2018《新疆唱片风云榜》第36期

内地榜上榜歌曲投票

回不去家乡，也到不了远方

很多异地他乡漂泊的年轻人，他们怀着豪情壮志地来，但有时候生存确实现实的。家乡是回不去的，梦想更到不了远方，他们重复着当下生活，白天披上铠甲，夜晚将软肋释放，逼着自己越来越“独”，是孤独的独，也是独立的独。正如歌词“孤单的我们却排斥着对方”，越孤独，越无法融入，是毒药也是解药。南征北战NZBZ全新原创音乐作品《午夜的列车》，灵感便是源于此。在极易引发人们思考的深夜创作出了这首歌，希望能作为黑暗中的微光，带给年轻人对抗生活正面迎接挑战的力量。

在光亮被吞噬的地方，为年轻人发声

《午夜的列车》延续了南征北战NZBZ一贯的V-POP风格，并将带有爵士底子的R&B流行音乐融入其中；而在编曲方面，除了传统的键盘、吉他、鼓之外，他们更是加入了大量的萨克斯伴奏，reggae的节奏律动让整首歌的听觉感十足。南征北战NZBZ的音乐总能给人们带来希望和正能量，这一次，他们站在了年轻人身旁，在光亮被吞噬的地方，为他们发声，为他们带去能量。

她是山间奔跑的精灵 是肆意疯长的野子

她是苏运莹  2018新专辑首发单曲《生活倒影》

让您久等 全心出发

生活的样子千变万化，可以是晨起时窗边展望的高楼，可以是街头无心闪烁的路灯。一个平凡的清晨，在不经意闪过的电视画面里，茶农采茶的画面，让苏运莹从中看到了生活的模样。采茶人满含疲惫的双眼，忙碌的身影不知疲倦，纵使生活总是充满苦难，却满怀热忱努力收获，即使历经艰辛，也期望着更好的明天。在那铺满漫山遍野翠色茶叶里，采茶的人们仿佛成了一整片绿色茶山里的细小点缀，像天空中的星星一样若影若现，闪耀在天空中，这份顽强，是生活最动人的倒影。

悠扬的风琴和口琴声缓缓而起，让人的思绪如涟漪般荡开，仿佛置身于塞罕坝造林人“用双手开辟先河”的青春岁月。

平安的声音表现力自不用说，清澈嘹亮的音色纵横捭阖，寥廓恣意，当副歌钢琴、弦乐纷至沓来之时，炽热的心火逐渐被点燃，他高亮的嗓音唱出了造林人员战严寒、斗酷暑、抛青春、洒热血、壮丽的人生诗篇。

而歌词字里行间都透着“暖意”——“青春最美的颜色/是稚嫩的春色/将爱汇成河/浇灌绿色”，整首歌曲大气稳重又不失温暖，饱含着一种恢弘而诗意的家园情怀。 

健康气质+天美嗓音，江映蓉化身足球宝贝，唱响电影《胖子行动队》蹭热点鼓励歌《虽然我很胖但我是超自信超完美的足球宝贝哦胖子行动队也要为世界杯加油我们是官方胖子啦啦队代表》

为了梦想往前追，再苦再累不后退！正义不怕是非，胖子也有行动队！

由包贝尔执导，包贝尔和文章主演的的电影《胖子行动队》，9月30日即将塞满国庆档！

8月尾聲，李榮浩再度驚喜推出一首清爽卻不失真摯坦然的新曲《貧窮或富有》，由李榮浩詞曲創作，在歌曲中以木吉他、電吉他信手拈來的坦然自在，與荒井老師的打擊樂搭配出獨一無二聽來舒服清爽的李式樂曲。從18歲寫出第一首歌然後順利賣掉，到今天，15年了，無論幕前還是幕後，李榮浩始終如一保有自我的音樂風格，偶爾在社群平台無預警釋出練習吉他片段的李榮浩，影片時常受到歌迷樂迷廣大迴響和關注，而李榮浩精湛的吉他技法絕非一日成就，從小自學吉他的熱愛到廢寢忘食放棄學業，加上師承低音提琴演奏家尹富源教授的深厚音樂底子，聽『唱作大神』李榮浩彈吉他絕對是一件享受的事，在新歌《貧窮或富有》裡，也可以讓人感受到這股為燥熱夏末秋初帶來的清新涼意，原來是一幀用時間化成最美麗動人的風景。

李榮浩曾說：「歌和生活是一個道理，是什麼樣就是什麼樣。」從李榮浩的創作裡，總是可以拋出一個讓群眾思考的話題，緊緊地貼著我們的人生，他不談偉大也不往深奧裡磕絆，一如歌詞寫的『可以看起來不偉大 卻要善良』，也讓一直往前走的我們，別忘了回頭看看那個自己，你快樂了嗎？知足了嗎？西方諺語說過：「人生的快樂有兩種，一是取得你所要的，二是享受你所有的。」聽李榮浩的新歌《貧窮或富有》，在這個厭世代裡找回那個坦然自在的自我，用最自由的心靈面對生活，只有自己，才能決定自己的樣子。

优酷最新综艺《想想办法吧！爸爸》的主题曲。

《WaitWait Wait》是一首POP夹杂着Dance和Electronic Soul的作品。

编曲中的一些midi则是蔡徐坤用人声代替乐器唱出来的，在旋律空隙中加码了迷幻氛围。

分明内容沉重，编曲却是反方向的轻快，副歌部分高频率的节奏点能瞬间让听者进入状态。

同样产生反差的还有特意设计的和声。

用不时女声穿插在自己的音句之间，坦然和不甘若隐若现，蔡徐坤的这个创意可谓点睛之笔。

让蔡徐坤形容自己的音色，他应该会选择变色龙:

