版权声明：以下内容转载仅为非商业性分享，版权归原作者所有，如认为侵犯版权，请及时告知，将在24小时内删除。谢谢支持！
121. 三峡好人
导演 : 贾樟柯
主演 : 赵涛/韩三明/王宏伟
评语 : 本片仍旧采用方言对白，用朴实的方言传达底层人民被迫离开家园的沉重主题。贾樟柯沿用其一贯坚持的“朴素手法”，不做渲染也不煽情，只是将镜头对准普通人的生活，点到为止。故事结尾，那些在奉节的拆迁工人，和山西矿工一起背上包袱离开家园，为了生存找寻新的驻足之地。苍凉的歌声中远处有人在三峡高处独走钢丝。这是影片中最后悲壮煽情的一幕，也是唯一的一幕。随着叙事重心的转变影片共分烟、酒、茶、糖四大部分，贾樟柯说这四件东西都是中国日常生活中最常见的东西，代表了中国人的普通生活，但同时又各有蕴意。
122. 榴梿飘飘
导演 : 陈果
主演 : 秦海璐/麦惠芬/麦雪雯/杨美金/黄明
评语 : 陈果是一位触觉敏锐的导演，在“香港三部曲”之后，拍摄了“妓女三部曲”，本片为这个系列中的头炮，从创作角度而言，比之陈果之前的作品，更重视时代背景而非仅限于地域差别。影片刻意回避可能产生的冲突，在一定程度上促成了影片引而不发的激情。另一方面，这种克制也阻止了主题向深处的发展及多义化的可能。《榴莲飘飘》在写实技巧的运用，及对两地关素的刻划上，作为陈果开拓港片新视野的作品，在故事情节、人物设置、电影语言等方面表现比较平均，成为当年除了《花样年华》之外，最不应错过的一部港产片。
123. 青梅竹马 青梅竹馬
导演 : 杨德昌
主演 : 侯孝贤/蔡琴/柯一正/吴念真/杨丽音
124. 龙虎风云
导演 : 林岭东 (Ringo Lam)
主演 : 周润发/李修贤/孙越/吴家丽/张耀扬/徐锦江
评语 : 该片出品时间只比《英雄本色》晚一年，但它在当时引发的轰动绝不比《英雄本色》逊色。不过，在这部为林岭东夺得香港电影金像奖最佳导演奖的经典影片中，给人印象深刻的却并不是那些角斗的枪战场面，而是周润发对“警察卧底”这一边缘人物的传神演绎的震惊。他扮演的“卧底”高秋既放荡不羁，又重情重义，多年的卧底生活使他习惯了黑帮生活，兄弟义气也越来越在他的身上体现，但他还不能忘记自己是个警察，铲除罪犯是他的天职。如此进退维谷的境地居然被周润发演绎得如此传神，难怪香港电影金像奖的评委们会第二次将影帝的称号颁给他。
125. 第一类型危险
导演 : 徐克
主演 : 罗烈/林珍奇/龙天生/胡大为/车保罗
评语 : 《第一类型危险》以三个青年人从莫名的躁动、反抗开始，直到结局二人惨死，一人发疯结束，可以说后来《香港制造》等残酷青春片的开创者。影片的意识、手法均极为大胆而富于创意，充满了力量感和颠覆性，影片一开始，一只小白鼠被插入针头，毫无反抗能力地抽搐着死去，便可以看作是全片的概括和象征。本片是生于越南乱世的徐克对残酷青春的一种回首和总结，也是徐克在回归浪漫之前最痛快的一次渲泄。今天本片已经有恢复删剪部分的原版面市，这部原名为《第一类型危险》的香港新浪潮杰作终于可以以本来面目现身了。
126. 92黑玫瑰对黑玫瑰
导演 : 刘镇伟
主演 : 梁家辉/邵美琪/毛舜筠/冯宝宝/黄韵诗
评语 : 粤语残片、粤剧、传说中的武林圣地玫瑰庄、江湖中的黑吃黑、失忆、还有吕奇与黄蝴蝶之间比肥皂剧还肥皂剧的爱情……一切类型的元素都可以从中找到这是一部真正自由的电影，它只负责提供快感，不负责提供逻辑，当然它密集的噱头可以让我们完全忘记逻辑的存在。在这部电影里，可以找到《东成西就》、《大话西游》里的绝大部分素材。脚趾之间的谈情说爱，吕奇顶着那个能随意变幻风格的水泥头与艳芬大唱情歌，这些都成了让人每看皆笑的经典场景。
127. 海上花
导演 : 侯孝贤
主演 : 梁朝伟/羽田美智子/刘嘉玲/李嘉欣/高捷/潘迪华/伊能静/魏筱惠/方璇/陈宝莲/许安安
该片改编自张爱玲曾将其“翻译”成国语的吴语小说《海上花列传》。上海英租界一所名叫“长三公寓”的高级妓院里，红倌人沈小红（羽田美智子）、黄翠凤（李嘉欣）与周双珠（刘嘉玲）心事迥异，一个想同某个男人建立长久关系，一个一边与多个男人斡旋，一边秘密锁定其中最有闲有钱的一位，想其 将来帮她赎身，另一个心地仁厚，却又看破红尘，觉得人生不过如此。几个女人用生存、竞争与心计作武器参与两性（同性）斗争，来到妓院狎妓的男人则抛出金钱、权力与性，见招拆招。
侯孝贤对《海上花》的提炼在于“家常”，诚然，他身上一直有这“慧根”，却也是机缘，《海上花》遇上侯孝贤，方迸出“家常”二字来。
《海上花》给人的印象是散而杂，它的成书年代，已极近于中国现代小说的出现，换句话说，它是旧小说的尾声，把散和杂发展到了尽头。没有散和杂便也没有“家常”味，侯孝贤的“反情节”，与现代小说的主流调调是冲突的，与旧小说的气息倒是相通的。
