“我没有想过留下什么，因为太难了。”

前几天，热搜常客鹿晗接受南方周末的采访，抖出了许多干货：其中除了让他又上了一次热搜的“谈公开恋情”外，还有他作为“流量明星”的一番诉苦。

在记者问及演戏这项工作，最大的乐趣来自哪部分时，鹿晗很诚恳地说了一番大实话。

“要说让我去塑造一个角色，从头到尾，包括特点、性格、小动作。可能抱歉，就是这个大实话：现阶段小鲜肉不可能的，现阶段很忙的一些流量明星，我敢发誓那是不可能的，哪有时间啊！”

鹿晗说的很直接，赶场拍戏上综艺，现在的小鲜肉都很忙。

一席话，暴露了不少当红明星的秘密，也揭露出娱乐圈残酷的潜规则：对流量明星而言，数量可能比质量更重要。

数量众多的大制作和综艺，可以带来更高关注，助推霸占热搜榜，也能得到粉丝的谅解：他们的爱豆每天不分昼夜地更换剧组拍戏，只睡几个小时，可谓敬业精神的典范。

但对大众来说，流量明星们的敬业大多是伪敬业。

正如演员宁静几年前在《金星秀》中感叹的，“现在是用明星的年代，不是用演员的年代”。

认真投入演好一个角色，正从演员的基本修养变为难能可贵的品质。

1

轧戏替身拍戏忙

流量明星皆高产

流量明星是投资方眼中万能的春药，有了他们，影视剧质量不论高低都能稳赚不赔，于是自然有人接戏接到手软。

身居一线，一年排五六部戏，赶三两档综艺，完全是正常现象。而往返数个片场，同一时间接多部戏的轧戏行为，也逐渐成常态。

某明星的2017年不完整“片单”

接了太多戏的明星，档期冲突很严重，以致于影视剧拍摄时很多用替身。

成龙在很多年前，就在吐槽过小鲜肉用替身的行为，说年轻演员替身太多。

“他没人气了，不要用他，换那个人气高的来。”

成龙按投资方的要求换来了高人气明星，而这样的明星到片场，来去有如一阵风，只拍几个特写镜头，其余所有镜头近乎都用替身。

替许多明星完成高难度动作，替身的存在无可厚非，只是到后来，替身成实质意义上的“主角”，明星靠替身赚快钱，整个行业规则就乱了。

同样，演员不敬业，也遭到过成龙的吐槽。

“一来就当自己是大牌，拍两个镜头所有人说辛苦了，打的动作拍完了，你来只是喘喘气，喘多两下好不好？我看你几时完。”

导演陆川也曾向媒体诉苦：“导演的行业地位正在直线下降，以前见演员特别好约，现在要见一个年轻演员，有4个经纪人拦着说不能见，说演员很忙。”

想找年轻演员聊戏基本碰不着，“开机那天能来就不错了，而且中间还老得走。”

陆川说，导演拿出几年时间拍一部戏，而演员只给几天，“特别不想用他们”。

拍《绣春刀2》，导演路阳和杨幂讨论剧本，是在跟着杨幂去机场的路上。

之前，宋祖儿因两部知名大戏档期冲突，辞演了其中一部，引得网友一阵叫好。

可说到底，还是工作室安排上轧戏在先。

采访中，鹿晗提到：除非我们真的把其他工作抛开，给我半年什么都不干，我从头到尾开始聊剧本、改剧本才有可能（拍出好作品）。

流水线式接戏、轧戏拍摄连轴转、替身抠图说辛苦，流量明星们占着主角位置拍不出优秀作品，再正常不过。

2

这是个用明星

而不是用演员的时代

相比于欧美日韩，中国影视行业发展较晚。中国开启商业大片时代，普遍认为是从2002年张艺谋的《英雄》开始。在此之前，除了香港，华语地区还没有商业电影的概念。

不到十年，中国内地影视剧市场开始爆发。

2009年卡梅隆的《阿凡达》在内地创造了14亿的票房奇迹，2012年的《泰囧》以12.67亿的票房刷新了国产片的票房纪录。2011年《宫》以及2012年《甄嬛传》的火爆也使电视剧进入一个话题为王的快速消费时代。

