践活动，但是审美的超越性思想又来源于生存体验，当你有了足够的现实生存体验的时候，你就会有超越现实的内在追求。审美需要，审美理想，都来源于这种召唤。自然科学的研究和理性思维的养成，会帮助你更好的去了解这个世界，而在这种了解之后，又会激发你想要超越现实的审美意识，从而达到形而上。

科学研究经历对我的另一大帮助是方法论。掌握好的研究方法对于摄影的理解特别是前期学习过程中有着巨大的作用，它能帮你拥有更扎实系统的技术理论基础。可以这么说，如果审美意识决定着你摄影方面的上限，学习方法则决定了你知识平台的宽度和厚度。

9. 你拍摄的很多画面都很有故事感（比如胡歌的一组片子），平时是否喜欢看电影？会不会从中获得灵感？

喜欢看电影。照片天生的不足是图像传达的平面化，拍一张照片就代表着那个时刻，信息传达是从左到右的横向传达，没有纵深。电影不一样，有了时间这个纵向坐标，信息就会变得立体化。

但是回到电影每一帧的画面，他们的用光又非常讲究，海音姐的公众号之前发过一篇关于讲摄影中借鉴电影打光方式的文章非常不错，可以推荐大家去看看。

电影镜头语言的另一大帮助是会让摄影师学习到许多直观的画面感，而那些画面又是连续生动的，有故事性的。当你在类似场景下拍摄的时候，大脑中会很自然的检索出那些画面，从构图到用光，从场景设计到人物神态，这个就是一个人的视觉经验。那一瞬间的灵感，并不是凭空想象出来的，而是来自于你平时的积累与观察，说白了，电影画面拓展了摄影师的观察经验，这个观察经验可能会打破过去的程式。

胡歌的片子其实是一个极好的例子。首先我很喜欢胡歌，这是我当时大脑兴奋的一个前提条件。当时有一个拍摄场景是关于英式下午茶的，当胡歌端起茶杯的那一刻，想要的画面我飞速运转的脑子里就已经全部都有了。从哪里来的？当然是琅玡榜里宗主饮茶的场景了。

10. 后期是如何学习摄影的？

想成为一名好的摄影师，要保护好自己的眼睛和身体。其中保护好眼睛是指要多看好片，培养自己的审美意识。其实学习后期也一样，要多看好的教程。现在网上充斥着很多教程，教你如何调出某种感觉的色调，各种参数曲线这个加点那个减点，可是并没有告诉你为什么要这么做。换一张图让你修，你还是不会。这些教程对初学者其实并没有什么用，还是少看为好。好的教程教你原理，告诉你为什么要这么做，比如教你色彩的构成，什么是三原色，某种颜色的支持色是什么，互补色是什么，理解了这些你就不会在photoshop的可选颜色里实验性的加加减减，这样修片就是碰运气，正如现在大部分人用手机修图一样，几十个滤镜挨个试一遍，然后选一个效果最好的。作为一名摄影师，你应该了解你想要的大概最终效果，你操作的每一步都是为了心中那个最终效果服务的，这才是正确的做法。打个比方，你在拿到一张原片的时候，大概需要有一个后期处理方向，要确定影调，也就是照片的基调，这个时候你平时看那些好片养成的审美意识就发挥作用了。影调解决的是视觉画面中黑白明暗层次，虚实对比和色彩的色相纯度之间的关系问题。初学者可以从控制黑白片的影调开始入手，因为黑白片只要控制亮度就可以了，彩色片中还要考虑纯度和色相等等。

最后再说说我自己平时的一些学习习惯，因为要工作和摄影的关系，其实并没有大块的时间，但是有点空闲的时候都会在Youtube上找一些视频来看，有教原理的，也有具体实例操作的。当你理解了后期的基本原理和PS里各项基本操作以后，“开卷“就总是有益的。总之学习后期是一项系统工程，不能凭一时的热情，要靠平时的点滴积累，从点到面，从量变到质变。

本文图片来源：厉辛

采编：魏娟

你可以在这里找到他。

个人微博：@Xin里得温柔

工作室微博：@Xin-Studio（伦敦）

@白鹿纪（北京）

工作室网址：xin-studio.com

-The End-

林海音

居住在纽约的职业人像摄影师

创办有Haiyin Lin Studio

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微信公众号：林海音    微博：@摄影师林海音

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