极端多变，根据作品和环境随时在调整他声音的表演。

而这首《Wait Wait Wait》对比前三首，则运用了他嗓音中沙哑的那部分。

蔡徐坤对于每首歌的声音表演是不同的，他在《Wait Wait Wait》这首歌中用了与以往迥然不同又极具个人魅力的唱腔，在纯粹男声里，他给内里晦涩伤感的歌词配上了强烈抓耳的旋律，他的主旋律与和声分别歌颂着爱与厌的对立。创作中层出不穷的小巧思为歌曲增加了奇幻色彩，在感性之中多了一点性感的顽皮。即便这只是一首关于爱情的歌曲，但他却不局限于等待爱人的立意，而将自己对人生，爱情和孤独的理解倾情表达。

他说等待是最长久的修行，一个人在喧嚣之后的都市里等待黎明的第一束光，即使渺小也有追逐美好的希冀。他用了低沉的音色去演绎一个正在等待的人，如诉的低吟浅唱搭配上刻意轻快的编曲，不露悲伤才更是悲伤。他在歌曲中的喃喃自语，轻轻哼唱是小心宣泄孤独的方式，他不希望你听到但希望你知道。他期待用更丰富故事性的歌曲来讨论人生的双面性。

《Wait Wait Wait》是蔡徐坤展现柔软内心的告白

《Wait Wait Wait》是蔡徐坤，也是每一个我们。

渔渊新歌《一败涂地》发布  重新发现深情男人

曾经的承诺，曾经的憧憬，终究是化为乌有。有些事、有些人你再不愿失去，却已慢慢远离，想抓抓不住，想放又放不下，过程让你心身疲惫，结局让你挫败不堪，但是这种挫败不堪却会成为我们人生路上不可或缺的财富。

                                                            ----渔渊

《一败涂地》，是渔渊最新发布，独立包揽词曲唱的一首原创佳作。

寂静午夜，热闹散去，钢琴清浅带着留白的前奏，打开孤灯下正待倾诉的心事。

一段放空的思绪，压抑的疲惫脆弱席卷而至。合上眼的那瞬间，仿佛失去全部力气。与梦魇缠斗，与命运角力，抵不过你的离去，一切挣扎变得徒劳无益。昨天如一场游戏，即使不肯认命，残留的结局，终究不过独自面对的狼藉。而你融进血液，嵌入记忆与空气，逃无可逃，如困魔咒锁在你的天和地。爱的最深的人，也许是最先输的一败涂地的人。

这是首太过走心的男人歌。旋律编曲去繁为简，歌词平实直白，体现着对音乐的诠释与把控，以及一种领悟与沉淀之后的成熟自信。摒弃掉大众情歌的套路，平铺直陈的胸臆与情绪的层次拿捏，收放之间，真实而不矫情，甚至让人忽略了极其自然与优秀的唱功。没有撕心裂肺的嘶吼，没有玩世不恭的戏谑，只有平静克制得令人动容的无奈放手和认输。

此一段情深如许，不悔，不弃，不相忘；
此一番公道悠悠，在理，在义，在心间。
汪小敏热播剧《天盛长歌》
唯美古风 空灵缠绵
越忘记 越刻骨铭心

在《我的爱》的音乐制作和录音班底中，与许巍合作许久的一众音乐伙伴均赫然在列；流畅开阔的视频画面则出自2015年曾与许巍合作大型纪录片《第三极》同名主题歌的知名纪录片导演曾海若及其团队之手。著名词人王海涛再度受邀为这首歌曲填词，极富流动感的文字和许巍的音乐之间再次显现出奇妙的化学反应。娓娓道来的歌词真诚而淡然，在音乐的加持下忽而又洗练出一份开阔和安慰。

许巍的声音如此令人动容，一切正源于在创作之初种下的那份对内心细致入微的关照。

奔忙与焦虑在越来越快的生活中裹挟着人们，一切似乎永无止息、望不到尽头。曾几何时，“倒头就睡”是人们疲劳的表象；而现在，疲惫居然让许多人就寝时仍无法放松精神，一夜好眠成了难得的奢侈。对于惯于绷紧的神经和难于舒展的心来说，这首《我的爱》无疑是一种疗愈。正如歌中所唱，日复一日的平凡生活伴着时间流过，其中有沉寂也有精彩、有瑰丽也有尘埃。心安才能好眠，让我们把心门推开，让目力所及变得广阔，让心底的那份爱突破牵绊、有处安放、有所期待。

宁静在心，云霞入梦。不论心里怀着希望或忧伤，不管刚刚经历了哭泣或欢愉，愿所有人今晚，都能睡好一点。

张EP同名主打歌《撞》是一首复古摇滚舞曲，拥有80年代的复古摇滚元素，也巧妙融入了些许电音，非常洗脑带感，代表了火箭少女们的冲刺力量。这张EP是火箭真正的开始，真正的启动——撞！撞！撞！

“你要成为21世纪最优秀的继承人”

谁能想象自己可以在这句话的反复教育中成长？

虽然浮夸得像是电视剧台词，但这就是马伯骞的成长写照，自小跟世界上最拔尖的大师们一起生活，大师的判定，都是弹指一瞬间，那些经由岁月积累下来的训导，即是大智慧，也是紧箍咒，箍得人差点忘记其实可以跟父辈说so what，箍得人差点忘记还可以依赖自己的智慧。

幸亏，马伯骞是一个典型的21世纪年轻人，他的独立非常聪明，即不叛逆反抗争个头破血流——相反，他习惯保持平衡，尽量避免浪费生命的矛盾，也不盲目顺从贪图挥霍享乐——相反，他对于生活开销精打细算，严格考量性价比。他更像一个充满想象力的程序员，最大化地存储着巨量信息，对世界怀有尽可能的好奇心，对压力不断拓张接纳度，耐性地编写着属于自己的程序，在正式启动之前，绝不轻易透露自己的野心，直到有一天，跳上筹备已久的大舞台，直接和旧世界达成漂亮的交接，成为新世界中流砥柱的力量，稳定，却不失主张。