散和杂给阅读和编剧都带来了难处。一般写小说的，都要列个人物表，方便写，《海上花》却是最好读小说的也要作个人物表，要不然一天读个两三章，早不知谁谁谁。但这样床头马上的书谁会去认真，也难怪“看官三弃海上花”。
128. 曼波女郎
导演 : 易文
主演 : 葛蘭/陳厚/丁皓/劉恩甲/唐若青
评语：《曼波女郎》是葛兰的代表作之一，也是易文导演的佳品……这部影片其实更多的成份是歌舞片，充分展示了葛兰的音乐和舞蹈才华，像葛兰这样能歌善舞的演员，在当时的电懋还有一批这样的尤物，而今曾罕见稀有……电影本身基本是由歌舞串联的，因此叙事比较简单，甚至戏剧冲突都是稍纵即逝的，影片中方逸华客串的一段至为经典，我印象深刻，这位未来邵氏的“包租婆”在电懋与邵氏并驾齐驱、衰落之后，继续延续了邵氏的辉煌……叙事是吊诡的，用后来的后现代香港电影语言，有几分无厘头，当葛兰知道自己非亲生后，她执拗地要寻找母亲，而遇到因身份悬殊怕影响女儿前途遂不认孩子的母亲的决绝否认后，她便放弃了寻母的念头，有人说，这是可以用离散来解释的，更深一层则是香港的自比，香港被英国占据后，他成了英国的养子，他渴望寻觅祖国大陆这位母亲，可看到衰落的大陆，他有放弃了，还是认同了自己的离散身份以及英国的庇护……这是一种自我开解，是一次自我认同，电影出品于57年，很快，香港便进入了拜金的60年代，一如影片，中产幻想与消费主义的弥漫，似乎唱歌跳舞便粉饰太平，可以解决所有问题……
129. 旺角卡门
导演 : 王家卫
主演 : 刘德华/张学友/张曼玉/万梓良/林蛟/黄斌/陈志辉/王剑风/江道海
130. 独立时代
导演 : 杨德昌
主演 : 陈湘琪/王柏森/邓安宁/李芹/王维明/倪淑君/陈以文/金燕玲
Birdy（王也明）、Molly（倪淑君）、琪琪（陈湘琪）、小明（王维明）四个大学同学毕业后做着不同的工作，表面光鲜程度虽有异，都有身份转变（由学生到社会人）时期的尴尬。而这其中最难做人的，是夹在好友Molly与男友小明之间的琪琪，她只能暗自努力，以期好友、男友的事业与生活能有所改观，三人的关系能有所改善，却得到双方的误会。Molly的姐夫（阎鸿亚）在认定生活就是由若干玩笑构成的排列组合后，开始转身面向两千多年前的孔子，然而他自认重获精神家园之时，却收获了同琪琪一样的无奈——两人被认定不过是演技好的实力派而已。人生的荒谬与悖论就此呈现，表演只有迎合了旁观者（观众）的心里，才会被认定为“真实可信”。
评语：文本驾驭力太过强悍，对白几乎填满了每个字幕牌间的场景，指涉两岸政治、文化圈、社会阶级差异；堆积交叉式并行的角色处理稳重而酝酿着冲突，观感丝毫不乏味枯燥。这一夜过后像更换了一个时代，宣言式的剖析人物的内心角落，入骨三分且醒世。
杨德昌的《独立时代》，拍摄时间是1994年，牯岭之后，《一一》之前，对应时间的台北，是富起来的台北人，文化产业开始兴起的时代。据杨德昌自己的随笔说，是新儒学开始走红的时代。这个时代的华人社会呈现出什么样貌，小杨有自己的理解，于是他交了一份答卷：《独立时代》，英文名说得更明白——《Confucian Confusion》（夫子的困惑）。也许因为这样，故事里的每一个人，都呈现出比其他作品更多的说教姿态。整部电影是说教的：所有人都有自己做人的方式，都有自己对华人社会关系网络的理解，总在喋喋不休地告诉别人做人的道理，看起来都那么睿智，却在自己遇到问题时败得一塌糊涂。那么多的人，那么多的观念，电影的说教也许不是杨的问题，只是社会如此，大家都身在其中而不觉罢了。
杨德昌喜欢画外音，一个黑幕，背后有主角的对话，有旁边旁逸斜出的各种声音，看似无关，却让人遐想人物的各种关系。还有他喜欢镜中的取角，让我们看见在镜子里的人，像做戏一样，笑着哭着。到这部电影，这两点运用得尤为多，超出看过的他的其他作品。杨喜欢多人物多线程的特点，在本部也展露无遗。说教到这部浓到极点，有人说这是理科生的议文，不为过，到《一一》时代，又渐渐淡去，蜕化出大师级的作品。这部在期间，不上不下，但指涉的内容，在今日看来却很有意味。都说大陆比台湾晚几年，台北的过去就是上海的今天，有没有，自己看。
131. 推手
导演 : 李安
主演 : 郎雄/王莱/王伯昭/DebSnyder/李涵
老朱（郎雄）被儿子晓生（王伯昭）从北京接到美国后，不但没享清福，反因与作家儿媳马莎（Deb Snyder）语言不通、在生活习性上有诸多差异，添出许多新愁（老朱对马莎的世界不好奇，马莎虽对老朱的世界好奇，却并不想作深入的理解，而是在好奇过后深深厌恶）。而在明白儿子已基本被马莎降服后，倔强的老朱一片灰心（竟然在儿子家里尝到寄人篱下的滋味！），愤然离家出走。 一次偶然事件令美国媒体对老朱的太极绝技称奇，晓生和马莎也在看过电视新闻后找到了老朱，但此时的老朱已明白，处境凄凉总好过晚节不保。