与影视产业商业化同时兴起的，是日益狂热的粉丝经济以及背后的巨大商机。

只要你有足够的粉丝，足够的拥护者，都能轻松实现流量变现。

粉丝会无条件地观看偶像主演的影视剧，充当义务水军为作品宣传，大规模有组织地在电影院包场，为偶像应援。

之前一篇采访里，王晶提到过港片的产生过程：先是投资方指明大腕出演，然后确定导演，最后才是剧本创作。

不是演员缺乏信念感，而是整个行业都缺乏信念感。

“以前传统影视行业是以创意者为中心导向观众，互联网时代则是观众导向创意者。”华谊兄弟王中磊这样说。

在这样的大趋势下，“流量明星”最大努力就是经营好“人设”，保持对粉丝的吸引力。

没有打好基础，成了小花小鲜肉的一大弊病。

中戏老师刘天池说，很多学生大二都被拉走去拍戏了，专业技能都没有具备。

编剧高满堂曾说过这样一个事例：“有一场戏我跟导演说，怎么能这样对待观众？镜头中几个小鲜肉在台阶上聊天，聊了15分钟机位没动。我说，导演你不能这么办。导演说，‘我跟他们说了，他们不愿意站起来，就愿意这么趴着’。”

讽刺的是，各大导演和成熟演员，常常盛赞他们演技好又敬业。

直接批评的，不多。

2016年上海电影节论坛，李安被问到如何看待当今中国电影市场热钱涌入、各方人士浮躁的问题时说了这样一段话：

“把电影炒热是好事，但我们心里要有数，打动观众的是品质。只要讲到人心坎里就会得到回应。心里有什么话，想怎么表达，想怎么触摸观众，怎么透过故事的假象在黑屋子里默默沟通，这个最真诚可贵。

3

行业乱象中也有清流

越束缚越自由

粉丝经济让流量明星登上“神坛”，拿着动辄千万的酬劳，时不时还要像粉丝们撒撒娇，自己多么辛苦。

陈道明曾经指出，演员的职业操守是：认真工作，全新创作。

好在，还有人守着演员的职业素养。

谢娜曾说，恋爱那会，刘烨接到一个剧本会独自一人去看好久，有的时候进入角色都无法自拔，那种情绪一直影响着他，真的活到了剧本里了。

拍摄《那山那人那狗》时，刘烨为了和另一主角——狗培养感情，被导演要求和狗住在一起，并且要每天给狗打饭，带狗溜圈。

雷佳音15岁辍学，奋力考上上戏，毕业后，只话剧就演了5年。

《白鹿原》饰演的鹿兆鹏，这个角色是个读书人，没有干农活的戏份，然而全组在田间地头体验生活的必修课，他一天也没有落下。

演《绣春刀》的“笑面虎”裴纶，雷佳音白天练习8小时，晚上回到酒店腿都抬不起来。

“演员只有在虚构的舞台上获得与实际生活中同样的自我感觉，才能按照生活的逻辑思考和感受，演出活生生的人。”

周一围在《演员的诞生》问鼎冠军宝座时，非常严苛的国际“章“——章子怡，秒变迷妹，满眼都是欣赏，甚至决赛的拉票环节说“希望他成为我的男主角”。

看看他在《海上牧云记》饰演的硕风和叶。

游牧民族的粗犷霸气，单纯勇武、骨子里满是放荡不羁，入木三分。

周一围说，光“瀚州之战”一场战争戏拍摄了足有半个月。

“我们在拍两军对垒那场戏的时候，其实想要呈现出来很难，当时请了1500个演员，当天凌晨三点半就到现场集结，化妆师、服装道具师出动，这么多人一直穿到中午才开始拍戏，又因为装备沉重，基本上拍过三条之后，大家就要喘口气、喝口水。

“其实角色会有很多打戏的部分“，他坦言，“我们扔掉了很多技巧，瀚州的打戏几乎每天都有人受伤”。

真正的演技，不是鼓励吃苦，而是真正投入到角色里，抛弃外在限制。

演员何冰在某节目中谈到，演员越有束缚越有自由，千万别把外在束缚住了。

刘欢谈起做音乐说的话，和做演员有异曲同工之妙：“从我们做音乐的角度来讲，不管你多帅，也就够你吃两三年，后面顶不上来，核心还是靠你音乐的本领。”

“颜值变得比任何时代都重要，但也变得比任何时代更速朽。”

即便这个时代需要明星是大势所趋，也希望有人清醒自制，不顺势而为。

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