一个你以为解散很久的乐队演出信息飞降到你面前，就好像一个几年不联系的朋友突然说要请你吃饭。

——邦摇群友

基诺，被誉为国内最好的英伦独立摇滚乐队。

成立12年，2张专辑，0次专场。至少在2018年11月9日前是。

基诺是个传奇。

从2008年第一张专辑「再见！维多利亚」，到暌违7年后发行新专辑「知道黎明破晓时」，再到成军12年的首演，基诺一直低调，鲜少在媒体前发声。

初始成员经历洗练，在16年发行第二张专辑时，只有主唱谢欣一个人。而现在，基诺现有成员中既有职业音乐人，也有做和音乐完全不相关工作的。音乐素养和友情将他们黏合到一起，造就了基诺既极度专业又毫不商业的这种有趣矛盾。

邦摇有幸和这支微信头像一半都是日本音乐专辑封面的神秘乐队聊了聊天。

与传言中的传奇和神秘不同，他们给人的感觉一如他们的作品，有趣且极度真诚。

基诺 are 

谢欣(Vo.) 小猫(Gt.) Onn(Key.) 君声(Ba.) 晓璐(Dr.)

邦摇：乐队成军12年，为什么这次才是“首演”呢？

谢欣(Vo.)：组队时间不短，但此前人员一直不齐，作品也不足以支撑专场演出。现在的基诺算是终极进化版，一切发生得都很合适很自然，人齐，心好，歌够，就能试一把了。

晓璐(Dr.)：十二年，一循。足够检验自我，届时发力不算坏事。时间检验和考证的喜爱才是真爱吧。

Onn(Key.)：因为。我喜欢和谢欣喝酒，玩耍，追跑打闹。

邦摇：乐队这么久才出作品和巡演，是一种什么样的心情？

谢欣(Vo.)：沉寂很久再出来，对于演出来说我还是很紧张的哈哈，团队里的其他人比较身经百战。新作品在做，也会慢慢推出。

君声(Ba.)：和老谢相反，这可能是我这几年最放松的演出了。

Onn(Key.)：主持正义。

邦摇：好几个人的头像都是日本的专辑封面，好惊讶，没想到大家都很喜欢日本音乐。可以说说最初喜欢日本音乐的契机吗？

谢欣(Vo.)：从咪咪流浪记到东京爱情故事。小田和正、山口百惠、玉置浩二、恰克与飞鸟我都特别喜欢。

Onn(Key.)：恰克与飞鸟1995年为街头霸王电影版演唱了片尾曲「SomethingThere」，因为当时喜欢这款格斗游戏，同时也喜欢听音乐。所以就开始听恰克与飞鸟。再后来就越来越多了。不过长大以后发现，可能更早听的特别多的是喜多郎，不过那时候并不知道那是谁的音乐，也不知道他是谁。

晓璐(Dr.)：口味从小培养，作为看『花仙子』『阿童木』的长大的人，日风算是融进骨子了里吧？

小猫(Gt.)：我跟晓璐一样，超喜欢花仙子，以至于后面对涩谷系音乐产生了浓厚的兴趣。大概从2007年工作开始，每个月都会花200块钱买日本CD，坚持了两年吧。当时听了大量的日本音乐，最对路子的还是小山田圭吾，从 flipper's guitar 时代到 Cornelius，都非常喜爱，也希望自己能有一天可以做那样的音乐。

onn(Key.)收藏的周边和签名

邦摇：听说都是JOJO饭？

谢欣(Vo.)：没得说。没想到儿时收集的全套竟然是盗版。

Onn(Key.)：从最初海南出版社盗引版的圣斗士姐妹篇『勇敢的斗士』，一直到吉良吉影说他只想安静的活着。

晓璐(Dr.)：若不是服装设计专业，我当初会很早放弃 JOJO。

小猫(Gt.)：我是 EVA 饭。

邦摇：日本音乐会对创作和音乐理念有影响吗？

小猫(Gt.)：主要是态度上的影响吧，觉得日本音乐人很专业，能学到很多东西。但创作这件事很私人，倒不会被影响。日本音乐的根源其实也是来自于五湖四海，他们擅长的是做到极致，变成符合东方人审美和口味的东西。

Onn(Key.)：最好不要产生影响，但大概很难不被影响。日本的音乐，刚刚接触的时候会觉得很丰富很有想象创造力，而且旋律和和声得搭配很有吸引力。但时间长了，抛开制作技术的包装，日本音乐本身更像一种固执的语言或者说口音，很容易传染。就像东北话听多了会不自觉带东北口音，日本音乐听多了自己也会不自觉地哼出按出那样的旋律与和声，结果给人似曾动画片里相识的感觉。这样其实挺不好的。日本在听音乐分析音乐这块理论和历史系统做的很细，可以让人很开心地融入和理解。P.S.也许多看日本综艺节目比多听日本音乐然后去自己搞会更有帮助，否则很容易中二。

谢欣(Vo.)：在旋律组织和编曲配器思路这些方面会有影响。但因为文化背景和思维方式差异很大，影响还是有限。日本音乐人的敬业和音乐的精致也让我很触动。在我们组队的年代，太多人打着摇滚或朋克的幌子不好好练琴，比如我。

邦摇：有什么印象比较深刻的日本音乐人现场？

小猫(Gt.)：看过FUJI ROCK 和 Summer Sonic 各一次。看 FUJI 最震撼的是入口处旁边的一个新人舞台，这里每年都会经过全国比赛选拔出优秀乐队，登上这个舞台可以获得很短但对新人来说很宝贵的表演时间。舞台旁边有一个小屋子，里面有条时间线，历届从这个舞台登上主舞台的日本乐队悉数在列。看到最后，箭头指向一摞A4纸——第二年新人舞台选拔的报名表。看到报名表的一刹那，真的是感触很深。