So What是马伯骞的个人故事，笔下的世界级建筑师、设计师、艺术家，都是他的领路人，当然，必不可免的他的父亲。然而，他裹挟着自己的愚钝与聪慧，自卑与自信，服从与拒绝，给自己开辟了一条完全属于自我的道路，不甘子承父业，也不浪费资源，正如他企图把丰富元素搅入音乐一样，他也希望自己的身份标签充满无限可能性，一切都揭示着他注定要在诸多领域展开尝试，今天是音乐人，明天也可能是一个舞台剧演员，甚或，商人——设计和贩卖一切可以承载他思想抱负的物品。

十里长安贯穿北京城的东西两方，承载着数千年的历史岁月流经。多少的梦想在此颠沛流离跌宕起伏？多少的故事在此云生百态不可尽数？每到过年的时节，留在北京的人应该都会有一种感触，这座钢铁丛林依旧宏伟壮丽，宽广的长安街上灯火通明，没有了往日车水马龙的喧嚣而变得肃静。

这首歌最初的动机，是在2016年春节的时候。2015年主唱张顾卫的父亲去世，母亲又一直身陷囹圄不得相聚。外面只剩下他一个人苦苦坚持着挣扎着活着……过年的时候看到身边的亲人朋友们都能和父母家人团聚，再看看自己无不有一种悲凉的感伤。那一年，他自己一人留在北京，晚上在外面吃了个年夜饭，饭后独自走在了长安街上。那个冬天，北京没怎么下雪，但是气温却是非常的低，寒风依旧凛冽的吹着。如同每一个来到这座城市的人，都有过的喜悦与失落，都有过的落寞和感伤。

回想起2005年，为了音乐的梦想，来到北京，哥几个一同组建了左右乐队，到如今已是十三个年头了。因缘分或是天命，为了同一个梦想聚合在了这片热土之中。历经十余年间的奋斗打拼，我们成长在这里，并也已经扎根在这里。虽然过程是艰辛并曲折的，为了这个梦想也尝遍了酸甜苦辣咸。对于这份爱与坚持，我们始终不离不弃。失败过也成功过，但那些是过去式或即将成为过去式。跟很多人的初心是一样的，在这里是为了证明自己，实践人生的价值与真谛。

北京也好，另一座城也好……不论你身在何处，终有一天会成长，终有一天会明白自己存在的价值，懂得生命的意义。

LIVE Is Joy
Live, 是愉悦，是灵动，是音乐的自我放逐，是声音与人浪的碰撞。是见高山闻其峨峨，遇流水聆其汤汤。是我，有歌想唱；而你，恰好在听

LIVE Is Attitude
Live, 是态度，是骄傲，是剖解世事的无常，是直诉内心的张狂。是和纷乱流言的温柔对抗，是被中伤依旧难掩锋芒

LIVE Is Self
Live，是本质，是自我，是选择之后的笃定，是行路漫漫的坚守。是无法曲解的赤诚热爱，是桑田沧海中踏歌而来

LIVE Is Oasis
Live，是绿洲，是乌托邦，是从灵感的孤独流浪到灵魂的肆意释放。是行者的短暂休憩，是流浪的最终归依

LIVE Is Nescient
Live，是无尽，是不可知，是探索全部可能性，是尝试一切新鲜。是不断燃烧但明艳如初的热忱，是一路跋涉但难以抵达的远方，是未来，永远未来
2018
击垮腐朽 以爱破局
跋涉几许 未•LIVE继续

环球音乐旗下音乐制作人、唱作人——Kris Wu吴亦凡，于三天前在个人社交平台发布了新专辑第二支中文单曲 《Hold Me Down》（中文版）的封面，这是他继6月6日首支中文单曲《天地》全网上线两个月后带给歌迷们的另一次全新创作。而在已经曝光的照片中，吴亦凡的神秘背影更是引人不禁猜测新歌的风格与内容。

据悉，新专辑第二支中文单曲 《Hold Me Down》（中文版）的歌词依旧由吴亦凡独立创作完成，同时他还亲自参与了作曲和制作，只为让歌曲的细节配置更接近自己心中想象。这首《Hold Me Down》（中文版）的中文歌名取意《着迷》，而歌曲也主要描述了一个男生不畏流言蜚语只为一人倾心，对于心之所属总是无私付出的情意。

恰如大家在单曲封面中看到的清凉波浪与蔚蓝海洋，《Hold Me Down》（中文版）正是通过轻快的节奏、朗朗上口的副歌，为大家传递出夏日空气里弥漫的甜蜜气息。配合吴亦凡磁性声线与歌曲旋律的完美结合，再诠释出男生对爱情的美好憧憬，期望不管发生什么，都会有位真正懂他的女生陪伴在身边。

 由张若昀、张天爱、许魏洲等领衔主演的都市情感剧《爱情进化论》在浙江卫视、东方卫视播出，由郁可唯倾情献声的该剧情感主题曲《Is This Love？》首发上线，歌曲一经发布，平台评论数据便迅速突破999+，引发网友热议。
      歌曲《Is This Love？》由该剧导演安竹间作词、郑雅丹作曲，特邀擅长演绎情感线主题的实力女声郁可唯演唱。从“能这样就好”的自我安慰到“Is this love？”的爱情疑问，一字一句描绘出“暗恋者”与“被暗恋者”在感情中渴望去爱又纠结不安的种种心境。 
      “第一次听到歌曲的demo就很喜欢，会一直重复副歌的旋律”，郁可唯表示在这首歌曲中有一些转音的部分，是自己平时在演唱中比较少运用的，很感谢配唱老师耐心助力这首歌曲最终呈现一个非常流畅的效果。
      而听过歌曲的网友也不难发现在歌曲中郁可唯略带沙哑的人声段落。作为娱乐圈里的“敬业劳模”，郁可唯在录音当日凌晨四点出发机场又经历转机，一下飞机便直奔录音棚“嗓子都是哑的”，而这样的意外状况却为歌曲的呈现带来了意想不到的效果，沙哑嗓音更为歌曲增添了情感张力。
此次来到台北录音室，郁可唯还惊喜的发现与这里的’缘分'。看到八年前自己录制首张个人专辑时在录音室外留言板上的签名，郁可唯很有感触，“希望可以一直做好的音乐作品，唱歌给大家听。”
      对于新歌《Is This Love？》，郁可唯表示希望听众听到这首歌的时候会有内心的共鸣，学会珍惜，学会勇敢去追求自己的幸福，也期待自己在现场演唱的时候大家可以一起合唱这首歌。

