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前段时间炒的沸沸扬扬的《闪光少女》邀请了中岛美嘉唱主题曲，点映会的时候也邀请了中岛美嘉来现场。
因为没有被通知中岛美嘉会到现场，所以她来的时候我 整个人几乎是被暴击在座位上 的。
在我的印象里中岛美嘉一直是画着烟熏妆
满脸写着 I don't care anything 的摇滚女郎
但现实接触到的时候却发现她不仅和蔼而且谦逊。
站在舞台上她就是麦克风回转即可分离几万人海的摩西，但来到台下她又比任何人都温柔可爱。
我想，这大概就是真正的天后风范吧。
特此声明，中岛美嘉和"撑起华语乐坛半壁江山"的中岛美雪没有任何亲缘关系。
被翻唱成普通话、粤语、汉语以及无数日语翻唱的「雪の华」，最初由她唱红；05年红遍亚洲的画着浓重眼影的摇滚girl的 “NANA” 也是她；那个曾经在朋友圈或微博里都看声嘶力竭地唱着「老娘曾想过一了百了」的同样是她。
她就是，撑起华语乐坛半壁江上的中岛美雪。啊不，她是喜欢莲花、星星和蜘蛛的 中岛美嘉 。
中岛美嘉，1983年出生于日本鹿儿岛。18岁时凭借一张demo成为日剧《新宿伤痕恋歌》的女主角，并得以演唱主题曲《STARS》，实现了歌手女优双出道。
在百变天后滨崎步与才女宇多田光的制霸之下，她幸运地成为了一颗闪耀的新星：凭借剧集中出色的表演与主题曲的精彩演绎，她成为当年日剧学院赏与金唱片大赏的双料最佳新人。
带着公司对于“下一个歌姬”的高期望，她的日程也十分紧张，一年发行五张单曲之后是出道专辑，紧接着就是红白歌会和个人演唱会。
同样多变的造型与流行的曲风，同样是出道专辑大卖百万登上红白，不论是媒体还是公司，都在暗暗期待着“下一个滨崎步”的诞生。
登上红白第二年，20岁生日之后，中岛美嘉发行了个人第七张单曲「Love Addict」。
出乎人们的意料，这是一张爵士风格的单曲。单曲的销量出现了小幅的下挫，而接下来的第八张单曲主打翻唱的是名曲「接吻」，令人大跌眼镜的是，中岛美嘉是选择了用雷鬼混搭爵士的风格来演绎。
两张单曲接连错失周榜Top 3的位置，为了保障商业号召力，中岛美嘉发行了两张日式抒情单曲，一首「FIND THE WAY」成为高达迷心中的经典旋律，而另一首「雪の华」则成为了她自身最大的名曲。各种语言的翻唱版本，仅公开发行的合计就超过30版。
2003年的经典虐心韩剧《对不起，我爱你》也选用了该曲的韩语翻唱版本，做主题曲。这首歌推动她第二张专辑继续大卖百万，更成为第一张在韩国销量超过5万张的日语专辑。
同许多标榜个性的歌手不同，她并不避讳在演唱会、海外演出表演这首有些烂大街、毫无个性的抒情歌曲。但她也绝对不是听从制作人与公司的乖孩子。
“只要在演艺圈一天，就必须相信自己；如果无法自我认同，我觉得是我自己的能力不够。”
中岛美嘉这样总结自己的音乐道路。2005年，她接拍了漫改真人电影「NANA」，饰演片中女一号 —— 一个打扮哥特气息浓厚的摇滚乐队女主唱大崎娜娜。
主题曲「GLAMOROUS SKY」由彩虹乐团主脑HYDE创作，中岛美嘉纤细而沙哑的嗓音，意外地适合激烈的摇滚。单曲连霸两周Oricon冠军，成为她个人第一只冠军单曲，而NANA的精彩表现也将她送上日本电影学院奖最佳新人与最佳女主角的宝座。
虽然最后结果大获成功，但是回顾NANA之前的中岛美嘉，这个举动不可谓不冒险。一直以来，中岛美嘉的造型与歌曲都属于比较轻巧、仙气十足的风格，她的招牌就是她柔软的演唱与丰沛的情感。