评语：除了《饮食男女》，《推手》和《喜宴》都把大环境放在美国，《推手》探讨的是父子关系在一个他国文化背景下的重新定位和重新权衡；《喜宴》着力于中西方文化间，传统与现代观念冲突下的家庭关系。李安在这两部电影涉及的主题是中西方家庭伦理观的冲撞；或许对于李安这样学贯中西，生养于台湾，求学工作于美国的中国人，片中人物所遇到的问题也是李安自身所关注、思考、和想要解决的问题。而李安是温文尔雅和宽厚的，骨子里有道家的风范，因此，这两部片子（其实三部都是）中的父亲形象虽然深得中国传统文化的熏陶，但却饱含着更深的宽厚、谅解、平和，最终都以理解子女的选择，依顺子女的意愿为解决冲突的方法。
132. 乌鸦与麻雀
导演 : 郑君里
主演 : 赵丹/上官云珠/孙道临/李天济/黄宗英/魏鹤龄/吴茵/王蓓
1948年冬天，解放前夕国民党统治区，上海弄堂里一栋石库门老房。国民党小官僚侯义伯（李天济 饰）唯恐失去往日的骄奢生活，强行霸占了这幢房子，将无权无势的原房主孔有文（魏鹤龄 饰）赶到了狭窄的后客堂，并把二楼留给姘妇余小瑛（黄宗英 饰）居住。愈发感到时局不利的侯义伯，欲将房子转手捞上最后一笔钱。这引发了房客们的恐慌，然而他们各有各的顾虑和想法，大家只好各自为谋。自恃聪明的肖老板（赵丹 饰）和肖太太（吴茵 饰）将仅有的金银首饰和西药全部抵押给侯义伯，却反被打伤。中学教师华洁之（孙道临 饰）欲搬到学校去住，不料却被以鼓动学潮的罪名被捕人狱，侯义伯居然乘机调戏华太太（上官云珠 饰）。被侯义伯逼得无路可走的房客们，终于在忍无可忍的情况下团结起来，势要与侯义伯斗争到底来保卫自己的栖身之地。
评语：1948年，政局动荡，昆仑公司的片场里，凑齐两桌游戏的人。一桌打麻将，吆五喝六，声音响亮而刻意。另一桌打桥牌，倒安静许多，仔细听几位谈话，竟不是算牌，而是在商讨一出剧本的情节修改。这于片场聚众玩牌的场景，便是[乌鸦与麻雀]工作状态的一种了。
[乌鸦与麻雀]的拍摄初衷，是昆仑公司陈白尘、郑君里、赵丹等人聊天，他们深感社会局面的困顿，预见形势将有大变化，于是决心记录这番“末日景象”，并拍摄影人对新世界的新希望。于是，几人又拉了几位编剧，彻夜长谈，讨论出剧本概貌，定名[乌鸦与麻雀]。乌鸦便是腐败官僚、恶势力，麻雀是一众小市民，不起眼，不团结，只有面对最深的苦难，才懂得只有凝聚起来，才能赶走占巢的乌鸦。
133. 少林寺
导演 : 张鑫炎 Xinyan Zhang
主演 : 李连杰/于海/丁岚
这个片子的牛B之处还是在于当年2毛钱的电影票价而票房过亿。一部具有时代意义的武打片，武打是本剧最具意义的亮点，给中国电影增添了一抹亮色，李连杰一战成名，剧中武打戏至今仍觉得精彩。多少人因此痴迷上了少林武功，当年的大街小巷，跟着比划的大人孩子不在少数，前往少林学武的人都不在少数，这是一部现象级的影片。
134. 民警故事
导演 : 宁瀛
主演 : 李占河/李健/王连贵
《民警故事》是宁瀛的北京三部曲之一。是一部特别像纪录片的电影。
1994年的北京，在回忆里几乎已经被忘记的北京，看着电影里那些陌生又熟悉的街景，恍惚间似乎有点穿越。看完后意外的碰上了导演的演后谈,也对这位女导演有了新的认识。实话说，这是我完整地看到的她的第一部影片，也许是那部叫做《无穷动》的女性电影的争议太大；也许是之前加诸于她身上的标签太多，一直拿不定主意是不是要看她的电影，直到这一部《民警故事》。突然想到，虽然名字很像，但是与成龙的《警察故事》系列完全不同。《民警故事》的介绍就一句话，中规中矩——北京片儿警的故事；自然与港产商业片《警察故事》毫无共同之处。
135. 三毛流浪记
导演 : 赵明/严恭
主演 : 王龙基
评语：国产的也是世界公认的经典儿童电影！如果没有那个为了配合新社会而硬硬加上的光明而仓促的尾巴，还会更好。三毛这个故事、人物，实在是属于上海的，只有放在这么一个灯红酒绿不夜城里才格外有杀伤力。我很喜欢开篇黑底白描的那传神之至的几笔，很喜欢里面的小段落，能扩充的就扩充，不能扩充的就简化——不像电视剧版的，非要拖出个篇幅来，太多不必要的冗长。
136. 桃李劫
导演 : 应云卫
主演 : 袁牧之/陈波儿
陶建平（袁牧之 饰）和梨丽琳（陈波儿 饰）是一对受过教育的青年男女，同时也是一对恋人。毕业后俩人结婚成家，过着平静舒适的生活。陶建平就职的公司内部充满了尔虞我诈，勾心斗角，人与人之间很难相处。为此，陶建平陷入苦闷之中。最后，正直的他愤然辞职，失业在家。而妻子求职的公司马经理（周伯勋 饰）是个色狼，一见面，他就垂涎梨丽琳的美色，不断对其骚扰，梨为了求得一份工作之不易，强忍不悦。失业的陶建平不忍让妻子养活自己，到处求职，却屡屡碰壁，只好去工厂做苦工。最后妻子实在忍受不了老板的欺侮而失去工作，产后意外受了重伤。无奈的丈夫偷出工钱为妻子看病，却双双走上不归路......
