广电总局这剂猛药太吓人！明星紧张了

26日，国家新闻出版广电总局(以下简称广电总局)党组发布了关于巡视整改情况的通报。其中提到遏制“天价”片酬和明星炫富问题。

广电总局：坚决遏制“天价”片酬和明星炫富

通报指出：坚决遏制“天价”片酬和明星炫富问题。指导行业协会联合大型影视公司抓紧制订抵制“天价”片酬的行业自律公约；指导相关行业协会就“注重影视作品思想价值和审美导向，优化影视制作成本结构”制订倡议书，加强对市场的引导。完善备案立项环节审核要求，及时制止片方盲目炒作明星、粉丝、网红的行为。

通报提到“即将下发通知，要求各级电视播出机构在电视剧购播过程中不得指定演员、不得以明星大腕作为论价标准，在电视剧宣传工作中不得对明星进行过度炒作。”严格限制综艺娱乐尤其是真人秀等节目播出比重、时间、时长和频率，严控明星及子女参加真人秀节目，有力遏制了追星炒作之风。加强社会类、娱乐类新闻管理，遏制拜金追星、一夜成名、炫富享乐等错误思想传播。

央视终于出手，大量明星被点名批评！

作者：水木然（ID：smr669）

经济萎靡期，而明星片酬却达到新高，难道明星的出场费跟经济指数成反比？最近，《如懿传》制作方为请周迅和霍建华两位竟开出1.5亿的天价在网络上炸开了锅！霍建华和周迅更是被央视点名批评！

那些小鲜肉们的片酬动辄一部戏8000万到1.2亿，导致作品制作经费严重被占用，编剧、后期配音等其他工作人员的酬劳极低，导致影视剧制作下滑！

央视指出了高片酬的演员，有的甚至比网络上曝光的还要高！

其实在2013年，中国广播电视协会发出倡议，抵制攀比片酬的不良风气，当时有几十位演员参加了这个倡议！然而并没有改变什么……

近期的电视剧都以豪华演员阵容作为前期铺垫，电视剧中《幻城》《青云志》《九州天空城》《半妖倾城》《老九门》等以青春美颜为主打，霸占电视网络播出平台，在播出中，网友以及媒体对天价片酬的讨论及关注度已经远远超过作品内容、制作水准的讨论。在网络流传的现今当红演员片酬中，最低的2500万，最高已经过亿。而业内人士表示，流传的片酬与实际片酬相差无几，有的甚至现在还更高。

首先，演员的片酬基本是税后价。合同里写得清清楚楚的，税是投资方代缴。如此高的片酬，在这样一种经济形势之下，仍然让很多人百思不得其解，她们究竟为国为民做了多大贡献？凭什么逢场作个戏就可以随随便便就赚到别人一辈子也赚不到的钱？这让处于经济危机、水深火热里的黎民百姓究竟作何感想？

高片酬严重干扰整部剧的质量，限韩令之后，看来演员片酬限制也快要提上议程了！

演员，古代叫戏子。是专门供达官贵人娱乐消遣之用，地位低下，处于九流中的“下九流”，有句俗话叫“婊子无情，戏子无义”，说这句话并不是妒忌她们今日的地位，而是说这些人永远都只会逢场作戏，她们真实的“人生不可能如戏”般打动你。

中国曾经确实也有演员这个职业。88年《西游记》，六小龄童拍戏的酬劳是每集70到80元，扮演观音菩萨的左大玢透露她酬劳是每集57元。她还说：那时候演员都很单纯、很敬业，从不计较酬劳，也不存在耍大牌，就像把戏演好”。



《西游记》从1982年一直拍到1988年，整整拍了6年，总花费是600万。而到了2011年张纪中版《西游记》时，已经需要斥资一个亿，而且只需几个月就可以拍完……

如今文艺作品已经进入批发状态，不要再指望能像《西游记》那样，能够寄托我们的情怀了。而且明星片酬越来越高，高的离谱。

央视还点名指出，《幻城》《致青春2》《泡沫之夏》等，虽然有天价片酬的人气演员支撑，但票房口碑皆不尽如人意，明星也无法拯救本身质量不高的影视剧。



《太阳的后裔》演员片酬占比只占总预算的百分之20到30。

对比：国际上片酬如何？好莱坞演员占制作费用的10%到30%



2011年，姚晨和孙红雷分别创下了40万、60万的电视剧演员单集片酬最高价。

2014年，李连杰被问到其片酬高达6000万位一事，不屑的称：“太低了，2000年我就拿到1000万美金，按当时汇率相当于8000万。”

这个世界太疯狂了！

同样是演戏的，在怀柔、横店门口还有很多等饭吃的底层群众演员们，她们仍然在为每天管盒饭的50-100元“片酬”而努力着，他们的盼望着可以多演几次死人，或者冬天演赤膊大汉夏天演重装兵士，这样拿的钱多一点。

