昼之光，岂知夜色之深 —— 《白夜行》

对一部优秀畅销作品的改编，是要冒很大风险的，令人钦佩的是，朴信宇（导演）具备了这样的勇气，只可惜心有余而力不足，就好象面对一颗瑰丽璀璨的自然之宝，雕刻师空有万丈雄心和美丽想象，却苦于功力不够，无法将其落到实处，结果就是之前我们满怀期待要横空出世的大作，呈现在眼前的却是中规中矩司空见惯的工艺作品，失望之情自然溢于言表。

东野圭吾的原著以悬疑推理和人性畸虐为最大看点，前者因为小说的大卖（仅日本就售出一百多万册）广为人知，而后者则因为情节描写考验了普世的道德底线，即使在相当一部分国家的译作中都做了适当的删减，更遑论在影像中予以体现。所以我们看到日剧版中，导演干脆放弃了悬疑，在开篇即揭示结局，从而将悬疑推理拗成了一出爱情悲剧，虽然有点让人哭笑不得，但也可以理解为万般思虑下的无奈之举。不过这样一来，影版《白夜行》该何去何从成了最大的悬念，讲悬疑？我们都已经知道了结局；讲爱情？电视剧版已经赚过我们的眼泪了。据说该片监制（康佑硕）都不禁头大，最后剧组居然想出了网上征求意见的烂招，想想真让人觉得气馁，指望这样整出来的影像作品能带给我们惊喜，成功的几率相当于韩国“罗老”号火箭的发射。

其实，刚听说韩影要翻拍电影版《白夜行》时，我还很是激动了一番的，原因很简单：基于以上的分析，影版应该不会再着重走悬疑和爱情路线，那就只剩性虐这条线了，而韩影从来不缺此类大拿，金基德自然无需再提，就连本片的导演朴信宇，令其当年名声鹊起的《未成年人禁止观看》本身就是一部虐片，不厚道的说：当时的我以为又可以享受一下暗夜魂灵的妖娆绽放了。只可惜，朴信宇最后还是向市场做了妥协，其采纳众议后修改的结果是：悬疑与爱情两条线索并进，同时将性虐中的虐过滤掉，把性单拎出来做一番展示（这也确实成了本片吸引人的一大噱头），孙艺珍裸是裸了，但她用力过度的高贵范儿反而凸显了其表演的不自信（她每次出场都让我联想到明德娘娘临朝，那硬挂在脸上的不食人间烟火气的表情直让人发腻）。说实话，我一直不认为她是一个有天分的演员，最多只算是一个很努力的艺人（如果打个比方，就好像国内的李冰冰，很勤奋但没天分）。原著中的雪慧是这样一个女子：气质高雅、美丽淑媛，而最重要的是在这些表象下隐藏的“卑鄙与下流的暗夜眼神”，如此复杂的角色根本不是孙艺珍所能担负的了的，不知道为何导演从开始就一口认定了她，实在让人有些不解。以我个人来看，不如让《蝙蝠》里的金玉彬放手一搏，或许会演绎出另一番味道。

韩石圭的演出也说不上出色，最多算是本色演出而已，再加上其之前有过同类角色的出演，愈发显得既不新鲜也不出挑，当然这与剧本本身的设置有很大关系，与影帝自身的演技功力无关。唯一让人觉得与原著人物贴近的，是饰演男主角的高修，除了因为剧本本身的硬伤造成的他必须偶尔拗出的散发着标准泡菜味儿的痴情凄苦模样之外，那在暗夜中无助、杀人时冷酷、性欲中癫狂、唯爱时温暖的眼神不时交错，从而得以将亮司这个形象演绎的相当丰满。还有一点不得不提的是：日剧版中幼年雪慧的扮演者——福田由麻子——当时给我留下了极为深刻的印象，那面对屈辱冷漠而犀利的目光直刺心底让人寒气四溢，而面对少年亮司送她剪纸时那绽放的笑容又如冰山上盛开的雪莲，清冽而纯净，相较之下，影版中的小演员那空洞的表演就像是挂在墙上乏味的招贴画，丝毫看不到由麻子那玲珑剔透的身影与灵气。

相对于剧本和表演的弱势，其幕后团队却表现出色，李昌宰的摄影简洁凌厉，无愧于《追击者》盛名下的手笔，其它如照明、美术也都不是泛泛之辈，这些人在某种程度上弥补了影片叙事和节奏上的不足，也为影片增加了一定的视觉吸引力。

影片最后，亮司在雪花纷飞的暗夜中纵身一跃，将雪慧送入光明的彼岸，当雪慧面对警察是否认识亮司的质询时坚定而决绝地说出“不”，然后转身离去的时候，我的脑海中浮现出的是柏拉图的那句名言：孩子怕黑暗，情有可原，人生真正的悲剧是，成人怕光明。

图文来源于网络

排版编辑/申晨慧