上海电影（小龙虾）节，平日天南地北爱电影的好友，在这儿聚齐了。

大伙剥虾、喝酒、聊天，昼夜不舍。

主题除了电影，还是电影。

——没有什么比预见一部好电影更兴奋的事。

比如这两天，我们都在谈的它。

静谧的一片蓝色，一艘航空飞机突然从天而降，pia在海面，钢铁身躯瞬间分崩离析。

还是蓝色。

这次是水主动“进攻”。

身穿救生服的辛芷蕾非但不躲，反而闭上眼睛，顺势感受。

Sir敢说，华语商业大片，从没见过类似镜头。

这是两个“世界”的短兵相接。

一个是海洋，它美好，但这美好中，蕴藏了吞噬一切的能量。

一个是凡胎肉体，它脆弱，但这脆弱里，也能逼出战天斗地的气力。

谁输谁赢？

香港导演林超贤又双叒在游戏规则之内开拓，冒险。

这一次，他和四次合作的爱将彭于晏，带领《湄公河行动》《红海行动》金牌制作团队，“玩玩水”。

别小看水。

世界电影圈三大拍摄难题：动物，小孩，水。

特点都是：难以控制。

回忆下。

拍过水的华语导演有谁？

李安，徐克……

没了。

水戏最牛掰的导演是谁？

绝大多数人第一反应，卡梅隆。

除了席卷全球的《泰坦尼克号》（1997年），早在1989年，卡梅隆就以《深渊》了解水的习性，拍出人与水之间的纠葛。

卡神对拍“水戏”输出的经典公式就是——

要拍出人在水（大自然）面前的恐惧。

水底，其实是内心环境的外化。

细节越多，可信度越高，沉浸感越强。

从《紧急救援》预告片看，林超贤无疑摸到了窍门。

为了证明水（海洋）顶级的威慑力，林超贤聪明地以参照物，去验证它的多变。

一个是冰。

水库里被倒入大量冰块，海上救援队泡在里面，模拟出海洋的低温。

还有就是火。

海上救援，建筑海面的油田平台也是高危地。

火海火海，油田烧起来，火焰无处不在，如坠入海底。

林超贤，花式展现了海上救援的难度，让观众能够在一部商业电影里感受到水的温度、速度、空间等等状态。

这些细节，无一不是瓦解人类求生意志的“魔鬼”。

但。

“水”又不是魔鬼。

真正的魔鬼，是恐惧。

《紧急救援》当然歌颂英雄。

但这种歌颂，并不是一味地拔高。

“恐惧”，才是英雄品质的参照物。

没有谁天生英雄。

英雄之所以成为英雄，是一个凡人多大程度克服内心软弱，打败内心恐惧的过程。

这过程，越艰难险阻，共情感越强。

林超贤选择彭于晏，就是要打英雄光环与失败者情结的反差。

彭于晏在林超贤的电影形象，一直像条“狗”。

《激战》中，他是落魄的富二代，他只能像狗一样，用最“穷”的办法去训练。

《破风》中，他从事业巅峰跌下来，被狗仔拍、被停赛，女朋友好兄弟纷纷离开，他心里残废得如病狗，一度不想站起来。

即使在《湄公河行动》，他做卧底，也有部分原因是女朋友吸毒自杀，他当恶犬，以牙还牙。

总之，林超贤不会让彭于晏好过。

他就是把他放在绝境之池，看他沉沦，挣扎，一上一下。

这是林超贤钟情的故事。

这，也是他的人生。

上个世纪末，香港影坛低迷不振。

东南亚市场急剧萎缩，本土市场被好莱坞、盗版蚕食得所剩无几。

没人敢轻易投钱拍电影。

即使是有着如《野兽刑警》《江湖告急》等优质作品的林超贤，也曾被困在谷底。

但。

就像置身敌人巢穴的困兽，爆发出最强大的力量。

网上说，恐惧的叫声

可以把你内心的一切困扰释放出来

2008年，《证人》与张家辉横空出世。

2010年，《线人》再下一城，谢霆锋称帝。

这两年，林超贤更以《湄公河行动》《红海行动》，开拓出主旋律高度类型化，商业化的大路。

票房丰收的同时，一部豆瓣8.0，一部8.3。

“怕，才会输一辈子。”

