作者：雪城刹那

封面：《小魔女DoReMi》

如需转载，请联系我们

 【Q娃全明星风云录・黑版】本周是黑版，下周是白版哦。

第十三回 哆蕾咪篇：世界第一不幸的美少女来了！肯定每日都是日曜日

小魔女DoReMi系列全名单纯直译《麻烦魔女哆蕾咪》，一九九九年二月的第一个周日开播，二〇〇三一月的最后一个周日结束。这种终始日子的形式从哆蕾咪是最初执行的，之后继承给Q娃每年稳定。原作=东堂泉的最初作品也是哆蕾咪，Q娃的音乐制作商和唱片制造商非凡AQL也是从哆蕾咪时代传下来的。

全系列电视动画的四年份超过两百集，与Q娃同样明确分一年一部，但是每部间剧情关联连贯下来并不独立。在Q娃诞生那年，还制作有一季度份量的OVA，剧情时间线在电视动画的最后一年之前。

这个连载之前的“系谱篇”结束后，本来预定就是“哆蕾咪篇”。后来因现实制约想过改为以总集篇的形式高度精简浓缩，系列动画四年又一个季度的一切都在一回之内了结。但是无论如何还是塞不进去，于是姑且把重要性强的开端单独拎出来，今天的讲的故事是哆蕾咪系列的第一年。

企划的发端是万代女童玩具事业部的高桥真树，是平成时代万代女童玩具的第一大佬。高桥一九八六年入职万代后，一九八九年起二十年间在女童玩具市场的前线做负责人，主要担当的东映幼女片有三条线。

这些系谱的破事详细都在前面连载第十章了，简要说第一条是富士电视台×读卖广告社×东映集团的，一九八九年参加，这就从东映不可思议喜剧系列后期如《美少女假面》到《秘密的小亚子》第二期、第三期。第二条是朝日电视台×东映商事代理×东映动画的，一九九一年参加，这就从《金鱼注意报》《美少女战士》到《甜心F》《神风怪盗贞德》。第三条是朝日放送电视台×旭通信社×东映动画的，一九九四年参加，就是诞生哆蕾咪的这条线，一九九八年星期天早上八点半正在播出幼女动画《梦之蜡笔王国》。

哆蕾咪之后高桥在前线担当的最后作品是水果Q娃，光Q娃也有连续六年。之后终于退下第一线去后面当大佬，哆蕾咪是她二十年的前线生涯中，正中央的时间点诞生的企划。在第一条和第三条，高桥跟东映动画的制片人关弘美打交道，在第二条和第三条，跟东映动画的演出家佐藤顺一打交道。第三条线的下一个新作要没有原作的魔法少女片，高桥定下这么个方针，当时东映动画已经十五年没做过这样的东西。

当时这条线的内部环境是，关弘美升任总制片人出道以来少女动画做了三年半，然后《梦之蜡笔王国》刚刚进一步转为幼女动画路线。少女动画路线的那几年，确立了每年九月第一周开始、翌年八月最后一周结束的形式，与同时期的平成奥特系列三部作重合，所以《梦之蜡笔王国》也是九月开始。外部环境则是，往前星期天早上八点钟和七点半，与朝日放送电视台有联播关系的朝日电视台，都在播八手三郎的皮套人超级英雄。这些稳定在每年初开播，早则一月最后一周，晚则三月第一周。

高桥入职万代的那年，也是关弘美入职东映动画那年，是同龄人。她俩一合计，决定《梦之蜡笔王国》延长五个月。这片一九九七年九月开始，本来接下来哆蕾咪就该一九九八年九月开始了，但决定推后到一九九九年二月开始。以后每年都始于二月，哆蕾咪确立的这一形式，执行到今年是第二十年整。

二月开播听起来前不着村后不着店似的，只听说过一月新番和四月新番，二月新番什么鬼。这是参考皮套人的历史经验，刻意移到与它们重合的时期开播，这么做的好处牵扯到玩具行业的机制。玩具行业有三大旺季，年末、暑假、黄金周，一小旺季，即春假，剩下都是淡季。这方面详细唠叨的破事儿就交给《东映御三家 大人的事情》[第十一回]。