Onn(Key.)：H ZETT M 2012年在东京一所大学礼堂里面的个人专场。很多家长带着小孩子，是一场真正音乐会形式的演出。曲目的挑选，表演的形式，都充满了诙谐妙趣的想象力以及很强的舞台戏剧性。气氛特别好，真的体会到了音乐是多么简单直接地带给人快乐。然后就是椎名了，超级大秀型演唱会，就是花钱买值感觉倍儿爽，说多了都是废话。

谢欣(Vo.)：最近看了不少 City-Pop 在国内的演出，都挺棒，但坂本慎太郎给我留下的印象最深刻。人狠话不多，典型的摇滚老将姿态，特别喜欢。

参加了SUMMER SONIC的小猫(Gt.)

邦摇：作为也参与过国内不少音乐节的乐手，站在演出者的角度看和国内有什么不同吗？

君声(Ba.)：乐迷的互动性会更好，更容感染到易台上的表演者。

Onn(Key.)：日本演出场馆里没人举手机照相，如果有人拍，坐在旁边的人会主动阻止，大家都很专一的把用眼睛和耳朵去感受现场，享受没有手机和网络的存在。

小猫(Gt.)：onn说的对，我回来翻照片根本找不到什么舞台照片，演出过程全部留在了回忆了而不是手机里，这一点很重要。

邦摇：设备方面会关注日本的吗？

小猫(Gt.)：我的吉他基本都是在日本的乐器店购买的。最喜欢的是一把长得很奇怪的 Teisco-Spectrum 5，是池部乐器复刻的版本，小山田圭吾一度用过。另外大部分的效果器也是在日本买的二手，价格非常合理。

君声(Ba.)：尝试过一些手工小众像品牌像 Freedom Custom，很喜欢他们的造琴理念。也会上ins看他们现场都用什么设备。

Onn(Key.)：最近在考虑 Kawai MP11SE。现在对电子合成器那类不太感冒了，更关注键盘的触键方式和记录瞬间动机的功能和方式。

晓璐(Dr.)：09年变卖了所有家当，这次演出才重新购置设备，对我来说 YAMAHA 绝对是不二选择。没有一场演出是 RC 解决不了的。

谢欣(Vo.)：你们去日本了帮我带把 Mosrite，谢谢。

采访时正在记谱的君声(Ba.)

邦摇：推荐最近比较喜欢的一张日本专辑吗？

谢欣(Vo.)：大野雄二「鲁邦三世 princess of the breeze」

小猫(Gt.)：kiki vivi lily「LOVIN' YOU」

君声(Ba.)：山下达郎「For you」

Onn(Key.)：蓮沼執太＋U-zhaan「2 Tone」

邦摇：如果椎名林檎、坂本龙一、灰野敬二、BABYMETAL来中国，分别对应第一排、二等票、山顶席和门外，你会怎么选？

谢欣(Vo.)：坂本龙一第一排，椎名林檎二等票，BABYMETAL 山顶，灰野敬二门外。

小猫(Gt.)：我只看椎名林檎吧。太靠前买不起，远远看就行。更想看 Cornliues，这次因为专场去不了鸡飞还是挺遗憾的。

Onn(Key.)：现在最想看的是宝钢，体验一下传奇仪式感，不过可惜已经不是全员阵容了，十分难过。椎名很绝佳，是值得看至少10次的超级演唱会艺人，只有时间精力允许就要去日本看，是很享受的事情。灰野敬二小时候看过无所谓，可以选择不看。坂本龙一，随便，随缘。相比他更想看 YMO 或者 METAFIVE。看演出，无论谁，都喜欢好的位置，毕竟对耳朵和眼睛好。其实最想看的是东京事变。

邦摇：最后，单独采访一下对基诺最有发言权的主唱谢欣。

乐队现在的成员是怎么聚到一起的？ 

谢欣(Vo.)：老班底解散是因为年龄的原因，不认知社会不工作不组建家庭的日子一去不返，大家都必须要去按自己的轨迹去生活，去对身边的人负起责任。共度青春期的老班底之间依然保持联系，关系良好。现在的成员是十年前在北京结识的挚友，有些成员认识的时间已经超过了十年，里面有很多神奇的故事。第二张唱片发行后，多少还是一些演出的曝光需求，于是就开始求助老友。大家都特别愿意帮忙，我内心很感动。彼此熟悉、价值观趋同，现在的大家从一两场帮忙性质的就变成稳定的团队了。相对于“成员”、“乐手”这些冰冷没有温度的词，我们彼此更愿意称自己是“家人”。

邦摇：成员中既有职业音乐人，也有的有自己的本职工作，乐队既专业又不商业，你怎么看这种有趣的矛盾？

谢欣(Vo.)：矛盾是有趣的一部分，就看自己的心态该如何权衡了。没有生活体验的创作是不真实的，没有专业支撑的创作是不完整的。商业化的问题考虑多了，创作也就自然被束缚了。完全不考虑市场，一心只做圣贤在当下也会丧失掉支撑下去的动力。  所以现在这个状态大家都觉得是最好的。

一个你以为解散很久的乐队演出信息飞降到你面前，就好像一个几年不联系的朋友突然说要请你吃饭。

——邦摇群友

结果得出份子钱。

——基诺主唱谢欣

2018.11.9 北京 乐空间 等你