王菲，北美琴社社长，古琴家，作家，多媒体制作人。中国古琴专业委员会理事，中国民族管弦乐学会古琴考级委员会评委、美国柏克利大学音乐系特聘古琴与古筝教师。师从著名古琴家、中央音乐学院教授李祥霆先生。

有网友问，“古琴为什么一定要让外国人认同才好？”。作者反问，您知道联合国教科文组织2003年11月7日在其巴黎总部宣布世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”时，中国的古琴艺术名列其中吗？联合国为何要批？批准前，外国评委在听取美国专家意见时，专门征求正在柏克利加大教授古琴古筝的王菲女士意见。如碰上像那位网友排斥封闭心态，会如何？

向海外传播古琴，实质是输出中国文化，让世界共享。中国老辈传承人很重视，现代传承人继续努力，使古琴彩放海外。就这一点，作者和王菲女士有如下交谈：

 古琴对外宣传与交流帶来何种效应？

 王菲：1977年，美国旅行者号宇宙飞船向太空发射了一颗能运行十亿年的金唱片，古琴曲《流水》作为人类音乐被选入其中，向宇宙寻找知音。2003年古琴被联合国教科文组织批准为“人类口述非物质文化遗产”。这些重大事件让古琴在海内外受到重视,从而使更多的人了解古琴艺术不但是中国文化的瑰宝，也是世界文化遗产世界文化遗产的重要组成部分。

老一辈琴家如何注重对外交流与推古琴艺术？

王菲：1945年查阜西先生应邀到美国几所大学作有关古琴的学术讲演，并为美国国会图书馆录制了《渔歌》等七首琴曲音乐资料之一。古琴真正被西方所认识应该是二十世纪开始的。西方的一些博物馆也收藏并展览中国的古琴；外国人到中国接触、学习古琴而用外文撰写古琴方面的书籍与文章；中国的学者到西方访问、留学、移居并在国外演出、教学、录制唱片从而把古琴音乐带到西方,让古琴这个中国的国粹在海外生根开花。

海外是如何传播的？

王菲：提到外国学者对古琴的研究及古琴在西方的影响,不能不首推荷兰的著名汉学家、外交家高罗佩(Robert Van Gulik)先生。英国剑桥大学著名学者毕铿(Laurence Picken)教授, 1944-1945年访问中国期间，跟徐元白先生及他的学生学过古琴。毕铿至今还有一张徐元白监制的古琴。二次世界大战后，美国成为世界大国，需要了解世界其他文化。1958年起,洛杉矶大学(UCLA)最先开展了世界音乐教学(民族音乐学)这门学科，被誉为美国民族音乐学之教父的孟托胡德(Mantle Hood)为该校音乐系聘请名师,开设新课。美国人李伯曼(Frederic Lieberman)把《梅庵琴谱》翻译成英文，井在英译本中增加与古琴减字谱对照的五线谱及图片资料，附有录音带。他虽然目前主要研究美国流行音乐，但对古琴音乐还是迟迟不能忘怀，经常观注琴界的动态与活动

谁推荐《流水》入太空？

王菲：著名华裔作曲家,哥伦比亚大学作曲系教授周文中先生。

古琴海內外互动传播影响如何？

王菲：不可估量。国内琴界与海外的交流,应该是从中国的改革開放以后开始的。郑珉中、李祥霆、龚一、吴文光、吴钊、陈长林、林友仁、成功亮、丁承运、戴晓莲、赵家珍、余青欣、李凤云等琴家多次出访各国演出,举办音乐会,讲学与参加国际会议。