新片一开始热度最高，所以配合着撞旺季当然不错。但这回又是没原作要东映动画自己从零开始的，就事前没名气，跟着大旺季过独木桥会第一个被挤下水。所以要中庸，目标在小旺季。二月份开始的目的，是为没原作的东西先培养一定的知名度，跟开播等于热卖的正常东西不一样。这边要长线投资，等播了一两个月后三四月份的时候，春假来了才迎来第一波商机。不谋万世者不足谋一时，不谋全局者不足谋一域。

《梦之蜡笔王国》的头脑阵容直接投入哆蕾咪的企划。朝日放送电视台的制片人株柳真司、旭通信社的制片人堀内孝、东映动画的制片人关弘美、系列导演佐藤顺一、系列构成山田隆司，再加上万代的高桥，都原封不动。这些阵容中后来在抓心Q娃还能就任原职的，只剩了山田一个人，结果今年佐藤来了。

前面所谓东映动画已经十五年没做过没有原作的幼女片，朝日放送电视台×旭通信社×东映动画这条系谱上十五年前的幼女片，就正是佐藤最初的成名作（可参照本连载[第八章]）。关正是看中这点，说新作要出没原作自己搞的，就你了，你可别逃跑了！山田前两年还在前面八点钟的皮套人担任主笔脚本，也不要了，专心投入到哆蕾咪。高桥说要做没有原作的片，株柳说既然关桑、佐藤桑、山田桑全部续投，我就啥问题也没有，株柳后来做到朝日放送控股的合规局长。

新作的企划从标题开始，这时除了说要做魔法少女之外，其他啥主意都还没有。在东映动画一般是企划已经一定程度上有雏形后，才会决定系列导演人选的，可这回关先把佐藤挖出来了。佐藤提案主题为《麻烦魔女》，玩个文字游戏，因为“碍事/麻烦”的最后一个音和“魔女”的第一个音同音。接下来主角的名字，山田提案以音乐为原型，主角叫音符，片名也随之叫《麻烦魔女音符》。但是麻烦就真来了，因为商标注册无法许可，已经有别人了。

这还真是古典的麻烦，与数十年前史上初的幼女动画《魔法使莎莉》完全一致（可参照本连载[第一章]），但是先人们遭受过的苦难已经不用再受一遍了。当年多媒体联动展开这种操作的先驱者在泥泞里打着滚过来，这时的东映动画则已经能在成熟完备的体系下，通过自己原创就控制多媒体联动展开，想怎么来就怎么来。Q娃的十五年也不是单纯自己的十五年，是五十多年间消失在历史长河的不知名尸体腐烂成支撑位，肥料输送给新树根长成参天巨木。

那不叫音符干脆直接拿音符好了，音符不就是哆唻咪㕹嗦啦嘻。普通地朗诵音阶而已，即使有人注册过商标也没事。所以主角才会叫哆蕾咪这么个对日本人也很奇葩的名字，片名也随之确立为《麻烦魔女哆蕾咪》。音符则之后用在另外的角色名，不在标题不牵扯商标。哆蕾咪把牛排看得比命还重要，其实这是山田抄袭他亲女儿的属性。所以哆蕾咪他爹是个钓鱼厨，因为这是山田自己的属性。然后哆蕾咪的身份不叫魔女，是实习魔女，这是关发明的新词，因为自己当年就在东映动画当过实习的。

即使题材有超能力，设定有异世界，主线也是普通的现代孩子在现实人间的日常生活，关、佐藤、山田三人达成这样的共识。这也是幼女动画有史以来，从《莎莉》开始延续的命题，《莎莉》竖立的标杆基本上采用了骨架。第一要现实日常，第二魔法必须保密，第三设定成小学生，第四形成三人组构成，而且分工要活泼型主角、学霸淑女亲友、大姐大女汉子亲友，第五家里要有熊孩子捣蛋鬼，第六学校里再有高包容度理解度的好老师。