这是林超贤借角色说出的信念。

听上去热血沸腾？

但热血背后，说到底，还是对“输”的恐惧，战胜了对“怕”的恐惧。

林超贤最怕“输”。

《紧急救援》筹备其实早于《湄公河行动》，但导演自觉没准备好，无论剧本，技术都不成熟。

水戏气象万千，如果没有相匹配的资源，项目硬上弓，拍出来，也是失败。

林超贤喜欢都玩真的。

《逆战》前去战乱的约旦拍，《湄公河行动》采用了公安部的绝密资料。

《红海行动》更是前所未有全程实拍。

军舰是现实中当年撤侨的那一艘。

陆地战的装甲车、坦克甚至飞机，都由拍摄地摩洛哥的当地政府提供。

蛟龙突击队也是现实中存在的一支海军特种部队，演员的训练也是完全按照军事化标准。

还有战术。

突击队员的攻城策略、狙击手的反狙击花招、坦克借助角度的逆转、体型悬殊的搏击技巧……

这次拍《紧急救援》，单单取景地。

林超贤带着团队去过意大利、比利时，最终，锁定墨西哥。

冥冥之中有巧合。

这，也是《泰坦尼克号》当年拍沉船的旧址。

场地真，人，更要真。

彭于晏本人就是冲浪玩家，但这次拍水下拍动作戏，也结结实实吃了不少苦头。

仅仅是水压，可怕堪称科幻级。

超过6000米，深海的水压是北京地铁最拥挤程度的10万倍。

哪怕就是拍摄需要的30尺深度，演员要腾挪做动作，要克服的压强，也是陆地的数倍放大。

耳膜、眼膜都会承受压力，拍长了，生疼。

这也是林超贤被称“禽兽”的原因之一。

辛芷蕾抱怨：

游泳池被大块黑布盖着，只挖了几个洞，希望控制光束，演员在池底拍也不给氧气。

彭于晏吐槽：

在急流中拍摄没办法控制自己的浮力，耳边还听到导演说，再大点，浪再大点的。

“每天就在水里泡着”，崩溃的心都有了。

导演“变态”到，连杀青仪式都要在深度30尺的水底里举行。

当然，这也反面证实了演员对导演的信任。

我把命交给你。

我们一起干出一部好作品。

林超贤确实更“变态”了。

他甚至“变态”到，开始享受恐惧。

这才是林超贤更让Sir惊讶的变化。

电影依然有孤独受训的文戏，命悬一线的武戏，但戏里戏外，Sir发现，还有一种气质在慢慢渗透，上扬。

好像，似乎，看上去——

林超贤不再板着脸不怕，而是学会笑着不怕。

这让Sir想起《泰坦尼克号》经典一幕。

当时，船已撞上冰山，大水淹船，所有人都跑到船板，哭泣声，嚎叫声，求救声，一片混乱。

但。

恰恰在绝望的生死关头。

几个大小提琴手反而坐下来，他们像置身事外的旁观者，专注而平静地演奏着。

这种生与死，动与静，大与小，不吝于是对“绝望中的希望”最悲壮的阐释。

落地于《紧急救援》——

除了救援，我们依然别忘了大海美好的一面。

晒得滚烫的沙滩、比基尼女孩、沙滩排球，小伙子们斗志昂扬地“冲鸭”……

对很多普通人来说，极小几率赶上海上险情，但恐惧并无远离。

更多的“怕”，是像渗水一样更加无声，细密。

这或许是《紧急救援》选择2020年大年初一公映的原因之一。

恐惧催生无畏。

黑暗的尽头是光芒。

未来已来，如果连微笑都做不到，那才是彻底输掉人生的开始。

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