中国目前最缺的就是公平的市场。某实业老板辛辛苦苦办工厂，一年挣的钱还不如他老婆炒一套房子挣的钱多，他凭什么还去踏实做实业？

某工厂辛辛苦苦做研发，产品还没有申请专利，隔壁工厂早就靠山寨做大了，大家凭什么还去做自主品牌？

作者认为：中国的企业家不需要创新也能做大做强，就如同现在的演员不需自我修养也能大红大紫是一样。



电视里的戏子叫明星，网络上的戏子叫网红。网红虽然不拿片酬，但照样日吸百金。两者的运作逻辑如出一辙：她们脉脉温情、甜言蜜语，编织一个个催人泪下的故事，指鹿为马是必修课，提高身价是基本功。学历、文凭、自拍是为了给自己贴标签。如果你认真，那你就输了。

她们的真正目的是引导消费新潮流：草根→美女→潮人→网红→商家。世上哪有真情在，宰你一块算一块，某网红的网店年销售额竟然在可以达到2亿人民币以上，还需要再接再厉。



而且“网红”和“明星”也是可以互相转化的，某富二代的女友就不用说了，某明星的新女友也不用说了。

这就是笑贫不笑娼，不管你是卖身还是卖笑，只要能够换来票子，你就可以光彩照人。所以在互联网时代，越来越多的人想炒作和包装自己，甚至很多小姐把自己包装成明星、网红、模特，原来一晚上500，现在一晚上20000，小姐也需要与时俱进，玩转“互联网+”。

明星有观众，网红有粉丝。她们逢场作戏，大家花钱找乐，仅此而已。还是葛大爷（葛优）看的明白：戏子，就是让人耍的！让你笑你就得笑，让你得哭你就得哭。而对老百姓来说，这叫“没钱穷烧”。



中国正处于转型时期，互联网变革的洪流又让人们惴惴不安，人们都在寻找精神依托，很多固化的思想糟粕都在等待打破，人们需要填充营养和价值，可而这恰恰也是中国崛起的最佳机遇，我们需要能够给国人做正确价值导向的“名人”。

从经济学的角度看，正是因为没有真正的思想舵手，才使很多明星、网红被爬到了时代之巅，因为他们都属于稀缺的“生产要素”，这叫错位填充！负面影响将非常深远。



而传统产业的衰退，又让热钱加速流动到文化、互联网等虚拟产业，即使现在各种选秀节目层出不穷，但娱乐工厂生产和批发“明星”速度还是远远慢于热钱的涌入速度，在这种供求关系之下，必然会产生“明星”的价格泡沫。

不过我从来不看那些娱乐节目，因为我觉的就像看耍猴差不多。


而每一位掏钱买票的观众、每一位转发点赞的网友，都在不断地用喝彩声和钱财吹大这个泡沫，都在为这条恶性循环加速助推！

有什么样的品味，就有什么样的作品；有什么样的消费者，就有什么样的企业家。这是基本规律。

曾经，农民构成了这个国家的绝对主体。所以春晚要放农民口味的小品相声，CCTV黄金时段播放的是《乡村爱情》。赵本山红了20多年，说明它迎合了中国两代人的需求，他的徒弟小沈阳却只能继续红一阵，说明我们的品味提升了。



后来，乡村青年有了文化和见识，开始到城市里追赶流行。他们打开电视为选秀明星投票，无数人同时守着电视为一个年轻的声音离开或留下而焦虑纠结。如何找出这个国家“最好”的歌手，全国人民已煞费苦心了很多年！



而让我痛心疾首的是：在文艺作品日益丰富、中国国际地位日益提升、互联网新媒体如此繁荣的今天，中国人曾经辉煌的主流文化，始终还没有成为主流！

当电视里的节目再你我不再能看懂、当互联网的流行语让你我捉摸不透、当引导社会思潮的东西你和我再也无法解读时。我不得不思考：中国精神在哪里？

中国真的需要好作品，但演员的高片酬严重限制了好作品的诞生，因为钱都装到了明星腰包，其它环节都是能省则省。如今整个娱乐产业中，各个环节都在推动演员片酬的泡沫，这有点像地价与房价之间的关系。

有人说娱乐圈本来就是自娱自乐，观众和演员，一个愿打一个愿挨。又没有违法什么国家纪律，管的着吗？

目前中国的文艺市场已经沦为了灰色地带的重灾区，娱乐行业的自律和监管机制尚不成熟，必须加强监管！



现在只有央视点评批评这种还不够，必须有相关部门介入，应该刀刀见血！第一刀砍电视台，让他们花自己的钱，而不是花国家和人民的钱！好好心疼下。第二刀砍演员，对那些违法的演员进行重罚；第三刀砍向演员背后的保护伞，权色交易必须得大力整顿。

2015年中国电影票房过440亿元，预计2016年全年票房会超过600亿元。届时依旧会有一批“烂片”获得高票房。所以面对着高增长，中国电影必须保持清醒：电影质量和票房的矛盾，将成为中国电影市场长期的主要矛盾，我认为一个健康的中国，需要一个健康的文艺市场。

中国的崛起，离不开文化的复兴！
然而这，匹夫有责！

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