去年看海豚踢和鸭听天很爽，再往前在深圳看 Phew 和 Faust 那回印象挺深的，再往前上学的时候有回看美好药店感觉特好，那天手机还被偷了所以印象特深。

最近真的很少看演出，有时候会在家里看点现场视频，去年在fRUITYSPACE看了TOW印象很深，太厉害了。

现在演出看的很少了，印象最深的是2016年在大阪看的Goat乐队(jp)和Masonna吧。

看的印象深刻的演出，好像都和噪音有关系，08年第一次在摩登音乐节看小车，演中南海回授的时候，挺激动的，当时还录了一段传土豆上了。第二次，也是08年，在鼓楼的Mao有一场四把吉他的演出，记得特别清楚，海报是四个一模一样的卡通裸女弹吉他，小河卖卖守望李剑鸿，四个吉他手演，一开始是SOLO，后来一起即兴，虽然现场没放烟雾，但是大脑里已经迷糊成一片了，那次演出特别精彩，还认识了刘心宇和修迪。

还有一次是2011年在SXSW看的SEWN LEATHER ，是噪音大的不行的hip -hop，主唱放伴奏跟那儿说唱，没有乐队，只有一个巨破的皮质手提箱里面放他的设备，一个采样器调音台和一个磁带机，里面的伴奏就都是磁带出来的。现场声音特别特别特别大，一个低音就能把人震一哆嗦，观众也都是那种拔地而起爬房梁类型的，用一个比喻的话就是撒旦降临群魔乱舞，一个嘻哈活生生的被演成了黑金属，佩服佩服。

P.K.14，零壹，Swans, Health

挺多的，我想想，比如PIL（Public Image Ltd.）在愚公移山那场吧，Johnny都那么老了，在舞台上依然冲劲十足，足演俩小时，对舞台充满热情。让我很有感触。

Black Sabbath (London), The Brian Jonestown Massacre (Birmingham), X Japan (Paris), 道观里的祈福奏乐(Taipei)。

很多！“昏暗的舞台灯光下噪音四起，突然一个表演者抱上来一只猪，并让猪对着麦克风狂叫”应该是印象最深刻了！

David Bowie (看了13次)， David Sylvian, Roxy Music, The Go-Betweens, Birdstriking, Chui Wan, Hedgehog（刺猬）, Carsick Cars, TOW, Gate To Otherside, Gar（嘎调）, P.K.14, Einstürzende Neubauten, MBV, The Clientele, Straitjacket Fits……太多了，这个名单还在持续增加。

演多了就想排排练，排多了就想演演出，得平衡下找到乐队的节奏。

谈不上创作吧，但觉得还是要多磨练一下，主要是还不够行，最近不是很想演出。

谈不上“更”，也没有喜不喜欢，一切顺其自然。

这个我觉得这些都是一个事儿，因为全都是实践加反馈再实践的过程。

看心情吧，这个难说。

都挺喜欢的，每一个步骤都很重要。但舞台上的感觉是最棒的。

都不喜欢。

都喜欢！对喜欢的东西都很贪心吧。

我选择在录音室，因为那是一个创造的过程。演出则是“再创作”。演出，表演，也挺好，不过要让我选的话，我还是会待在录音室里。

当时和小李小刘他俩听的东西差不多，所以就瞎玩玩，一开始不想再弹什么吉他贝斯，折腾了一阵最后发现的确不会别的，就又回到吉他贝斯鼓上去了。

声音上和自己别的计划肯定不一样，毕竟组成的人不一样啊，而且之前我主要弹吉他，现在是贝斯，会更注重律动一些，这俩乐器在方向上还挺不同的。

主要是没事做，在家闲着也是闲着，那就别浪费时间了。可能近期喜好不一样所以玩的和以前也有点区别吧。

个人感觉Sleeping Dogs的组成有个契机是：当年大家都喜欢在SOS酒吧里放歌，有天我放The Heliocentrics和MF Doom合作版的《Distant Star》时，阿炳说他也常听，而且阿炳居然会用英语念出The Heliocentrics这个乐队名，而我和李子超只能念出它的前半部分，阿炳的文化水平对我们造成了很大的冲击。我想是这个瞬间才致使我们仨最终走到一起。

致命摇篮死是何凡在美国看了Sewn Leather的演出，被震了，回来推荐给我，我也被震了，于是我们就组成了这个乐队，其实都是被他丫给震得。

就是想尝试不同类型的东西了吧，和不同的人配合切磋交流学习。和以前区分是自然的，大脑是个多面体呢。

现在我所在的音乐计划有白虎，Gate To Otherside，Birdstriking，最近在做一张solo的专辑，正在准备开始个人计划，我觉得我做出的音乐在风格上都会有一些不同，天知道我接下来会和谁合作，做出什么样的音乐，为什么不能做点广场舞音乐呢？所以不同的音乐计划是很重要的，展开创作上最大的自由度和可能性。

基本上就是大家有共同的想法和喜好，所以可以一起做新的东西。没有想过去区分以前的声音，因为不同的人或不同的音乐类型在相互作用的情况下总会产生奇妙的化学反应：） 

自身的认知还有意识状态，身体健康会随着时间改变，不改变的我想不用多说。如果声音没有新的突破，没有不断得革新，探索，那么会越来越无趣。

至今为止，每一次在乐队里都是被拉进来的，很开心，基本上都是和喜欢的人和很有缘份的人在一起，而且都才华出众，灵气盎然，感谢神。

大家都想跟有意思的音乐人&艺术家合作并相互得到，每一个新项目开始是源自于表达的欲望。没有把不同的声音或者合作项目进行刻意的区分，每个不同和相同都是必然的。

猴子（孙鹤庭）问我要不要和他、周乃仁、程元等一起组一个乐队，我说好，虽然我并不经常在北京，但我更享受参与创作，演出能演就演，这倒无所谓。白虎的音乐大部分来自即兴创作，有很大的创作自由度和包容性。有时候我们中的一个人有了动机或者想法，但还是会通过即兴的过程来最终确定，这是白虎的音乐和创作上的一大特性。