林雨申印象

大多数人开始对林雨申有印象，应该是始于2000年李少红导演的那部《橘子红了》，他是里面与封建礼教做斗争的激进青年古沛帆，而这也是他首次获得出演影视剧的机会。

笔者对林雨申更深刻的印象，却是因为电视剧《麻辣婆媳》，剧中和曾宝仪的对手戏看着舒服还不乏俏皮，那时候就觉得这张脸有戏，得火。《荣归》《媳妇的美好时代》《守望的天空》《花开半夏》《卧底归来》……作为演员，林雨申这些年谈不上量产但也累积了不少作品，口碑和热度都不错，喜欢他的人一直都在，默默关注也在默默期待：属于林雨申的“美好时代”是不是也该来了。

《如若巴黎不快乐》刚刚收官，林雨申诠释的戴靖杰没少“圈粉”。与以往塑造的魔术师、海归、古惑仔、卧底等都不相同，这次的角色显得更深不可测，甚至被总结为“儒雅腹黑”。不过他是觉得，人设是固有的，并非自己的刻意理解，要说赋予了人物某种不一样的味道，或许就是他这张脸，“可能我这张脸出来就是这个感觉，别人那张脸出来又是另外一种感觉了。”

和林雨申约着采访那日，北京刚好大风，心里面暗暗觉着这种秋日的天气是否有点符合他的气质——不安分的张力都被嵌在一种高级冷之中。可他第一句话是：“要不要喝点东西？”笑容有点熟悉，雅痞是有的，不过这“京范儿”，该去掉了。

 字正腔圆的普通话，确实没什么京腔。

“在演很多戏的时候我都避开了京味儿，可以说至今为止没有演过一部戏是京腔的，现在有些时候如果不是和北京人说话我可能都不会带北京调，生活中习惯了，自然演戏的时候就习惯讲普通话了。”

也不是为了刻意摘去标签，林雨申对所谓标签没什么芥蒂，“不介意，因为标签都是别人贴的，不代表我的想法。如果一直活在别人的世界里，那也就不用做这个行业了，不如找个不太被人关注的行业好了。”比如“雅痞”的说法，虽然也是别人给的，林雨申倒认为是他的“小众”给人的一种印象——不是穿着上，而是骨子里。从小就不愿意循规蹈矩做事，现在想来多少也觉得自己“挺无聊”，不过自幼形成的心理上的姿态，很难摆脱。

“可能这个雅痞是大家感受到的一点，其实就是一种小众，但迟早会赶上一个角色，让观众发现你还能这样还能那样，标签也会有改变。”

不过演员终究不以自己的气质为重，这是林雨申一直认同的观点。“不像歌手或综艺咖，歌手唱自己的歌表情达意，综艺咖通过展现自我人格魅力吸引观众，演员的人格魅力正是你赋予每一个角色的人格魅力，和你对人生经历的理解。作为演员没有办法总是突出自我，自我一旦强大了，你怎么去饰演不同阶层的人？演不了。”演员需要适当缩减自我认知，而这和人格魅力并不矛盾，“人格魅力是人性上的，当你演一类人时能让人性触动到那一类人，这就是演员塑造的魅力，可以统称为人格魅力，只是不是纯自我的魅力。”

脱离了角色，林雨申也就回归了自我，“很想封闭这个空间。我是这么理解的，演员的成长过程也是他吸收的过程，充完电再投放到另一个角色。”

林雨申

再年轻一点的时候，林雨申也曾介意“类似角色”的出现，经常想办法避开某些已经出现过的样子或是设计。“我总回想之前并非自己所愿但又接了很多富二代的戏，相对来讲也就形成了某种固定思维——找我演戏的一些人常认为我的气质很适合这种类型的角色，其实单拎出来，这种气质是种小众，不过被这样认为不等于我一定适合演这一类人。”

现在再面对“重叠”的角色时，他内心不再是完全抗拒的，即便都是“富二代”，细细观察也会发现，还是会有很多不一样的性格、风格，“我要是都演得千篇一律了，那也挺失败的。”因此林雨申不太建议演员常把自己的某些角色串联起来，“比如说我在某个角色塑造得相对成功的情况下，把这个经验复制到另一个角色里，这样容易让自己出戏，或者说对人设有杂念，毕竟每一个人都是不一样的，我要去演另一个人的时候，为什么要带着我自己或者其他人的色彩呢？不公平。”

任何演员，在不同的年龄段都有当下那个年龄段不可取代的思想和想法，“尤其是年轻阶段，你让我现在去演那个状态，演不了，毕竟这么多年我也成长了。”可无论哪个角色，从技术层面来讲，演员都是有缺失和遗憾的。这点上林雨申爱较真儿，“我经常发现国外很多一线的演员都做到了，他们能让我看到如此完美的状态，再看自己就总觉得还有很多不足。”

所以他爱翻盘，爱给自己演过的角色“挑刺儿”——怎么当时会那么处理、为什么会那样想……“只有找自己的不足你才会进步。”

不过《如若巴黎不快乐》，他还没看自己的表演，不是没来得及，而是在等，他就是要等到热度过去，找机会安下心来从头看一遍，好给自己挑刺儿，“有进攻性的那种挑刺儿，会各种反问自己。”