当然你也不能没创新照搬那么老的祖宗对吧，当时是最初的魔法少女题材，为了展现新奇给观众所以表现得魔法好似万能，现在就不能往这个方向走了。首先要让小朋友体会到，玩具没电池就不能玩了，魔法也是这样。用魔法需要能源，当初还一脑洞能源那一般就是燃油啊，把燃油做成球状来形象表现好了。绕了这么大弯子发现这脑洞什么鬼，都这样了还是直接设定成虚构的魔法球好了，燃油要是生产出玩具来你这是要搞事啊。然后高桥再来看，既然你主角叫什么音符啊哆蕾咪啊，那施魔法时玩具也像这样响音乐好了。

当年《莎莉》有参考海外作品《魔法杖》和《太太是魔女》，关制片人除了参考本国历史上也同样参考海外，看中两个。一个是《哈利·波特》，注意了，非常具有先驱性。因为企划在一九九八年春，《哈利·波特》原作最早译成日语出版是在一九九九年末了，拍成电影最早在日本上映是在二〇〇一年末。《哈利·波特》里有魔法考试，所以实习魔女要一级一级考试升上去。

另一个是儿童文学《女巫》，作者是英国的罗尔德·达尔，不过他的知名作品应该是被好莱坞两次拍成电影的《查理与巧克力工厂》。汉语译题和原名直译的确都是《女巫》，但日语译题再直译过来是《魔女有好多》，这正是关采用了的要点。作品中好多魔女不在魔法界，而融入人间普通地生活，简单说来与《奥特Q》的《宇宙指令M774》有点像。关采用这个世界观的第一个设定是魔女莉卡和她的魔法堂，后面还一个接一个。

既然是没原作从零开始自己玩，佐藤感到需要更多的灵感和构想，于是他提案除了自己再加一人，形成双系列导演体制。人选要五十岚卓哉，五十岚当年在朝日电视台×东映商事代理×东映动画这条线上，有给佐藤做演出助手三年，升格为正规演出家出道又三年，然后终于就任系列导演的经验（同样可参照[第十章]）。佐藤为这事还铺垫一下，在《梦之蜡笔王国》延长五个月的份中，他黑箱操作把五十岚空降过来演出了两本。

结果第一集的会议上五十岚就被佐藤拿来开涮，剧情里哆蕾咪想学会魔法的契机是一个踢足球拉风的学长对吧，佐藤要向制作职员全体对这角色形象作基本说明。他随口就形容了一句，飒爽的少年，比如像五十岚那样的。然后这角色真就被定叫五十岚了，没设定全名而直接叫五十岚学长。五十岚当时是黑人问号脸的，因为他就喜欢打棒球，没喜欢踢足球。顺便片子里跟五十岚学长一起发狗粮的那个妹子，当初角色名只写作真树，后来补全设定了叫高桥真树。对，这回原型就是万代的那个高桥真树。

主角三人的轮廓基本上都已经出来了，不过五十岚加入后与佐藤和山田分担三人组，再塑造更详细的角色性格设定。佐藤负责哆蕾咪，五十岚负责羽月，山田负责爱子。哆蕾咪坚决要智商永久不在线的，是佐藤的锅，羽月戴眼镜要感谢五十岚。然后除此之外的那些配角，三人组所有的同学，原型其实都是关制片人小时候的同学和朋友。

她把当年的什么同学录啊相簿啊翻出来，把姓名都改改字就行了，性格也以那些实在的人为原型。所以主角三人组的全班同学，名字性格以及声优等，都是在初期企划中明确好的。就算现在要给哆蕾咪的班级画张座位表出来也行，结果系列构成的阶段琢磨着给这些同学出个人回，居然列出来三十回。至于他们的班主任怎么办，那要关自己来干，她亲自要求的制作现场，你们可得把班主任就设定为姓关老师。

主角三人组是小学生，但毕竟跟Q娃一样主要对象观众是幼儿园的幼女，这里泡泡身为上幼儿园的角色，存在感就刷爆了。最初根本没预定让泡泡也当实习魔女，不过让她当上影响也不大。幼女喜欢泡泡都寄信来了，于是后来干脆顺水推舟，给身为受众的幼女大人们放杀必死。

