开头的这段音乐，是久石让为电影《菊次郎的夏天》所创作的配乐，音乐的名字，就叫作「夏天」。

这曲子并不像今年夏天的气温，热的如此狂野。

它的温度刚好，灵动，俏皮，

像是盛夏时节时偶尔吹过的宜人凉风，与影片的氛围相得益彰。

《菊次郎的夏天》剧照

我是看过北野武大叔的这部电影的，影片的剧情，我却早已记不清了。

奇怪的是，每每听到这首曲子，看电影时的感触，都能真切的浮现在心中。

相信有这种感觉的，绝不只我一人。

《菊次郎的夏天》本就不是一部靠剧情吸引人的电影，它的故事线简单的像是记流水账，叙事节奏平淡涣散，像是有一搭没一搭的闲聊。

故事，并不是这部电影的核心。

通过画面和音乐传递的温度，才是影片的重点。

这也是几乎所有久石让配乐的电影的共同点。

少有扣人心弦的剧情张力，细节和氛围的营造却让人回味无穷。

像是品一盏清茶，味道并不浓烈，喝完后却口有余香，经久不绝。

如果说「夏天」，是盛夏中的一丝清凉，那么「送行之人」，则是凌冽寒冬中抚慰人心的暖意。

这首曲子出自电影《入殓师》，影片自始至终都在讲述关于死亡的故事，剧情毫无悬念，平淡如水，却能让观众且哭且笑，靠的正是情感和氛围的营造。

《入殓师》剧照

这段大提琴曲是影片中的点睛之笔。没有撕心裂肺，没有痛彻心扉，只是温柔的倾诉，道尽了人们面对死亡的无助，有些哀婉忧郁，却并不绝望，蕴含着爱与亲情的温度。

《入殓师》并没有将它所要表达的观点直白的传达给你，而是你去领悟，这正是西方文化与东方文化的重要区别。

西方文明是外露的，表现于外在，呈现出的是磅礴的规模，宏大的叙事，扣人心弦的悬念；而东方文明是内敛的，我们喜欢审视自己的内心，通过象征和隐喻表达想法，抒发情感。

久石让的音乐，特别符合这种类型的影片。

最具代表性的，是他与宫崎骏的合作。

《千与千寻》就是这样一部动画电影，无论你多喜欢这部片子，无论你看过多少遍，你都不太可能对影片中琐碎繁杂的故事情节，有什么深刻的印象。

让你久久不能忘怀的，是其中一个个鲜明的形象，以及新鲜明朗的色彩和音乐。

《千与千寻》剧照

在久石让为这部动画电影创作的所有配乐中，这首「那年盛夏」（あの夏へ）尤为有滋有味。

这首曲子还有一个填词版本，叫做《生命之名》（いのちの名前）

这里要特别说明的一点是，《千与千寻》还有一首主题曲「与我同在」（いつも何度でも）。

这首歌同样也是这部动画影片的名片，可它的作者却并非久石让，而是女歌手木村弓。

久石让与木寸弓，在另一部宫崎骏的动画电影《哈尔的移动城堡》中，也曾经合作过。

《哈尔的移动城堡》

这仍然是一部充满色彩和狂想的动画，久石让为这部影片创作配乐「空中漫步」（空中散歩），听起来有如在盛夏中感受清凉的细雨打在脸庞，清凉舒爽。

木村弓则创作了这部影片的主题曲「世界的约定」（世界の约束）

无论你是否看过这部片子，都能透过音乐，感受到影片的温暖。

久石让在中国的最佳搭档，非姜文莫属。

《让子弹飞》中开场配乐的精彩，相信不少朋友都深有体会。

《让子弹飞》海报

这部影片同样是浓墨重彩，同样有些荒诞和无厘头，同样处处充满了隐喻。

相对与影片剧情的风格，这首曲子给人个感觉是明朗，且踏实稳定的。有如在人们心中点起一团火，奠定了整部影片气氛的基调。

姜文巧妙的把要表达的信息埋藏到影片的种种线索之中，用久石让的音乐来映衬，叙事是明线，音乐烘托的是暗线。

而久石让的音乐本身也是另一条线索，《让子弹飞》这首开场曲名为「太阳照常升起」，这也是姜文此前执导的另一部电影的名字，这首曲子同样也取自这部影片。

电影《太阳照常升起》的配乐，是久石让与姜文的第一次合作。

《太阳照常升起》海报

据说姜文当年是这样对久石让说的：“你也别太为难，写的比莫扎特好点儿就好……”

而久石让当年的想法是，这个叫姜文的人，不是对他有什么误解，就是对莫扎特有什么误解，又或者，二者兼有之。

是否超越莫扎特另说，久石让最终还是完成了这件任务。如果你看过这部片子，一定会对久石让的配乐赞赏有加。

音乐与影片氛围融汇交织，像是一杯风味独特的鸡尾酒，入口柔，一线喉。

至于这部影片想要表达什么意思，我只能说抱歉，我也没看懂。

不过，这并无大碍。

去品味，去体会，并不需要尝试去解读。

其中的意境与温度，如人饮水，冷暖自知。

欣赏久石让，欣赏所有的音乐，都是如此，不是吗？

祝大家赏乐愉快！

- 行走的音乐-漫游指南 -

回复“如何入门”，可以获得经典音乐的入门指导。
回复“有啥推荐”，可以获得最新的推荐音乐列表。

回复“电影”，可以获得电影中的经典音乐。

继续探索其它似曾相识的经典音乐，请回复“似曾相识”。

回复作曲家姓名，可以获得音乐家相关作品和故事。

现在支持的音乐家有巴赫、莫扎特、拉威尔、海顿、肖邦、奥芬巴赫、李斯特。