关于电影留学作品集的准备，大家最迷茫的可能就是时间到底该怎么规划。今天，弧光电影艺术中心的A教授就在这里好好跟大家聊一聊“准备出国学电影，时间该怎么规划”。

 一.错误的规划是什么 

1. 准备时间不充足：

有很多同学在看到院校要求的时候，只注意到了“1个5到10分钟的短片”，以为电影作品集只需要完成这个project就可以了。于是就觉得准备起来并不难，给作品集创作预留的时间也非常短。

拿申请春季入学来说，一般都需要在当年的11月完成申请，递交作品集。但很多同学都是到了当年的6、7月份才开始着手准备作品集。在准备的时候才发现，想做出一套能申上好院校的作品集，并没有那么容易。再加上在给剧本创作和短片拍摄的时间不够，就越做越心急，越心急就越是感觉哪哪都不对。

我们曾经甚至遇到过听了对电影留学不太清楚的的中介的误导，以为英国电影专业院校的研究生不需要提交短片作品，就一直没有准备。结果到了申请时间，突然被中介告知对方院校要求提交作品，于是被打了个措手不及。

尽管最后这几位同学都顺利拿到了offer，但这样的时间规划是不推荐的。除非你的专业基础非常好，英语也完全没问题，心态也好，自律性也超强....

2. 规划里只考虑了作品集，却忽略了电影基础：

这一条在跨专业，或者零基础的同学中非常常见。它的主要问题就在于误解了电影，正因为对电影学习不是很了解，就会以为电影创作就是写好剧本，然后去拍就可以了，但实际的情况并不是这样。

当你上手实践的时候才会发现，从剧本开始就有一大堆问题等着你：

（1）首先就是结构松散，明明想创意点很好，当把它变成故事后效果却很平淡。5分钟能讲清楚的事情，写完好像30分钟都拍不完。

（2）人物立意不明确，只注重了主要人物，却忽略了其他次要人物。使得主人公以外的其他人物都显得很单薄，不立体。

（3）台词不精练简洁，这一点上最常见也是最可怕的问题，就是很多同学的人物关系是靠对话和台词塑造的，而不是镜头语言。

在没有电影基础的情况下，短片拍摄通常会遇到的问题：

（1）最普遍的就是镜头语言不明确，比如每个镜头怎么衔接，用什么角度，节奏怎么把控，甚至是用主观视点还是全知视点都不是很清楚。当这些基本的逻辑不清楚的时候，拍出来的短片表面看上去就不够专业。这也是为什么有的短片看起来像电影，有的短片看起来就像一般的学生作业。

（2）拍片的步骤不对，这个问题最显著的就是体现在很多同学在拍之前是不画分镜的，甚至连分镜到底是什么都不是很清楚，拿着脚本，上来就拍。

虽然在你的脚本里，会清晰的标注“场1，镜1，中景，摇镜头”，但等到实拍的时候你就会发现，当时在脑子里清晰的画面，在现场就忘得差不多了，到底从哪摇，摇到哪，镜头取在哪到个位置，早就混成一团了。

上面说的都还是一些常见问题，还有一些现场临时状况也会经常发生，导致计划的拍摄时间完全不够用。所以，如果这样出来的短片拿去申请的话，我也不知道会怎么样 ... ... 

 二. 正确的时间规划是怎样的？

正确的时间规划，第一步就是要搞清楚申请所在的院校，包括语言、GPA在内的所有要求都是什么。当知道了要求，才能做出准确的计划。我们接下来就大致的给大家梳理一下正确的时间规划步骤。

1.语言学习时间：

首先你要清楚的知道，语言是留学的第一步！所以语言要尽早准备，如果你想申的院校在美国，那你还要知道目标院校是否要求GRE成绩。

如果你的英语基础不是很好，那更应该多下功夫，早早准备，提前1年半甚至两年开始学习都是合理的。特别是你准备申请名校的话，它对语言成绩的要求会更高。

2.准备作品集：

准备作品集的情况，一般情况下需要提前1年开始准备，零基础跨专业的同学就需要更早的准备，提前1年半-2年开始准备。

在这理你需要明白一个道理，提前准备不等于价格就会高的离谱。作品集的准备时间和费用并没有直接的关系，而是和实际的课时相关联。

也就是说，在和其他人相同的有效课时里，越早开始准备，准备的时间越充分，作品最终效果越完美。因为这样在作品集的创作过程中，你还可以有更多时间用来优化和调整，也能更多的得到导师的指导。

而越晚准备就意味着，在和别人相同的有效课时里，你的时间越紧张。又要准备语言，又要做作品集，均摊在每个事项的时间就被压缩的所剩无几了。最主要的问题就是在这样紧促的状态下，心里的焦虑感就更大。

 三.在创作电影作品集中，

最费时间的是哪些部分？

1.剧本

从想法的产生，到完整的故事思路建构，通常需要反复的推敲和打磨。有一个一个好的剧本，电影就完成了一多半。

这个时间最短也需要3到4个月，长的话甚至需要半年到1年。通常院校还会额外要求提交2个短片剧本，还有的院校需要一个完整的长片剧本大纲。那么想打磨出一个好剧本，需要的时间将会更久。《老兽》的导演周子扬，在创作剧本的时候，花费了整整两年。所以，这里说的时间并不夸张。

如果你没有那么多时间，或者不想让剧本成为最费时间的部分，那么现在起就动笔，只要有任何想法，就记录下来，再进行故事展开。动手写，是最关键的。

2.设计镜头

当剧本完成了以后，就要开始设计镜头。这也是最为关键的部分之一，它决定了你的短片呈现的视效。在这里，画分镜就变得尤为重要了。所以这一步一定不能省，更不能懒。

设计镜头通常需要半个月左右的时间，当然这里说的只是纯粹的设计镜头时间，还不包括勘景在内的其他事项。

3.拍摄

这是很多同学最关心的问题，但通常短片拍摄所花费的时间并没有想象中的那么多，基本集中拍摄，短的在1到2天内就能完成，长的在1周时间就差不多了。

当然这也需要是在一切都顺利进行的情况下来算的。

 四. 拖慢你时间的部分是那些？

不可预见性的情况，最耽误的还是时间，它也会打乱你的所有计划和节奏。主要会出现这些状况的，都是在拍摄的阶段。下面就来说说有哪些常见的突发状况你需要注意：

1.拍摄场地：

基本上在拍摄的阶段，“场地”是突发状况的高发地。最常见的就是已经确定的场地，临时被告知不让拍。

有些甚至是没有回旋余地的，最后只能换场景。换场景引起的复杂状况就是，你的剧本甚至要被迫调整。因此，在勘景的时候，场地必须要协调好。

2.演员：

会耽误的你时间不是演员的档期，而是演员的演技。这个在我们上一次的内容中学院派 | 你的名校敲门砖，作品集短片深度解读，已经和大家强调过这个问题了。

因此，如果你的电影作品集里有提交短片的要求，你作为导演，就不仅需要知道怎么拍，还得需要知道怎么选演员，怎么指导表演。

申请国外的院校肯定要冲刺专业名次比较好的，你在跟全球的学生竞争而不仅仅是中国学生。一本准备6个月和1年的作品集在完整度和细节上肯定会有区别。

具体需要提交哪些作品，该如何花时间去准备和规划自己的电影留学之路，这个群可以帮到你

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类型: 剧情
制片国家/地区: 瑞典 / 德国 / 法国 / 丹麦
上映日期: 2017-05-20(戛纳电影节)
片长: 151分钟