真下功夫多的追加实习魔女是音符，本来只是想到最后一季度时，出来个男的魔法使当反派。但是佐藤说就女的好了，其实是他私货，想让宍户留美来演。宍户是当年星期天早上八点半在《梦之蜡笔王国》之前，关制片人担当的那三作少女动画中，第二作的主演。还是她的出道作，出道作就起用成主演，关就敢干这种事，后来在《明日的娜嘉》给小清水亚美又来一回这种待遇。

从这年起宍户在星期天早上八点半这条线上，连续出演了九年。所以当然《梦之蜡笔王国》也出演过，佐藤就是在那个时候看上她。于是后期的敌役就登场了紫色的实习魔女，把原本给主角用的名字音符给她，故意表现成不讨喜的样子，但也不想彻底搞成大反派。哆蕾咪有人气决定战第二年，是初夏时决定的，得了这下实锤了，是要入队了。五十岚当然也有私货，他亲自演出的第三十集登场的祖父，灵感来源是他自己的祖父。

《梦之蜡笔王国》之前，关担任总制片人的那三作少女动画时期的人，都派上了大用场。音乐用第一作时参加的奥庆一，美术监督用第二作开始到《梦之蜡笔王国》连续参加的行信三和行雪绘夫妇，色彩设计用跟着他们一起来与佐藤也有故交的辻田邦夫，角色设计用三作全担任的马越嘉彦（同样可参照[第十章]）。

因为一开始提出音符的要素了，所以也就来了野心搞点音乐剧的风格。关制片人看重奥庆一的旋律感，尤其是旋律与影像每秒钟的绝对性同步匹配，比如哆蕾咪她们着装实习魔女服时的短短几秒旋律。

给片子用的歌也准备了不少，多到差点不知道主题歌用哪个。想仿照小男孩看的片那样的玩法，你看超级战队系列，看东映机器人动画，萝卜出动和战斗时有（处刑）专用歌。要的就是那种高扬感，这在幼女片当时还是新世界的大门。于是后来给初代Q娃唱主题歌的五条真由美，出道作就是在哆蕾咪唱的洗脑插曲。

哆蕾咪学校的保健老师叫行老师，这回原型是行雪绘。但是行信三的姓名是用汉字写出来，而他太太行雪绘的名字则一般用平假名表示的。所以行老师的姓氏也没用汉字写，导致再翻译过来时，不知道梗就容易用一般最先想到的，叫雪老师了。夫妇俩总是一起干，可惜哆蕾咪制作的期间雪绘的父亲逝世了，当天她是一边哭一边画。《明日的娜嘉》之后也不干了，结果正好从Q娃开始就剩信三单干，连续干了六年。

马越的角色设计，其实是通过竞选最终决定的。他一开始设计的角色长相，肢体关节什么的都一本正经，跟真的人差不多的。佐藤觉得这不好画，跟马越说总之要那种小朋友也能画出来的，简易角色形象。把手跟脚都简单粗暴画成棒状，还有眼睛要往大了画，这样哪怕是雪城刹那来画，也能看上去是活泼充满精神的纸片人了。但是哆蕾咪等人的手和脚，相对于胳膊和腿来说显得很大，这锅佐藤不背。而前作《梦之蜡笔王国》的主角是个子矮的，看上去比较小的可爱幼女，高桥说想要类似那样的。

上图就是《梦之蜡笔王国》主角形象的示例，声优是德光由香。还是她的出道作，这又是个声优出道作就主演的例子。德光接着就演了四年哆蕾咪的妖精哆哆，同时期在关担任制片人的《数码宝贝》系列演迪路兽，后来更是演初代Q娃里的莉奈。

主角三人组用的是安定的红黄蓝三原色，然后黄色改成相对更暖一点的橙色，蓝色照用。红色到七十年代为止确实世间印象是女孩子的颜色，但是自从超级战队系列出来后就歪楼成小男孩抢着要的颜色了，所以改成粉红色。至于平常穿啥衣服，那一帮子大老爷们就沙雕了，全要去问关制片人。实习魔女的服装倒是谢天谢地，万代再怎么放手也得管这个，把决定案给送过来了。