评语：电通公司只有寥寥的四部作品，这部左翼经典在现在看来很难说表现了多大程度上的社会现实，反而更像理想主义青年人的毁灭过程，这不是社会的责任，其实更是成长的代价。只不过左派狂热过后，还好留下了一首毕业歌。
137. 十七岁的单车
导演 : 王小帅
主演 : 崔林/李滨/高圆圆/周迅
评语：（老猫语）一辆自行车牵扯出两个孩子的青春残酷物语。王小帅懂得用镜头讲故事，全片对白极少，故事却讲得津津有味。电影的配乐和摄影完全可以作为一些二流导演的教科书。这部电影也是高圆圆的处女作。
138. 野山
导演 : 颜学恕
主演 : 辛明/岳红 Hong Yue/杜原/徐守莉 Shouli Xu
评语：《野山》更多的是表现处于社会变革时期，人们生产生活的意识层面所出现的变化。其中对比最明显的莫过于禾禾和灰灰。禾禾喜欢“瞎折腾”，总是琢磨挣钱的道儿，烧窑、养鱼、卖豆腐、养蚕，虽然总是以失败告终，但这种探索和坚持精神十分可贵。相比之下，灰灰就属于“保守派”，他守着一亩三分地不思进取，就连刷牙这种事觉得这些是不正经的洋玩意儿，“当农民就要像农民的样子”，对于流言更是没有忍受的能力。通过类似的人物，它触及到了传统观念和现代生活方式之间的冲突，以小见大，从中可以管窥七八十年代中国社会所酝酿的细微变化。
影片用纪实的风格讲述了80年代陕西山沟里两家人换妻的故事，深层的原因其实是冒险与保守两种不同性格所带来的不可调和的矛盾，桂兰和禾禾不喜欢循规蹈矩、平淡无味的生活，养蚕、养飞鼠，希望通过折腾来致富，而灰灰和禾禾的前妻却保守、守旧，因对这种冒险改革的做法不赞成而各自离了婚，最终冒险派走在了一起，保守派走在了一起，不是一家人，不进一家门在这部电影中得到了很好的体现，影片中的其他人物，则很好的承担了体现中国农村劣根性的任务，嚼舌根、传闲话是最大的特点，通过这些人的众生相，也折射了那个时代农村山沟沟里人们的落后、愚昧。影片突出反映了在那个刚刚改革开放的时代下，新旧思想的冲突，大部分的戏剧性都围绕着这一问题展开，也让故事的推进和人物的感情变化顺理成章。这种新旧思想的冲突在青年与大哥身上表现得最为突出，青年当过兵，见过外面的世界，思想活，也更有活力，所以他不甘寂寞，愿意冒险，而大哥土生土长的农民，没见过世面，年纪也大些，骨子里已经铭记了本分种地的旧思想，嘴上时时挂着的是“农民”二字，所以影片最后二人的生活差距是如此之大，禾禾已经开上了拖拉机，而大哥还在为拉电所发愁。反观，两对家庭的重新结合，倒并不一定是真的有爱情，在这点上影片交代得很弱，而更重要的是相互了解和熟悉，桂兰和禾禾一起创业，一起合伙，对未来的生活有更多的彼此认同，灰灰和禾禾前妻也都是保守之人，且灰灰对其照顾有加，总比一个人过日子好，所以最后倒是各得其所，用句新词叫资源的合理配置。
139. 苏州河
导演 : 娄烨 Ye Lou
主演 : 周迅 Xun Zhou/贾宏声 Jia Hongshen/华仲凯/姚安濂 Anlian Yao
上海苏州河上，用摩托车替人送货的马达（贾宏声）接下送接纯真少女牡丹（周迅）的活，两人相处时，牡丹爱上马达，但就在她决定把终身托付给对方时，马达财迷心窍联合黑道朋友绑架了她，令牡丹心灰意冷跳进苏州河里。临跳前，牡丹丢下会变成美人鱼再寻马达的话。五年后，为自己行为懊悔不迭的马达疑惑牡丹又回来了，开始四处找寻。当在某酒吧里看到扮美人鱼表演的美美（周迅）时，马达认定她就是牡丹，然而美美不过是另一个痴情女子而已。
《苏州河》的故事从结构上其实夹杂着两段爱情－－马达和牡丹的爱情、叙述者即摄影师“我”与美美的爱情，这两个故事由叙述者的叙述加以衔接。第一个爱情：送货员马达出于犯罪的目的接近了牡丹，但随之而来的爱情令他手足无措，爱还是不爱，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一刹那，也许他明白了什么是爱情－－至少是牡丹对他的爱情。马达在出狱后苦苦寻找牡丹，在寻找过程中马达遇上与长得酷似牡丹的美美，以及美美的男友叙述者。一番波折之后，马达终于找到了人间蒸发多年的牡丹，两人重又饮酒，最后意外地死去。这是本片的主线。
第二个爱情：相对来说简单得多，主要通过叙述者的自白来完成。美美是世纪爱心酒吧的“美人鱼”－－一类在酒吧的透明水柜中表演的女优。叙述者“我”认识美美之后不久，两人即开始同居。不过叙述者可能一开始并不认为这是“爱情”，从他那反应神速的一句“我们是现在分手，还是做爱之后再分手？”就可以看得出来，新同居时代，同居而已，谁会去想“爱情”这两个字？马达、牡丹死后，美美也离开了。这是影片的辅线。