暌违乐坛7年 再度发声谢娜全新个人单曲娜就是快乐快乐出发

太阳女神谢娜全新EP大碟——《娜就是快乐》，暌违乐坛7年，再度用歌声分享自己一路以来的成长经历。该单曲由快手音乐人雪无影为谢娜量声创作，阳光乐观的歌词，诠释出快乐就是那么简单；轻松欢乐的旋律，让沉闷的夏天冒出美妙的泡泡。

Hustle这首歌曲，在整体结构创作表现上非常的新颖，有别于现在很多的流行歌曲曲式，整首歌从歌词文字到说唱方式的表现，为了更准确表达歌曲中挣扎急切拼搏的心情，创作中去掉了在一般曲式听感习惯上的留白间奏，选择将歌曲表现由沉缓到急促的节奏极致感，到曲末嘎然而止的洒脱。听感上不断伴着强烈的节奏冲击感，让人听了热血沸腾。在循序渐进向前冲刺和突进的过程中，表现了对于现状的挣扎和急迫争斗要强的拼劲。
这对梓童来说不仅颠覆了自己更是许多人，对于她以往音乐风格的认识。也是她在自己创作和演唱中做的很多尝试和挑战。这首陈梓童第一次自己全创作制作的作品中，展现了在当代华语流行音乐女歌手中其非常难得和独特的创作才华，有别于像 “我最骄傲爱过的人” 这样的抒情歌曲中温暖动人的歌声，更能体现陈梓童除了多元的音乐风格外令人惊艳多元的歌唱实力；让大家看到了不同面向的陈梓童。

玩”是一种古老的手段，贪图短暂一乐。

奥德赛不仅是史诗，更是世界上第一台游戏机的名字；你已经记不清长岛冰茶之前，还有哪款鸡尾酒能让人们为之欢呼；正弦是一种令人头疼的数学模型，但同时也能制造令人着迷的电子乐；惠比寿的青年喜欢用保鲜膜密封三文鱼，惠比寿的艺术家喜欢用保鲜膜密封情侣；至于陈粒呢，她还在鲜活的音乐道路上不停探寻，也偶尔在人工的室内草场奋力蛙跳。

乐趣，一直不太好定义，但多半都是歪打正着。寻常的状态之外，偶发且欣喜。

太多灵感上的诉求，只有通过玩才能获取，但遗憾的是，并不是每一次的尝试，都能得到满意的结果。久而久之，大家开始热衷于玩本身，而选择性淡忘了想要获取的些许。

终于，“玩”从一种手段，进化成了一种目的，进化成了一盘专辑。

苏醒创作的腾讯新闻出品的《尖叫卡拉秀》第二季主题曲《命轮》已经全面上线。2018年的初夏，苏醒随着《尖叫卡拉秀》摄制剧组，驾车从北京出发，沿着G7高速，一路向西。沿途驶过长城，穿越了火山、草原、沙漠，每一站都有一位好朋友在等待着与他并肩同行。为期一周的旅途中，苏醒将所见所想，写成一首说唱风格的《命轮》，唱出内心真实写照。

旅行的意义是什么？会看到不一样的世界，会遇到未知的不安。苏醒带着期待和未知开启了自己的旅行。离开都市繁华，一路阅尽自然风光。首站苏醒和张韶涵抵达了大境门长城，登上烽火台仿佛可以看到历史的狼烟。第二站苏醒与李菲儿的“飞速组合”再次合体，展开了一程浪漫火山之旅。在乌兰哈达火山地质公园，每一颗其貌不扬的黑石里都可能包裹着流光溢彩的玛瑙。苏醒和菲儿一起爬上火山之巅，在敖包之前许下心愿。随后苏醒和已经等待他的黄龄驾车前往内蒙古希拉穆仁草原。一望无际的天地，空气里都充满着自由的味道。满目绿色盈盈，蓝天白云触手可及。毡房点点，成群牛羊，一切都自在坦然。在远离喧嚣的世外之地，苏醒和黄龄用心感受草原生活。最后一站，苏醒和汪苏泷一同前往库布齐沙漠。这里仿佛是天生为冒险者而生，可以用尖叫释放紧张刺激。在了解到人们为阻止沙漠化做出的努力之后，苏醒和汪苏泷也在当地种下一颗颗树木，为治理沙漠献出自己的一份力量。

或许旅行的意义不在于破解命运的枷锁，而在于归来后更有勇气面对人生。见过满天星辰也看过荒漠落日，一路走来，已经是一种历练，以新的心态感受人生。苏醒将内心写照记录下来，创作出这首说唱风格的《命轮》。随着命运的车轮，无所畏惧，勇敢前行。与脚下的土地大胆告别，将人生掌握在自己手中。走出自己的节奏，让这一段旅程，不虚此行。