然鹅！其实最难产的是青蛙形态的魔女莉卡。那魔女青蛙怎么看怎么不是青蛙，你绝对不是一个人，马越那个心里也是崩溃的。他一开始不管怎么设计，都会真的往真的青蛙模样那个方向走，可就是让他别这样。因为，青蛙这个翻译一开始就是用读音梗，让人产生的错觉。本意不是指青蛙的意思，是变形的意思，来懂日语的跟我念，カエル=変える。设定上魔女的身份被说破后变成那什么东西，不是变成魔女青蛙，而就是魔女变形，还一个意思是变成那种样子身体能伸缩自如随意变形。

脚本阵，山田任系列构成时用真名，执笔脚本时则用笔名栗山绿。山田以下的轮班阵容，用关同样在少女动画时期获得的影山由美、吉村元希、吉田玲子三名，以及后来在《梦之蜡笔王国》加入的大和屋晓。

大和屋是阵容中当时最新的新人，与山田和关都拉有关系。因为他的老师是东映不可思议喜剧系列的御用脚本家浦泽义雄，浦泽的老师则又是晓的父亲大和屋竺，详细的贵圈真乱的那些事儿可以交给本连载的[第七章]。

然后第二季度，五十岚再推跟他参加过《美少女战士》最后一年的前川淳，十年后水果Q娃的系列构成。以上系列构成外的五人，除了影山，全部参加哆蕾咪系列同时期的四年间，同样由关担任总制片人的《数码宝贝》系列。

演出阵，除佐藤和五十岚两系列导演外，集结有那三作少女动画时期，第一作的系列导演矢部秋则，和第三作的系列导演山内重保。老将有旭通信社与东映动画最初合作的作品《魔神Z》时的演出家山吉康夫，以及八十年代就在朝日放送电视台×旭通信社×东映动画这条系谱上连年活跃的冈佳广。

小将有平成时代才升格为正规演出家的广岛秀树和岩井隆央，广岛不善分镜所以即使自己担任演出，也需要佐藤或五十岚两系列导演为他分镜。广岛和岩井还兼任过演出助手，这片除了他们主要两个演出助手轮着来，长峯达也和祖谷悟。长峯达也后来是真达了，但祖谷悟比他更达，转行了不上前线了，去管着菲律宾那帮子人。

系列导演之外的以上六人，再加上长峯，也都是从《梦之蜡笔王国》的演出阵直接过来的。之后也都是留给Q娃的财富，其中最近广岛今年还刚来过。只是名字刻意不以汉字表示，而以新人时期时的平假名形式，貌似不容易第一眼反应过来了，需要他人分担分镜的习性依然保留。

第二季度还与脚本家前川淳同时引进，由动画师出身转行做演出家的伊藤尚往，后来初代Q娃第一集的演出。

作画监督阵也全部都是《梦之蜡笔王国》直接过来的成员。八十年代起在朝日放送电视台×旭通信社×东映动画这条系谱上就连年参加的，河野宏之和青山充两名老将打头阵。九十年代在少女动画时期开始参加的小将生田目康裕紧随其后，后来Q娃系列常见到生田目康裕和奥山美佳两名作画监督，实际是同一人的马甲。

马越身为角色设计自然是就任总作画监督，亲自担任作画监督的有两本。之前给他辅助担任服装设计的川村敏江，以及《梦之蜡笔王国》的角色设计稻上晃也都参加了（同样可参照[第十章]），两人分别担任今年Q娃和初代Q娃的角色设计。打满哆蕾咪系列四年，却没担任过Q娃作画监督的仅有中岛忠二一人，只画过原画。

而《梦之蜡笔王国》的作画监督阵容中，没来参加哆蕾咪的也只有一人。是从少女动画时期的三作跟着关制片人一直过来的伊藤智子，这年起她转而参与关制片人的《数码宝贝》系列的轮班阵容，就接在Q娃后面星期天早上九点钟。然后在那里的节目档担任了十年，到十年后实质不需人手的《龙珠改》时，终于回来参加水果Q娃。