140. 红色娘子军
导演 : 谢晋
主演 : 祝希娟/王心刚/向梅/金乃华/铁牛
141. 春蚕
导演 : 程步高 Bugao Cheng
主演 : 龚稼农 Jianong Gong/高倩苹/艾霞 Xia Ai/郑小秋 Xiaoqiu Zheng/萧英/张敏玉/王征信/严月娴
评语：此片的开创意义在于其对文学改编的第一次尝试，也是众多电影改编之路的开路者。1933年，安逸于一角的中国电影，继续讲着其与时势脱节的故事。而另一边厢的文坛，正为着战乱中的人民诉苦喊冤。
改编自茅盾的《春蚕》，反映浙江一带的养蚕户，帝国主义的入侵让蚕农苦不堪言。虽受到资本家的压榨，但还是寄希望于那些蚕。老通宝把他的希望给予于这一次的蚕，但求这次的蚕能够养得肥肥白白而有个好价钱，日子也可以过得好一些。所以他处处忌讳，尤其是邻居家被指为“白虎星”的荷花。老通宝确实养出了肥肥白白的蚕，结出了茧。但却遇上了战争，丝厂倒闭。又介绍完剧情了。
此片的开创性在于其对真实的还原，对于水深火热当中的中国农民的刻画，细致之处往往见于对蚕的特写。蚕虫相互的缠绵蠕动，一大盘蚕虫的集体爬动，就犹如国人当时的挣扎。茅盾的文字符号反映到读者当中是刻入于心底，大脑的幻想之中，而程步高的影响则是直接反映于观者的视觉直观之上。不知道此片的开拓性是否包括有现实主义的体现，片子与之前的鸳鸯蝴蝶派的电影调子完全不同，更深入到贫苦大众的生活之中。
142. 家在台北
导演 : 白景瑞
主演 : 归亚蕾/柯俊雄/李湘
除过初中时看的几部长篇，对琼瑶所知有限，但是这部小说改编的电影，显然不是印象中的琼瑶。几个学成归国的青年，面临职业的选择，感情的困惑，道德的审判，最后都不约而同选择了“家在台北”，接受了家乡亲人，认同了黑发黄肤的伦理，甚至以国为家，把一段新的人生与台湾的发展联系在一起，俨然一部官方的励志之作。正当壮年的白景瑞大胆革新，全片采用多线叙述的结构和画面分割的方法，置观众的接受心理于不顾。这些当年颇为新潮的手法为他赢得了许多好评和奖项，观众竟也十分买账，使该片位列当年十大卖座片。可现在看起来不仅不觉新奇，频繁的炫技反而暄宾夺主，让人生厌，电影的技术发展真是不可以道理计呀。
刚刚出道四年的归亚蕾出演的是留洋归来的负心人柯俊雄的妻子，年轻姣好的面庞隐在生活的重压之下，齐颈的乌发，素朴的衣着，热切盼望而极力隐忍的眼神，这样一个大嫂的形象，真是难为了才25岁的归亚蕾。凭着这一角色，年轻的她捧得了她的第二个金马奖。
143. 岁月神偷
导演 : 罗启锐
主演 : 吴君如 Sandra Ng/任达华 Simon Yam/钟绍图 Buzz Chung/李治廷 Aarif Lee/蔡颖恩 Evelyn Choi/秦沛 Paul Chun/夏萍 Ping Ha/谷德昭 Vincent Kok/许鞍华 Ann Hui/张同祖
60年代的香港，风云变幻。一面要忍受港英政府的压制，一面又受到内地运动的波及，更要面对不时登陆的台风暴雨。老字号的永利街就处在这样一个风暴的旋涡中心。
鞋匠罗一家四口，在街尾以做鞋为生。罗先生（任达华 饰）做得一手好鞋，在那个混乱的年代仅能养家糊口；罗太太（吴君如 饰）为人辛辣直率，人称“侠盗罗嫂”。大儿子罗进一（李治廷 饰）16岁，品学兼优，是运动会的冠军，全家人的希望，也是永利街的骄傲；小儿子罗进二（钟绍图 饰）8岁，在父母溺爱之下，天性顽劣，出了名的顽皮整蛊……一家人艰难度日，也算其乐融融。 然而大儿子与富家小姐芳菲（蔡颖恩 饰）之间一段纯美的初恋、一场扫荡整个香港的飓风暴雨、更有一场潜伏已久的噩梦，让这个普通家庭的平安幸福在一夜之间陡生变故、支离破碎……面对岁月这个最大的“神偷”，顽强不屈的人该如何去抵抗？
144. 危楼春晓
导演 : 李铁
主演 : 吴楚帆/张瑛/黄曼梨/李小龙/卢敦
评语 : 李铁拍戏，特别重视高潮戏的营造，他说没有几个高潮，观众会失去兴趣。李铁也是香港写实电影的代表人物，他的作品反映生活、人情味重。李铁的代表作品《危楼春晓》就紧盯香港当时的社会现实。五十年代的香港，住房紧张，一床难求，《危楼春晓》就反映香港这种紧张的住房状况，但是它特别强调在困难面前人们更需要互助精神。影片公映之后，“我为人人，人人为我”，成为当时香港社会的口头禅。
145. 麦兜故事
导演 : 袁建滔
主演 : 李晋纬/林海峰/吴君如/黄秋生/ThePancakes
评语：（老猫语）关于生活和成长的故事，诙谐幽默却让人满含辛酸，孩子成长的故事却是给成人看的电影。毕业季和初入社会人士必看之选！
146. 笑傲江湖Ⅱ东方不败