「好想他」是娄艺潇即将发行的全新个人专辑中的第二波主打单曲，是一首格外走心的情歌。随着旋律的流动，你的心弦和思绪都会随之被撩动。这首歌曲也是娄艺潇首次参与到歌词创作，她坦言说到这样的故事很有感触，看到歌词她也会感同身受，看到自己曾经的影子。在歌词中潇潇将爱情过后那种复杂的心绪都幻化成最朴实的文字，看似无华却字字句句戳中每个人的内心，相信会和许多人都产生共鸣。「好想他」特别邀请到台湾音乐女诗人陈韦伶操刀创作，特别为潇潇量身定制。歌曲的旋律清新简单，十分抓耳，相信朗朗上口的旋律将会成为下一支在电台榜单和街头巷尾的热播金曲。在制作方面，则力邀内地新锐音乐人金大洲加持参与，让整首歌的每一个音符和字句都延展成画面，生动立体。

感谢生命中曾经的他，那些美好都值得想念。
纪念过往的天长地久，那些灿烂都值得回忆。

每个人的心中都有一段不可磨灭的回忆，某一瞬间不由自主的打开播放，或许你会感时伤怀，却也能够冷静面对。

「好想他」这首歌诠释了感情中分手后，情人离去，却心中烙印深刻的状态。娄艺潇通过淡淡的吟唱，安静传递出淡然笃定，却也透露着热烈后孤单的丝丝愁绪。谁不想安安静静的与子偕老，只是执子之手的过程最终变为烟火燃尽后的寂凉。当热烈褪去面对离别之后的时光，或许那一刻才发现割舍如此不易，心中还是有些许思念在翻涌。这首歌曲弦乐的前奏和吉他的配乐，不仅让歌曲更加凸显气质，更将歌曲中难舍的情愫剥离并放大，让情感最细腻的在旋律中无限蔓延，一瞬之间，这更变成你和我的故事。感谢他曾经灿烂的路过，也祝福彼此都幸福的前行。在录音过程中，为了完美诠释这种忧而不悲，伤而不痛的情感状态，潇潇更是反复在脑中营造画面，进行录音。她更直言由于代入感过强，自己即将泪奔，对于歌曲质量的精雕细琢令人称赞。

   《缘来》由第十一世巴沃仁波切赠词，韩红谱曲并演唱，此曲不同于其以往任何作品，不是单纯的藏族音乐，更不是朗朗上口的流行音乐，而是对西藏音乐的又一次全新演绎。正所谓，不破不足以立。
光听这音乐，脑海中便闪现一只轻盈的云雀，它飞跃山巅、跨过江河，穿行于皎皎明月、仙仙白云之间，俯瞰人世苍茫、万物万象。假作真时真亦假，无为有处有还无。云雀看久了，心生厌倦，便在万里晴空中排云而上。恍惚间狂风大作、霹雳惊雷，云雀顶风而上，身在风雨飘摇，心却笃定泰山。倏忽间晴空万里，湿了翅膀的它，已身在更高层。旁人看它哪里还是云雀，怕不是一只仙鹤了。
第十一世巴沃仁波切将智慧之花置于笔尖，写下洋洋洒洒百廿字，词曲相和，成就了如今的《缘来》。“苍茫人世间，多少喜忧无常，聚散成空，往来生死，如烟”。人活一世，有八苦，生苦、老苦、病苦、死苦、爱别离苦、怨憎会苦、求不得苦、五取蕴苦。“肝肠寸断”、“痛彻心扉”，这些学语时以为只是成语的词汇，你终将在成长中一一体会。有时，你很痛苦，你认为自己的苦痛大过天，却不知，旁边你以为幸福快乐的人正在经历着何种其他苦痛伤悲；有时，你很痛苦，你呐喊挣扎却发觉那样无力，看这世上的人都是疯子，明明是错，说对的人多了也便成了对。莫非这世上，果真没有真与假，是与非？他们说，你才是疯子。
花过三巡，醉卧六道，梦见烈焰，梦见寒光。《金刚经》讲，“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电”。《心经》讲，“无无明，亦无无明尽”。六道轮回，浮生若梦。贪嗔痴覆盖了人真实的智慧，倘若心灵没有智慧，人便沉沦苦海。
旁的不说，就只说当代国人，聪明至极，执着于名、执着于利、执着于网络世界的争吵、执着于虚幻增长的数字、执着于自我的执着。然则大多聪明有余，智慧不足。为了长命百岁消灾延寿，他们可以匍匐于佛前，为了一单生意一场考试，他们可以臣服于大佛脚下……却不知当时当刻的执着，终将化为泡沫。甚至不懂得摸摸自己的心跳，更加忘了，闻闻自己呼吸的空气，看看周遭的环境，是不是已然满目疮痍？
如此求佛，能求来什么？佛见众生如故，众生依然不知，心中点起明灯，才能求得佛理，获得智慧，佛在我心。
真理、智慧，寄寓在一切变灭的形相里。一花一世界，一沙一天国，君掌盛无边，刹那含永劫。曲末，演唱者韩红吟着六字真言，“嗡嘛呢叭咪吽”，试图如霹雳惊雷般摇醒昏昏欲睡的世人。这灿烂的音乐赋予智慧以生命，这无边的智慧给予音乐以深度和灵魂。正如歌德所说，真理是永不肯让我们直接认知的，我们只能在反光、譬喻、象征里面观照它。在璀璨的反光里，我们把握到生命。

從2015年一個念頭的萌生，到2018年一個最燥男團的誕生，始於亞洲天王羅志祥的一個想法，接續於各個比賽節目精選出六位出類拔萃的新生命體，宇慶、梓寧、梓鑫、仕偉、薛恩、振緯，平均年齡只有20歲，歷經各個殘酷的舞台以及不眠不休的培訓，如今淬鍊成創造頂尖的團體C.T.O。