戴靖杰的“儒雅腹黑”“深不可测”，林雨申诠释得恰如其分，追问他对于“腹黑”的理解，他倒是直言不讳，“好人很难演，坏人其实容易演。”一个所谓传统意义上的坏人，当演员赋予他一些侧面情感上的附着，有时会令观众瞬时感到人物的立体，甚至会突然间同情起这个坏人，觉得他的所作所为有着不得已的初衷，“那种难言的心痛。”

在林雨申的身上，非科班出身似乎不太等同于完全意义上的“野路子”。“我可能到今天都时不常对着镜子练台词或一些基本功，包括模仿说话、自言自语等等。”他始终觉得，于演员而言，有些功课是必做的，比如对于角色的设计，“不是在现场，而是在拿到角色很早的时候就要有一个理性思考，对人物的来龙去脉，他的背景、经历等等都设计完成之后，你就像变色龙一样变成角色了。”他把自己称之为自我暗示型演员——前期工作包含着强大的自我暗示，每天和自己说句假话，久而久之，重复一百遍之后也就相信了，“当你再去演的时候，就会有很多下意识地反应和逻辑思考，这是我想寻求的一种状态。”

用他的话说，大学里更多教的是基本能力和塑造角色的方式方法，不过和其他行业不同，戏剧专业院校的四年培养，是希望演员能在日后形成一种习惯——“不止这四年，如果从事这个行业，一生都要这样去做。” 

“小雀斑”埃迪·雷德梅恩成为奥斯卡最年轻影帝，他本人就并非表演专业出身，只是因为热爱，“报了话剧班，参与各种试镜，慢慢改变了自己的人生轨迹，当然也有很大一部分源于天分，那种能在领悟后又表现出来的天分。”学院派与否，林雨申感觉在国内也越来越不再是衡量演员优秀与否的唯一标准。“演员最重要的一点，除了基本功，还要把你的人生经历包括别人的人生经历，领悟之后展现给绝大部分观众看，这要靠领悟力完成，领悟力可能源于你的经历，经历又能弥补一些学识上的不足，反过来说学识足了，可以让你少经历一些挫折，可经历挫折又不代表一定是件坏事……” 

在领悟力和天分之外，热爱同样不可或缺。

“电影和电视剧对我来说是能产生快乐的元素，作为观众的时候就很喜欢看影视剧，我又能从事这个行业、亲自构建一些很奇妙的故事，那不就更快乐了。”

出生在电影世家、从小在电影环境下长大，林雨申的母亲是中国内地影视制片人、导演李小婉，应该说对他的这份“热爱”有着某种程度上的耳濡目染。“家里面老电影厂的那种认知，以及见证了导演、制片这几十年的进化，从他们那一代到第二代、第三代甚至第四代，各方面都在进化，这些进化有时候是比较‘血腥’的。”好在终究能看到是处在进化的过程中，林雨申说，这好像预示着他也应该在这条道路上，“哪怕只是当一块垫脚石吧。”

也并非像外界所讲，家人对他走上这条路不那么支持，“事实上还是挺支持我的，只是没想到比她预期得要好很多，仅此而已。”当初出国攻读金融管理专业，不能算是单纯为顺从家人心意，林雨申有他自己的想法，“这个世界有太多面是我们看不到的，金融又总是利益纠纷点，勾连很多的行业，包括娱乐圈、影视行业，千丝万缕的关联，我觉得最起码要了解一下吧，让你能够从另一个方面看这个世界。”

去年林雨申曾表示过有当导演的想法，只是“演而优则导”的说法不太准确，“不是想做导演而导演，而是想做一个好的作品出来，最终目的是为了展现一部很好的、全方位的作品，是有更大责任心的一件事，坦白讲我真的不那么想做导演，太累了。”林雨申坦言，如果能有一个配合度高的导演帮他导，当然是最好不过的事情，他也一直在寻求，“一直在着手，最终没法找到这样一个人的话，可能只能自己去导了。” 

当演员，被动性必然存在，“可能特别大的腕儿能选择别人，但终究是被选择的人居多。”被选择或是被迫演绎某个角色，可能就是所谓“行业危机感”，林雨申也有。“就像股票，没有一直往上爬的情况，也没有一直往下跌的窘态，总是跌宕起伏，这也映射了人生——你怎么看低谷时和巅峰时，这就和你的心态和思想有关，如果能在巅峰时刻特别平静地规划明天，那下一次快到谷底时你可能就会让自己少跌一些，如果很谷底的时候能把自己在意的点放到别处，就不会太影响到自己，让自己能保持一个很好的心态迎接下一个机遇的到来。”

流量为上，信息爆炸，当今时代的变化日新月异，林雨申心知肚明，“我是特别支持社会有各种现象存在的，流量也好，偶像鲜肉也罢，我小的时候也追过星，当时周润发、刘德华、张国荣也曾是我们的偶像，为什么不允许现在的孩子去追星呢？”

这种包容，更多还存在于林雨申的婚姻和家庭之中。婚姻是要顾全大局的一件事，不在意细节才会变得包容。这似乎又和对待自己的作品、角色“挑刺儿”的状态完全相反，“家庭和工作是一体的，没法平衡，我老婆也是做影视的，我们都是在共同寻求目标的道路上的棋子，这个过程中我们都挺快乐，所以也不存在所谓失衡。”