李祥霆先生是当今在海外最具影响力的琴家之一。他于1989年至1994年五年间分别在英国剑桥大学从事古琴即兴演奏研究，并在伦敦大学亚非音乐研究中心教授古琴和洞箫。他在英国剑桥大学、牛津大学、美国伯克利大学等世界一流名校做过学术演讲。他曾在美国、英国、法国、德国、意大利、奥地利、日本、荷兰、芬兰、新加坡等许多国家和地区巡回演出与演讲，举行了40多场独奏音乐会。1982年在英国达拉姆东方音乐节的音乐会是第一次个人独奏音乐会，完全征服了从未接触过古琴、甚至中国音乐的异国听众。1992年在巴黎拉维拉剧院的音乐会则是琴史上盛况空前的音乐会，千人座位座无虚席。

创立于1947 年的英国爱丁堡国际艺术节，是世界上规模最大、知名度最广、演出水平最高的国际性艺术节之一。2003年8月，李祥霆应邀代表中国首次参加爱丁堡国际艺术节，他的古琴独奏会做为重头戏安排为首场演出。爱丁堡国际艺术节上的所有节目取舍，一概由艺术总监布赖恩·麦克马斯特爵士一人说了算。麦克马斯特选择节目的标准，一要“优秀”，达到世界级水准；二要“重要”，在所属艺术门类中具有突出价值；三要特别，与众不同，有独到之处；四也是更重要的一点，是要能带给观众新的体验，拓宽观众的艺术视野。这四个条件一般让团组很难入选。那么，麦克马斯特为何独独选择了古琴？下面摘录《国际先驱导报》采访麦克马斯特爵士的报道:麦克马斯特访华之前，打算邀请一个人数较多的中国传统乐团。但来到中国后，听了不少传统音乐会，却感到非常失望。他感到此行所听到的中国传统音乐，似乎都是破碎的、变质的，不是真正意义上的传统中国音乐。麦克马斯特在他发表于8月3日《星期日苏格兰》报的一篇文章中也写道：“虽然北京这样的大城市新建了音乐厅、民族乐团和宏大的歌剧院，可是，唯一演奏的音乐却是一种令人失望的中国化的安德鲁·劳埃德·韦伯式音乐。”按麦克马斯特说，他什么都没看上眼，满以为将空手而归，在中国逗留的最后一个晚上，麦克马斯特听到了李祥霆先生的演奏，认为“乐声隐约，寄寓深刻，异乎寻常的美丽”，当场便做出了决定。

王菲的部分谈话，使让人们知道古琴传播是经历多少年、多少人付出。

在国内，要提高古琴地位，领导要重视。对各级领导、音乐团体、普通公民做个问卷调查：代表中国音乐的乐器是什么？琴棋书画之首的琴指什么？古琴是古筝吗？听过古琴嗎？中国什么琴列入世界人类口述和非物质遗产（简称非物质文化遗产）？恐怕知之者没几个。

这里，我向国人提供一个现状，世界上公认的西方音乐为主流，这多是传播（包括传教）、文化垄断的结果。认为代表东方音乐的是日本音乐。去年圣诞节，我在美国一寺庙听音乐会，华人大人、小孩演奏不是钢琴就是小提琴，一个摇滾乐队加演时，连唱日本歌曲，台下还疯得不行。日本音乐代表东方，原因是日本花大价传授的结果。这两年，韓国也花钱向各音乐学院投资，使韓乐成了教材。

中国古代许多皇帝都有与古琴相关的故事。现今古琴的故事还有多少？领导人可以不学古琴，但要知道从古琴引伸出来的中国文化，知道和昆曲都是世界非物质文化遗产。

中小学音乐课、大学音乐讲座应该有古琴内容。在音乐、乐器多元、丰富的今天，古琴也应与世俱进，创作些新曲。

2008年奥运会开幕，要反映中国文明史、人类发展史。可以设想，神秘的宇宙，传来古琴流水声韵，十万人的国家体育场、几十亿的电视观众一片寂静，只要几十秒钟，让不同肤色、不同年龄、不同文化背景的人们去体味天地、自然、人文、知音的意境。

国家大剧院首场演出，古琴必登，显示国家文化的导向——中国在出色地继承、保护、弘揚着人类文化遗产。