來自不同的生長背景，卻共同擁有一股「絕不輕言認輸」的固執和堅持， C.T.O的團員們，對舞台極度渴望，對表演異常堅持，分別在饒舌、舞蹈、歌唱、樂器、甚至戲劇或廣播領域當中，各有專攻並且獲獎無數，榮獲各街舞比賽獎項的宇慶、七大學府招手的高材生梓鑫、八年爵士鼓專精的仕偉、學術專攻表演的薛恩、表演實戰經驗最堅強的梓寧， 網路自學饒舌也是年紀最輕的成員振緯，六個人各自精采的特色與魅力，給到金曲製作人陳星翰Starr Chan絕佳靈感，打造同名單曲C.T.O， 以歡騰的節拍以及鼓動性十足的旋律，搭配“沒有定律 新的生命 衝破不變的規則 燥物者叫醒全世界”歌詞，點題出六個人互補又加乘的爆發力， 已準備好零死角的燥動每個人的音樂神經。

為烘托C.T.O的舞蹈實力以及傳達該同名單曲的渲染力，力邀世界頂尖編舞老師Keone量身編舞，Keone & Mari這對夫妻檔2016主演小賈斯汀MV《Love Yourself》聲名大噪，該片YouTube點擊達天文數字13億次。Keone也是BTS 防彈少年團、BIG BANG太陽等國際藝人御用編舞。這一次在羅志祥親自邀約來為C.T.O編舞，他對中文歌詞的意思研究再三，並設計出C.T.O專屬的手勢！

在这浮躁的城市，我们把白天用于匆忙，把夜晚用于孤独。在白天，所有的表情不过是角色之下的假象，只有深夜，你才是你自己。霓虹亦然，白天的它也是假象，到了晚上它才是它自己。
人们说，霓虹的闪烁是为了妆点夜空，照破黑暗；然而，它却只是为了它自己——以多彩的光，换取片刻的停留与注目。我们亦然，用所谓的爱，换取短暂的拥抱和欢愉。
      我们每个人都是霓虹——渴望成为闪耀的本身，渴望虚假背后的真心，渴望被记住而不被遗忘。

人的一生中会经历过不同的情感，我们对他人认同的种种渴望，也往往让我们的生命意志同不堪的现实冲突，茫然、挫折、失控。所有的美好、低落、无助、倔强、眼泪、睁眼为了追寻的那个未来组成了我们的生活，我们的生活也创造了他们。所以当亲密的彼此的生活已经步调错乱，无法同步了，也是时候该重新思考这份过期的情感了。就像娄艺潇在歌曲中唱到的「并没有谁一定非要迁就谁…I’m not a slave…」。
曾经跨界演绎昆曲的娄艺潇，对中国民族戏曲的唱法驾轻就熟，再融合电音编曲，创造了独属于「潇式」唱腔。作为加盟华纳音乐后的第二支单曲，娄艺潇对这支单曲倾注了很多心思，从初选demo到最终成品，她都全程参与并积极提出自己的想法。「非类」是一首很有难度有技巧的歌曲，在录制的过程当中，光高音部分就进行了多次录制工作，在已经达到了制作人满意的版本之后，潇潇还是坚持要做到更好，一直录音到深夜才收工，也得到了工作人员们的一致认可。

作为电视剧《猎毒人》片尾曲，《寻》由音乐制作人郑来君制作、与尹一鸣共同作曲、与晓川共同作词，仁溪音乐发行，张磊用他一贯的暖伤细腻歌声娓娓道出经历过人生波折起伏后，寻找内心的宁静和回忆往事时的平静之心。整首歌曲以轻吟浅唱将人生道路里无可奈何的遗憾错过温柔铺垫，轻微波动的颤音仿佛给予这些情绪一个吞忍着惆怅与不甘情愿的宣泄出口。

王金金版《不同世界》作为电视剧《猎毒人》情感主题曲，情感与演唱精准拿捏，将字里行间的遗憾错过揉进听者的心。歌曲讲述了剧中男、女主人公因身份的不同，虽对彼此存有复杂的感情，却始终走不进对方的内心世界的复杂感情。淡淡安静的旋律流淌着剧中人物的生命体验，婉转深刻，起伏交错；词曲唱完美融合，一曲听罢凛冽寒风直入内心深处最柔软的角落。

刑侦剧《猎毒人》讲述了高智商、高学历的化学工程师吕云鹏，因为亲情触发，秘密潜伏进入金三角势力庞大的毒枭集团，与毒贩展开斗智斗勇经历九死一生，最终成为一名功勋卧底的故事。王金金版本的《不同世界》由音乐制作人郑来君作曲及制作、并与晓川共同作词，仁溪音乐发行，“台风女王”王金金首次尝试韩式情歌，融入浓烈情感真挚献声。不同于男声版的歌曲，王金金演绎的《不同世界》从女性角度把无法走进对方世界的柔情细腻藏在她清澈透亮的声线里，唯美忧伤中带有一种女性独有的坚韧与勇气，配以恢弘的弦乐，更能让听者产生情感共鸣。

“温情奶爸”张伦硕新歌首发，再度亲自操刀作词作曲带来诚意新作。

新曲抒情慢诵，在钢琴舒缓的节奏中，歌手用他低沉深情的嗓音带来了一首哀而不伤的凄美情歌，似是对自己低语诉说，又像是对离去的心爱之人真情挽留。不同于以往离别情歌撕心裂肺的苦苦哀求，歌手对于“离别”有着新的诠释，与其苦苦哀求，不如痛快放手，即使万般不舍却也不会用力强求，用洒脱却也难受的方式送心爱之人一份成全。

曲调轻缓却不拖沓、平淡却不枯燥，用娓娓道来的方式静静的演唱着这首歌、诉说着这只故事、诠释着这份感情，似是一滩清泉潺潺流入你内心，汇入你的脑海，虽不是紧抓人心，却在默默的植入脑海，夜神人静之时不由自主的想起这首歌，忆起那段情。