导演 : 程小东
主演 : 林青霞/李连杰/关之琳/李嘉欣/李子雄/余安安/袁洁莹/刘洵/任世官/钱嘉乐
评语：（老猫语） 徐克和程小东 合作的武侠经典，武打设计尤为经典，配乐和服装也是惊艳，剧情充满张力，从头至尾节奏都扣人心弦。
147. 海滩的一天
导演 : 杨德昌
主演 : 张艾嘉/胡茵梦/徐明/李烈
作为新电影运动一波接一波的排头高浪，《海滩的一天》，1983年的它可以用“梦幻阵容”和“出色演绎”来形容。除了新电影推动者和主力干将的特别出演外，影片的主演阵容是在今天看来都具有特殊意义的两位台湾女星，一个是四栖乃至更多栖、活跃于诸多领域，红到现在的张艾嘉；一个胡因梦（影片中还是打“胡茵梦”），她17年从影经历并不长，在1986年的《我们都是那样长大》之后就不再担任演员身份，但足够令人怀念。
叙事结构的创新，故事中的故事，多重时间线条。女性的爱情、婚姻、独立，现实的逼仄、压抑、苦闷。粗糙的画面效果，精致的故事结构，“罗生门”、意识流，大家风范。女性的成长。
148. 英雄本色
导演 : 龙刚
主演 : 谢贤
评语 : 虽然影片没有二十年后吴宇森那部同名影片出名，但在影片的编排设计上，龙刚的这部《英雄本色》一点不逊色。影片涉及到的有传统道德伦理、家人亲情、社会责任、偏见与同情等等一系列的问题，在当时非常的大胆和前卫。在镜头的运用上，龙刚也展现出技法纯熟。其中一段描写残废老人被黑帮从石梯上推下的戏，其蒙太奇手法的运用的异常出色，简单的场面切换晃动已让人惊心动魄。最后的一场枪战戏一点都不差于吴宇森的经典，反而更逼真。导演龙刚当年凭此片成为香港电影史上举足轻重的人物。时隔多年重温此片，仍让人觉得好看。
149. 跛豪
导演 : 潘文杰
主演 : 吕良伟/郑则仕/叶童/曾江/李子雄
重看麦当雄的《跛豪》，依然是荡气回肠，这分明是中国版的《教父》，凝结着时代的沧桑。影片格局宏大，人物众多，配合了历史变迁，描摹出一个黑道家族的传奇，很有些“史诗片”的气质。
影片以香港大毒枭吴锡豪为原型，透彻淋漓的展现了他的发家衰亡史，除了最后的警察突如其来“秉公执法”的段落之外，影片的其他部分都充满了为黑帮“立传”的嫌疑。由是如此，影片本身所展现的那种强烈个人风格以及锐意逼人的气魄，还是打动了香港电影金像奖的评委，影片在1992年包揽了最佳影片和最佳编剧，也让大佬麦当雄及其制片公司达到了前所未有的巅峰。
《跛豪》展现的不仅是香港黑道的弱肉强食，也在一定程度上透射了“黑帮文化”，潮州人因饥荒而南迁，栖身于脏乱的难民营，用餐馆倒下的剩饭来填充自己的饥肠，他们备受欺压，又舍得豁命，终于在一场刀光火影的血洗里诞生了自己的字头。跛豪是这群潮州人的首领，他讲义气却不讲规则，生性暴虐不卖人情面，终于落得四面树敌，昔日大佬肥波与之反目、关帝庙义结金兰的警长大雄选择背叛，更有三大家族联手与之对抗，跛豪本人雄心勃勃，图谋霸业，最终将三伙人马一一剪除。
从街头杀伐，到呼风唤雨，跛豪钻营上爬的故事应该是一个黑帮血泪史的真实再现。影片也很聪明的融入了黑白道共生的“潜规则”，警长收取贿赂而纵容非法勾当，这样的事迹在廉政公署未曾设立的那个六十年代其实异常猖獗。影片中的警察总长雷老虎，也就是现实中的吕乐，便是那个时代的黑社会的保护伞，他不仅在白道一手遮天，又在暗地里掌控四大家族，划分其势力范围，从中抽取俸禄和孝敬，自然是不可一世，也正是这样的“警匪合作”，促成了跛豪在香港九龙成为贩毒业的一方霸主。
影片的时代烙印鲜明，每一次动荡和变迁，编导都用文字和图片来注释，不论是六零年代的饥荒还是七零年代天星小轮的暴动，都让人捕捉到一种历史残存的记忆。影片的时间跨度整整有十二年（不包括狱中的段落），期间的浮沉起落，也成全了《跛豪》作为史诗片的格局。吕良伟之前出演的TVB电视剧《上海滩》已经颇具史诗气象，《跛豪》则像是一个延续，把这种冰冷无常的社会争斗系列推到了巅峰。反观今日的港人电影，一部平凡的《无间道》或者《黑社会》都惹得媒体如此叫嚣，不免让人哀叹起港片的衰颓没落。
整部电影人物众多、关系复杂，编导却能处理的井井有条，每一场戏均是点到为止，毫不拖泥带水，影片的风格近似于写实，暴力镜头无不震撼。跛豪大战金牙炳的一场戏，从逃命到埋伏和反击，都颇为过瘾，徐锦江被热汤淋过被火海包围，仍然舍身救主，让人不免叹服那般顽强的生命力；影片临近结尾的四大家族火拼，一样是高潮丛生，快感淋漓，徐锦江再度单骑救主，力保跛豪逃亡，更加荡气回肠。影片之间穿插的另一些段落，不论是子弹穿掌，还是车轮碾人，真实又有震撼力，具备强烈的视觉冲击效果。
150. 空山灵雨