而转型摇滚毫无疑问对于她此前建立的艺术形象与粉丝群都是不小的挑战。
然而，高风险带来的就是高收益。
「GLAMOROUS SKY」与NANA的知名度助推她的个人第一张精选「BEST」逆市场萎缩的潮流，第三次达成百万唱片。除了她独特的音乐，中岛美嘉的视觉也是别具一格。
中岛美嘉的家乡鹿儿岛是一个充满天然气息的小岛。正是这个有着温泉、火山、森林还有美丽星空等丰富美感的地方，塑造了中岛美嘉独特的美学。
出道十余年，中岛美嘉很少被被所谓的时尚趋势影响。她信仰的只是她从小从周遭的自然环境中启发而来。她对于美的原初认知。老家的莲花池，夏天的星空，使得她对于莲花与星星的热爱超乎寻常：专辑的logo是莲花或星星，唱片的封面有星空或莲花，她还有一系列的恒星系情歌。
除开莲花、星星这样美美仙仙的东西，中岛美嘉也喜欢僵尸、蜘蛛等在很多人看来很恐怖的东西。
她平时的日常打扮而带有很重的哥特或恐怖诡异的特色，被歌迷亲切地称为“美魂”。
2012年《生化危机5》中日本第一个被感染的僵尸就由她饰演，还流传出了不少表情包。去年为某手机游戏代言时，她也打扮成游戏公司专门为她设计的波斯诗的造型出现。
她的特立独行使她受到了许多来自边缘群体的支持。而她自己也对这些支持十分感动。
今年5月，她现身东京LGBT PRIDE游行，并献唱6首歌曲，成为日本第一个现身此类活动的主流歌手。她自己表示，自己一直以来对LGBT群体“既支持又心疼”，此次能够前来表演仿佛是梦想成真。
其实，能够再度听到她唱歌，本身也是许多歌迷的梦想。
2010年10月，就在个人第六张专辑「STAR」并宣布即将开启十周年纪念巡演后不久，中岛美嘉彻底失声了。长期困扰她的耳管开放症影响了她的听力，使得她无法听到自己的声音，进而加重了她嗓音的负荷，最终导致完全无法发声。她不得不面临歌手事业可能终止的可能性。
她在国内十分知名的歌曲「僕が死のうと思ったのは」可以说是她这一段时间的真实写照。美魂自己回忆在纽约治疗的时间，每天坐在公园的长椅上，不知前路如何，也无心眺望风景，每天哭，每天练习发声，“那个时候很难熬。”
所幸天公垂怜，2011年4月，美魂携「DEAR」复归歌坛，之后发行的专辑「REAL」时隔4年再度重返专辑榜冠军。长期高负荷的使用嗓音加上病痛，中岛美嘉本来就十分沙哑的嗓音变得更加浑浊与细弱。坚强的美魂没有回避自身嗓音的问题，而是用更多的情感去弥补，开发出了她自称“表现者”的演唱方式。
不管是自己作词的歌曲还是别人写的歌，她都把自己当作歌曲中主人公，为那些词句，为台下的歌迷的欢乐与泪水而演唱。对于歌唱一生悬命的情绪与真实地失却声音的经历，使得这个阶段的她更加珍视支持着她的歌迷与支持者。
“想要同歌迷一同哭泣，无论对方多么弱势”，是中岛美嘉为自己下的新注解。
僕が死のうと思ったのは/まだあなたに出会ってなかったから/あなたのような人が生まれた/世界を少し好きになったよ/あなたのような人が生きてる/世界に少し期待するよ
曾经我也想过一了百了/是因为还没有与你相遇/有你这样的人存在/让我也有些喜欢上这世界/有你这样的人存在/让我也对这世界有些期许
就像她喜欢的睡莲与星星一样，中岛美嘉在自己的人生走入黑暗之后，选择拥抱了不幸与痛苦，在黑暗中依旧闪耀出了自己微弱的光芒，在泥土中开出了纯净的莲花。
“相信自己的信念和周围的人给的信任，一步也不动摇”，自比作石头的中岛美嘉，依旧是那个期待着未来、怀着「I wanna be a star」的「闪光少女」。
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