2018这个夏天，有些热、有点辣~

阿里郎组合携最新创作单曲《隔壁泰山》快乐回归！

很多爱情迷雾中的男生女生，有多少是在猜疑不自信中错失了你的爱情？

男生不要躲，不要怕，女生最爱的是纯粹的简单，就像人猿泰山，没有华丽的衣服在身，没有甜言蜜语出口，只要你有勇气去勇敢拼搏守护你的爱。

女孩们，睁开心门，泰山并不遥远，他就在你的隔壁，默默守护着你，等待牵着你浪迹天涯。

《一夜》是对每一个孤独的自己的邀请，

在音乐中放肆起舞，

爱与忧虑

在舞步中释放。

《一夜》写于2003年前后，在酒吧驻场的岁月里。每天都能看到无数在都市中为现实而忙碌的年轻人。在2007年快男总决赛上被唱响后，《一夜》虽脍炙人口，却从未正式发表。 

2017年12月14日的《七分之一音乐会》上，全新编排的《一夜》揭开面纱，唤醒了尘封已久的记忆。

自出道以来刘思涵一直以疗愈暖心歌者形象示人，知性温情的形象深入人心，其实私底下的刘思涵有着幽默逗趣的处世态度，常常语出金句逗得众人捧腹大笑，更让人讶异于她不按常理出牌的想法，而被周遭朋友封为“金句王”。今夏推出的《保姆》单曲来自思涵的全新词曲创作，曲风十分轻快明朗，歌词表达出态度女生的感情宣言，展现出Koala毫不拖泥带水的洒脱。设计师更是创意地在单曲封面设计上将“保姆”二字拆开，小小的幽默让思涵觉得颇为巧妙。谈到这首以自己亲身经历为灵感来源的歌曲，思涵更大胆表明自己的感情态度：“有些人在生活中会仗着自己对对方的好感，对你呼来唤去，让你像个保姆一样心甘情愿地付出，这个时候不管是女孩还是男孩们都要时刻保持清醒，我们要分辨出哪些人是值得我们爱的，哪些人是不值得的，希望大家都不要成为别人单方面的保姆。”

培养皿中考证时间去向

黑洞边缘精心投石问路

任哪一秒钟都不可用金钱去购买

任谁如何尽力

都不能邀请上一秒重新附体

此刻

穿梭回过去

拾起一些重要的瞬间

即便需要抵抗旧时磁场

即便需要穿过无形黑洞

我借我形成无限曲率得出奇点

我使我失效坍缩 使我速速衍生 使我镜像反转

我和我不同而对立

我和我相似则联盟

我正是我经过的时间

这首歌的根源是我很喜欢这个动物，也很喜欢它的性格。偶然之间觉得我和它有着部分性格的重叠，便索性将其拟人化。在我对其的认知里，它始终是简单的低俗的，有着过人的自卑和极端的自信，善于用很自欺欺人的方式躲避是非，也很知足当下的生活。傻人有傻福，我相信傻鸟也一样，基本解决温饱，开心的时候可以疯跑，不开心的时候也可以疯跑，乐观是常态，就像存活在卡通片里一样的无忧和看开，但也时常在快速的奔跑中流失了不争气的泪水和不甘。小的时候会看一些卡通片，成长的过程中会慢慢淡忘，而立之后，偶然重新欣赏，竟然对那些傻傻的动画人物有了新理解，我开始羡慕那种心态，那是我的理想国里完美的心态吧。毕竟现实世界是残酷的，是不同于手捧爆米花的。不知何时起我发现我并没有很好地适应这个情绪化的世界，也并没有准备好接受让自己八面玲珑，或许是我仍未开化吧，或是内心的抵触或情绪的压抑吧，逃避总是在所难免。鸟无完鸟，人无完人，一只理论上称不上合格的鸟，和一个看起来并不高明之人，无分别。但好在，这飞不起来的鸟一直在跑，这糊涂之人也一直在自己选择的路上，这不挺好的么。所以呢，物竞天择之中，学会知足，也要学会及时行乐。

身为歌手 如果可以让家人觉得开心

身为家人 这是件值得骄傲的事情

『这首歌 送给我的家人』__林宥嘉

最好的林宥嘉 最痛快的视听瑜珈

STAY YOGA, STAY LIVE.

《Baby Don't Let Me Down》作为全创作音乐制作人罗龙杰 RevoJay 全新创作的单曲，完全开启了全新音乐领域的探索，歌词和旋律漂亮、干净如童话，当听众打开耳朵听时，不自觉的在脑海里脑补，歌里唱的男女主角是否是自己。而罗龙杰 RevoJay 在《Baby Don't Let Me Down》中又一次展露出自己对音乐的超强把控能力，一段三分多钟的音乐，却为大家构建一部爱情电影，从画面、声音、再到情感三方面来冲击你的神经。《Baby Don't Let Me Down》是一首足够好听的歌曲，延续着罗龙杰 RevoJay独自特有的电子风格，再搭配着不落俗套的歌词，整首在音乐环境中游刃有余，字字有情，句句有味。也让歌曲流行性上和好听度、专业性上完全上升一个台阶，韵律和节奏让歌里的男女主角，不懈怠，不沮丧，热情洋溢地为爱奔跑。

《大千世界》由许嵩包办词曲创作及担任音乐制作人。融合Country-Blues与Rock，在音响效果层面打造出粗粝与复古质感。源自1920s的Slide Guitar作为开场，从间奏开始加入1960年代老式电子合成器音色，并且特别加入了佛教起源地印度的传统乐器西塔尔琴，暗扣主题——“大千世界”语出宋朝《景德传灯录》，在这首音乐作品里蕴含的正是东方的禅意——但又以西方音乐形态作为曲风基底，令人耳目一新。许嵩将人声Vocal接入吉他失真效果器，更在某些音乐段落大胆添加人声颤抖特效，以如此细微的变化来对照故事进程中主人公的心识产生某种程度的混沌——作品在词、曲、唱、制作四方面紧密联系，互相映照。编曲由编曲大师Adam Lee操刀，Adam表示从业三十年接触过大量制作人，要么追求流行时尚，要么追求文艺小众，而许嵩却仿佛不在任何阵营之内，在新专辑里许嵩以复古眼光回望摇滚乐、布鲁斯、爵士的源头，将各种根源性的音乐元素整合，再以新锐的音乐制作理念为己所用，既复古，又超前。“每首歌的编曲合作，许嵩除了制作Demo外还会写一份上千字的编曲说明书，包含针对这首编曲的曲式安排、乐器运用规划、和声、律动方式、音色风格，还有对歌词涵义的旁注，有时还会配上几张他心中符合这首歌感觉的图片或电影截图，让人有更直观的感受。他总是这样细致至极，于是他的作品总是有鲜明的个人腔调，那是每一个艺术家都在追求的东西。