导演 : 胡金铨 King Hu
主演 : 田丰 Feng Tien/孙越 Yueh Sun/徐枫 Feng Hsu/秦沛 Paul Chun/石隽 Chun Shih/吴明才 Ming-tsai Wu/吴家骧 Chia-hsiang Wu
评语 : 这几乎可以算是中国电影当中最具有禅佛之美的电影了。它武中有文，侠中有禅，弥漫着东方特色，又由外而内，由浅至深，终至超凡入圣。只可惜，在他之后，随着徐克、程小东等人的兴起，武侠电影进入了神魔满天、白光飞剑的巴洛克时代。文人武侠后继无人，即便是胡金铨嫡传的许鞍华在拍摄武侠电影时也显得力不从心，二十年来白白寂寞了这许多山水典故，钟鸣佛唱。直到李安的《卧虎藏龙》在奥斯卡上扬名天下才让我们再次目睹了这种玄妙莫测的诗意境界。
151. 不能没有你
导演 : 戴立忍
主演 : 陈文彬/赵祐萱/林志儒
评语：可以看到官僚的虚伪、社会的冷漠，也可以看到亲情的动人、兄弟的真挚，今年看过的最好的华语故事片。整个电影是黑白的，没有了台湾那迷人的岛国风情，没有了高高的蓝天白色的云的清彻，电影少了一份梦幻般的色彩，多了一份现实中的残酷。但是，无论现实是如何残酷到不留一丝色彩的，也挡不住父女之间那份感情。每一个女儿，会在看这部电影的时候，看到自己的父亲，也许恰恰相反，我们正是为了缅怀自己的父亲才来看这部电影的。父亲的女儿，女儿的父亲，我猜想这两类人会构成这部电影的观众的绝大多数。因为这种感情的微妙之处，只有父女之间才会真正体会得到，它和父子，母女，母子之间的关系都不同。而一个男人，也许只有他有了一个女儿的时候，才会真正看得懂这部电影，才会体会得到这种柔情。他和一个男人对待母亲，对待妻子的感情，也是大不相同的。
152. 哀乐中年
导演 : 桑弧 Hu Sang
主演 : 石挥 Hui Shi/朱嘉琛/沈扬/李浣青/韩非 Fei Han
评语 : 这部由桑弧编导，充满浓烈“作者式”味道的影片被香港导演李翰祥誉为当时最有价值的影片之一。如果从文化的角度来看，它也是“文华风格”中最有风格的一部。它深深根植于时代生活的深层，深得上海独有的都市市民文化的底蕴。电影在温情脉脉、平淡朴实的叙述过程中，一种难以抗拒的力量却做了主导，这种力量来自于传统世俗观念，也来自于一种集体势力。《哀乐中年》不容忽视的另外一个特点是其风格上的轻喜剧色彩。喜剧天生的娱乐性更符合个性张扬和人性的解放，所以该片的出现是一个更“开放”也更“现代”的标志。
153. 多桑
导演 : 吴念真
主演 : 蔡振南/蔡秋凤/梅芳/陈淑芳/张凤书
评语：多桑自然是不会意识到自己身上所有的深深的悲哀。我们看多桑，就如看故事片一样，事情的来龙去脉都掌握在观众手里，各人看得明明白白，只有片子里的主人公不知道。小民多是如此呀，天上打雷下雨，朝廷里坐的哪一方的皇帝，小民们都是管不着的。小民活在时代里，活在个体智慧无法超越的时代里，活在某种被操控的意识形态下。但是多桑不经意间哼唱的歌曲却道出了许多人生的无奈和荒诞：可怜的我青春，悲哀的我命运，痛哭也唤不回，消逝的少年时。
在台湾发行的DVD封皮背面印着这样一段话：小时候，常听爷爷说到他的日本老师的故事，即使在爷爷发生意外，神智不清的那段时间，他常常跟我们小孩子说的仍旧是他的日本老师，当时无法体会爷爷的心情，但在看了吴念真导演的多桑后却有一种莫名的感动与了解，有些事情原来是无法轻易遗忘的，新的时代一直来，对每个人而言都造成了一定程度的冲击，过去的岁月虽然艰辛却有另人怀念的地方，然而它不会因为人的怀念而停留脚步。可见，有些东西是不能简单粗暴的下判断的，这世上有那么多的说不清道不明，比方说多桑这一世借来的人生呀。
人如草芥蝼蚁般卑微，怎么不是呢？《多桑》看完，眼泪流了好几遍。“小孩确知父亲是中国人，日据时代出生的父亲却相信自己是日本人，从小孩的眼中看到碳矿小镇的半世纪生活，他们的人情世界，以及时光如何飞逝，人生不过是暂借一场。”（台版DVD封套上的话）
154. 钢的琴
导演 : 张猛 Meng Zhang
主演 : 王千源/秦海璐 Hailu Qin/张申英/田雨/国永振
评语：（老猫语）2010年最好的国产片，因为借用了喜剧的表现手法却不露声色地展现了现实生活的无奈，并最后呈现了一个希望的结局。全片叙事流畅，王千源和秦海璐展现了最好的演技。
155. 图雅的婚事
导演 : 王全安
主演 : 余男/巴特尔/森格
评语：2006年的惊喜对我来说，属于《静静的嘛呢石》《天狗》《光荣的愤怒》《疯狂的石头》和《图雅的婚事》。《图雅的婚事》在这些惊喜里面，也许是最完美的一个。
