“电影局的一小步，就是电影人的一大步。”2015年9月，中国第六代导演的代表人物王超发出的这篇微博，引起了社会各界的热烈关注。它意味着中国第一部真正意义的全片贯穿同志感情的电影得以过审（《烈日灼心》只保留了很小部分邓超的同志内容）。随后，该片的主演韩庚也在微博上跟进：“寻找罗麦，久别重逢。”

事实上，《寻找罗麦》早在2014年就入围了夏纳电影节一种关注单元，然而直到2018年4月，本片才在国内上映。这期间到底发生了什么？或许，还是因为影片同性恋的敏感题材吧，尽管这部改编自导演王超的短篇小说《去了西藏》的电影，跟原著一样，对性取向采取的隐晦的表达方式，语焉不详，含糊不清。

但《寻找罗麦》的确是部同志影片。要不然，罗麦就不会要怀孕的女友打掉肚子里的孩子，必定是因为遇到了让他心动的男生赵捷，性情大变；要不然，赵捷就不会给女友发短信时说，“即使不忘，即使怀念，即使爱是永恒的，我也曾背叛过你”，分明有着情感的矛盾与内心的挣扎；要不然，罗麦就不会在开车时听到赵捷的女友逼婚而失魂落魄，导致一个卖楼盘广告的小男孩死在他车前——

虽然责任不在他，但心怀不安的罗麦，孤身进入西藏，寻找生命之惑，却遭遇不测。随后赵捷只身前往格涅雪山，寻找麦罗，一段唯美的象征救赎与解脱的莲花之旅由此展开。

在追寻罗麦的这段人生旅途中，影片还穿插了一个地方藏戏《珠玛》，讲述王子与民女珠玛的爱情故事。为了让珠玛复活，王子到梅香雪山上转经十万遍——客串演出王子的赵捷一边转着经筒，一边诵着貌似仓央嘉措那篇著名的《信徒》诗经，“这一世，我转动所有经筒/ 不为超度，不为来生/ 只为你的温暖// 这一世，我转山转水转佛塔/ 只为与你途中相遇”，然而幕后转出来的不是珠玛，而是他心心念念的罗麦。令观众目瞪口呆！

无论怎么说，这至少是一个异性恋者与同性恋者之间的情感——好吧，抽象一点说，这是两个男性之间的第四种情感。总之，身为现实主义导演的王超，在现实面前，也不得不极力淡化性别意识的问题，并以文艺的形式，升华为生命与灵魂的主题，显得高冷而纯粹，就像在西藏高原响起了歌剧咏叹。

为此，影片找来了韩庚，因为他本身所具有的单纯，可以淡化角色的性向问题，爱的本质一如生命的单纯和温柔。片中，韩庚一改平日的时尚酷范儿，以干净利落的圆寸造型演出，作为人气偶像，不惜牺（改）牲（变）形象，值得点赞。

看得出来，为了这个角色吃重的内心情感戏，韩庚是下了一番功夫的，包括学法语对白（虽然台词的功力有待提升）。凭心而论，韩庚的表演真是走心而不耍帅，与那位号称法国影帝的杰瑞米·埃尔卡伊姆（不过是凭《手牵手》获得罗马电影节影帝），一个深沉，一个忧郁，一中一外，相得益彰，很有新鲜感。

韩庚还以其自身的舞蹈功底，为饰演现代舞者赵捷增添了自然感与真实性。不过那舞蹈设计就不敢恭维了。片中有一场表现主义的戏，赵捷与女友在无眠之夜通过一段即兴舞进行内心对话，穿着睡衣也就罢了，你好歹添加一点光影，营造一种意境，用剪切和叠影来表现彼此剪不断理还乱的情感思绪啊。结果就那样随意比划了几下，尬舞！

韩庚的眼泪可是比刘雪华还厉害，说来就来，反正一想到罗麦呀，眼泪就止不住地往下流。其中印象最深刻的是，赵捷随藏戏队地演，辗转一路，边走边寻找罗麦。这个时候的过场戏怎么能没有电影配乐呢？一边是自然音，藏戏表演队怡然自得地唱着民歌；一边是背景音乐，赵捷默然想起罗麦平时最喜欢听的歌剧《蝴蝶夫人》，情到深处人孤独，顿时潸然泪下。

可是，为什么观众没有被感动到呢？不是因为西方歌剧与民族音乐所带来的冲突感，而是因为观众无法找到赵捷与罗麦之间的情感联结，没有引起内心的共鸣。

原著小说写赵捷与李亦是从小在北京一块长大的，有共同的生活基础，而电影将李亦改成老外罗麦后（这一改让人想起香港同志电影《无声风铃》），就没有背景交待了，也不知道他俩有过什么患难之交，才会休戚与共。事实上，两个孤男在健身淋浴间共处一室，都什么事也没发生，更别说肌肤之亲了。在此后很长的叙述里，两个角色是分开拍摄的，更让观众体会不到他们之间的深情厚谊，反而有一种疏离感，好像那是不相干的人的故事。

所以，韩庚的眼泪到底为谁而流？反正，罗麦听过藏传佛教徒的辩经后，关于生与死，有和无，一瞬与永恒，事实和幻像，幡然醒悟，茅塞顿开，并在最接近天空的地方，看到了生命的另一端，“我忽然觉得，死亡并没有那么可怕，不是什么也没有了，灵魂不息，肉体不过是今生的一个暂居地。”最后用一场天葬，骨肉分离，魂归故里。而赵捷，历经北京、西藏、巴黎、普罗旺斯多地辗转，在奔波中终于感悟生命，回望深情——那匹白马，可是去世的罗麦回来过？