一阵春风拂面，一阵狂风暴雨，忽远忽近不过是ta施展的暧昧手段，心荒芜的像风一样飘忽不定，把坚持和放弃都揉进了自己纯粹的纠结里。“试把花卜心期，才簪又重数”还是忍不住一遍遍的细数确认，却也遗忘了在爱情的不确定里先确定了自己。

  黄姗姗透过音乐反视角的角度鲜活的刻画了一个女生在爱情里的千万种样子，回味《过期》的爱情，让徒劳给余生留一个小小的遗憾，让决绝唤回恍然大悟。初听是淡然再听是坦然。。。

很多人都想把现实与梦幻界限分清，就象很多人都想把是非对错定下标准。但这世界哪里那么绝对?再热闹的演奏，乐手仍会孤独，再悲观的人，也会有开心时刻。这到底是个什么世界，混沌。

李榮浩以「全新復古概念系列」宣告第五張創作專輯正式起跑。首部曲：迷你專輯【王牌冤家】，同 時推出「王牌冤家」、「念念又不忘」兩首復古電子迷幻歌曲，讓歌迷可以一次大飽耳福。 

「王牌冤家」由李榮浩詞曲創作、編曲、製作，以 80 年代 HOUSE 電子曲風揭開新專輯序曲，當前 奏響起的瞬間，我們便跌入了那個充滿霓虹色彩的復古年代。從編曲的細節鋪排、和聲到精湛的電 吉他演奏，李榮浩為新專輯勾勒出帶有復古新味的第一波歌曲「王牌冤家」。 

歌詞以輕鬆詼諧的口吻譜出愛情裡的激烈矛盾，真實不過如此，我們愛著也恨著，是愛著你的壞， 也愛著你的不可愛。愛情不只是一種記憶，是一種命中注定，如果說相愛必會生恨，那也是伴隨著 愛，愛得毫無規則，愛得撕心裂肺，就算失去記憶，終究還是會再相遇。 

「王牌冤家」以歌名向 2004 年經典愛情電影《王牌冤家》致敬，一如電影主角不斷地重複尼采曾說 過的：「祝福健忘的人，因為忘記錯誤會過得比較好。」

这首《遇见明天的你》同样是黄绮珊2018全新专辑《时光》的主打歌之一。由曾获中国华语金曲奖的金大洲、以及实力音乐人幂雅共同作曲，华语殿堂级作词人姚谦填词。突破以往歌曲的是，这首歌里不仅展现出黄绮珊大气磅礴、情感深沉饱满的音乐个性和超强唱将实力，编曲上以钢琴、鼓为主，营造出一种深沉冷静的音乐氛围，与超高音的旋律形成鲜明的对比又相得益彰，着实给人新奇的听觉体验。不仅如此，这首歌更唱出了黄绮珊热爱生活的态度。

姚谦说：“这首歌以一个成熟的女性角色出发，呈现的是理性跟自己沟通，心平气和，但是心平气和的过程里面其实是包含着对于过往的情感起伏和思考。所以用歌词的最后的一句‘遇见明天的你’来讲，‘你’也许是未来一位新的朋友，也或许是自己对于明天的期待。”你以为她是只会飙高音的好歌手，原来她还是最懂生活的艺术家。黄绮珊以爱为名享受生命中的大小事，像一匹脱缰却有方向奔跑的野马，自由自在。不断突破曾经的自己，从以前的错误中吸取教训，在泥泞中绽放新生。

发现生活里新的自己，开始学习各种感兴趣的事物。为了留住今天的美丽，于是，黄绮珊开始用手机拍拍拍，拍家里的花草、书房、茶、泡台、毛笔砚台等等，然后真正喜欢上自己，更为了遇见明天的你。歌曲传达出的情感，也无比契合新专辑热爱生活事物，玩物得志，把生活过成诗的理念。

在这个夏天，面孔新歌《灿若星辰》发布，与此同时，还有如约而至的世界杯。如果说情绪是夏夜的啤酒，那面孔跟世界杯完全在最燥热难耐的日子把它冰镇个透彻爽快。公平竞争的精神，人类和平的期盼，山海呼啸般的人浪，世界球迷的狂欢，这其中不仅有激情、团结和荣誉，还包容着赏罚、攻防和成败，四年一面，世界都在看，成败却有清晰的界限。“关于昨天，那些脆弱和惊慌，默默用汗水浸泡泪水疗伤”，沉潜的岁月，绵密苦涩，但仍旧期待恢复，加固意志，等待下一个四年。“让锋芒尽情绽放吧，不可一世的芳华，浮光掠影后，永恒不灭的辉煌”，穿透暗淡的时光，拥抱胜利的荣光，在世界的注视中，加冕绽放！这一次，面孔把足球精神中的失败和荣光都容纳进来，有造梦，有引爆，有激将，有肆意，有不惧，有攻防之中牵动世界目光的情绪，在这个夏天，面孔用音乐穿透暗淡的岁月，今夜和世界一起，看足球精神灿若星辰。

《带我飞吧》依然把电气化的编曲贯穿其中，垫衬在清亮的吉他和Bass之中，飞翔的辽阔感显得愈发显著，如歌词“你像一束阳光 / 将我重新激活”一句，歌曲也带着明快的音乐色彩，足以激活新听众群体对顾峰音乐的清新认知。