故事说的是，内蒙日渐干旱的草原上，丈夫巴特尔为了掘水井而双腿残疾，妻子图雅一个人挑起了家庭的重担。长期的劳碌让她的腰椎病变，甚而也有下肢瘫痪的危险。为了不再耽误图雅，巴特尔决意离婚，在现实面前，图雅也只能同意。但她坚持提出自己再婚的条件：新丈夫必须和自己一起供养巴特尔。由此，图雅的艰难择夫历程开始了。
《图雅的婚事》在当前华语电影越来越恶俗越来越低智的大背景下，罕见地平实冷静，不落俗套。没有“主旋律”的假大空，也不同于某些“小众”“地下”作品的自虐虐人，《图雅的婚事》的特点就在于“真”——情节真，表演真。和那些企图反映真实，实则创作者缺乏生活体验或别有居心而最终只能苍白地想当然耳的 “现实主义”不同，《图雅的婚事》才是真正的现实主义。和一切的伟大的现实主义创作一样，《图雅的婚事》反映的是真正的生活本身，这里没有刻意的“戏剧性”，然而影片成功呈现出的生活真相才真正扣人心弦，足够打动观众。影片有友情有亲情有爱情，但绝不是廉价的浪漫或虚妄的超现实，而是真真切切的凡人之情。
156. 浪淘沙
导演 : 吴永刚
主演 : 金焰/章志直
评语：刷新我心中早期中国电影史观的作品，原来三十年代就可以拍出这样的意识流电影。课上看的基本都是左翼国防片，但浪淘沙的政治隐喻在我看来并不明显，吴永刚的先锋之处恰恰在于，作品的指向超越了民族和政治派别，直接指向了人本身，其实和当时世界的哲学思潮是同步的。上课的时候老师问我看出了什么，当时回答的是：生存和斗争是人的本性。回来想了下又觉得，应该是道德与社会意识之间的关系。片子里推动情节发展的看似是金焰和侦探之间的斗争，实则是社会意识的驱动。金焰杀了奸夫（不排除他的行为也受到了社会意识的影响，老婆偷人，这是违背社会纲常的，必须得打，但是打死了，那就是本性占了上风），侦探追捕，这属于依法办案。但是一个原本无辜的人却被迫犯了罪，我们的审判就无法不变得迟钝了。金焰向来饰演的是正直好青年，这次他的身份是杀人犯，导演却选择让汉奸坏蛋专业户章志直来扮演一个恪尽职责的侦探，可以说是有意用这种刻板印象影响我们的判断的。观众潜意识里，希望侦探打破社会伦理规则，和金焰和解，当他在最后使用了那个手铐，重新拾起他的社会身份和义务时，却让我们觉得这是不义的。
吴永刚抛给我们的问题是：什么是真正的道德？难道真的像马克思说的那样，没有什么永恒的道德，一切随经济利益阶级地位而变动么。如果道德等同于社会伦理的话，死到临头了侦探还不放过犯人，这个侦探的形象是符合马克思的观点的，他的存在完全是社会意义上的存在，是社会关系的总和，他的行为出自于社会责任的驱动。可是我们觉得这不能够啊，这个形象一点也不高大。我们内心深处有个声音，希望他放过这个原本无辜的可怜人，这个声音是什么，良知？本性？真正的道德？我有点儿不敢肯定。如果导演再说一句，被打死的其实是表哥，不是奸夫，他们什么都没做，我们还能肯定吗？总而言之，真正的道德，应该在社会意识和潜意识中是融洽的，使人的行为合乎秩序又不产生对自然本性的背离。但是它究竟存不存在，吴永刚抛了个大难题，我没想通。吴永刚要是解放前跑了，说不定会成为哲学家。
157. 武训传
导演 : 孙瑜 Yu Sun
主演 : 赵丹 Dan Zhao/黄宗英 Zongying Huang/周伯勋/张翼/吴茵 Yin Wu/王蓓
老猫语：这部电影引起的争议和改动比电影本身精彩一百倍。以下是豆瓣的截图，大家可以看看电影争议到何种层面上。
158. 梁山伯与祝英台
导演 : 桑弧 Hu Sang/黄沙
主演 : 袁雪芬 Xuefen Yuan/范瑞娟 Ruijuan Fan
159. 买凶拍人 買兇拍人
导演 : 彭浩翔
主演 : 葛民辉/张达明/詹瑞文/通口明日嘉/陈惠敏/方子璇/陈辉虹/缪非临/刘以达/林雪/邵音音/王合喜
老猫语：看了电影，只有这样的感受：真实的生活远远比电影更加荒诞。剧情荒诞中带着喜剧色彩，喜剧中又透着现实的无尽讽刺，故事精彩到爆棚，。
160. 听说
导演 : 郑芬芬 Fenfen Cheng
主演 : 彭于晏 Eddie Peng/陈意涵 Ivy Chen/陈妍希 Michelle Chen/罗北安
这个片最聪明的地方就是全片几乎无对白，少了讨厌的的台湾文艺腔，也让这个片子清新了很多，而到结尾开始说话也就开始无聊了。另外的成功可能来自于彭于晏和陈意涵这两位可爱主要吧，另，大反转的电影一定会有漏洞的，唉。不过，仍认为这是2009最好的一部台湾片。
感谢您的支持鼓励，我会继续努力的!
文章地址：
用户邮箱：
打赏金额：USDT
点击”去打赏“，即可进行打赏支持本文章哦
