“我为潜藏于自身的黑暗所震惊”

“既然没有其他我能干的事，我就只能做自己的音乐了。”

“在人类的感动成为音乐的那一瞬，有无法言语的苦闷，也有快乐。”

“在混杂着恶意，难以对付的恶意情书后，隐藏着闪烁不定的痴狂。那就是我的作品，有什么要抱怨的吗？”

——菅野よう子

　　菅野洋子（Yoko Kanno），原名菅野よう子，日本作曲家、编曲家、音乐制作人。主要为日本广告、动画、游戏、电影、电视剧制作配乐，也为日本歌手制作流行音乐及担当音乐制作人。出生于日本宫城县仙台市，父亲是一名大学教授，母亲是护士，还有一个哥哥在IT界打拼。

　　“菅野洋子的出现改变了动画音乐的历史”。90年代以后，日本流行文化在世界范围内的需求和人气逐渐上升，在作为其中一个分支的动画领域，菅野洋子通过音乐的力量吸引了众多的动画观众与音乐发烧友。

　　菅野是日本一位真正的音乐奇才，她的曲子超越了所有的界限与规范。最让人惊奇的是她的曲风惊人的丰富，不管是任何的风格，或者属于任何文化的音乐，对她而言都是一件轻而易举的事情。在菅野洋子的乐曲中广泛的融合了亚、非、欧、北美、南美的音乐，这些音乐都以独特的面貌出现在菅野的曲子里面。从交响乐到爵士，从歌剧到流行曲，从原音到电子乐，从传统到现代，都是菅野洋子恣意挥洒的范畴。更不可思议的是，虽然横跨了如此广泛且大相岐异的音乐领域，菅野专业而高超的作曲技巧却丝毫不受影响。她不是个样样皆懂却无一精通的作曲者，而是在各方面都登峰造极的音乐全才大师。

　　菅野3岁学钢琴，4岁时父母就送她去面向中学生的补习班学习。从幼稚园开始，陆续收获一些全校合唱比赛中的伴奏奖，在74年参加第三届Yamaha Junior Original Concert比赛中以东日本赛区中年龄最小获胜者的身份初露锋芒，紧接着又在全国比赛中以钢琴弹奏华尔兹而获得最优秀奖、川上特别奖。太过于出色的表现以至于她被同学称为“竞赛终结者”并遭到排挤。

　　过分严格的家教，典型日式童年的无趣和压抑使得进入高中叛逆期的她认为：“我不想走别人为我认定的道路！音乐对我根本无所谓！”并且一度拒绝和音乐相关的任何接触。

　　1986年菅野洋子怀着成为一个小说家的愿望，进入早稻田大学文学系学习，但是在1周之后她就放弃了，转而在学校里参加一些社团活动，期间结识了一些校园乐队。87年她加入了杉原彻等人组成的乐队てつ100%，作为键盘手首次登台表演，同时她也在乐队里担当作曲和合成器的工作。担任键盘手之前，她在乐队的工作是跑龙套——熟悉音乐、收拾乐器、负责锁门，她笑称“这算是我踏足业界的标志了吧”。

　　同年乐队拿到某次比赛的一等奖后，被CBS/SONY公司邀请出道，这才是菅野真正踏足业界，匆忙而不出意料。在推出第三张唱片《Jack in The Box》后，她才意识到自己“到底蕴藏着怎样的力量”。 

　　88年，经杉原彻介绍，菅野进入光荣公司担任作曲，在为游戏《大航海时代》配乐期间菅野认识到了日本音乐的局限性，不是重视节奏就是重视旋律，总是走向两个极端，她的方向是做出两者兼备的音乐，在《大航海时代》中，菅野的视野被拉到无限宽广，她一人包揽谱写了全球七大洲四大洋数十个港口城市的背景音乐。

　　在光荣的6年里，她以New Age风格为原点，海纳百川，如同黑洞一般吸收着世界音乐的养分为己所用。在离开光荣进入动画作曲领域之后，菅野在创作上愈发多元化，涉猎并游刃有余地掌握了几乎所有的音乐类型。

相关音乐：《七つの海へ》《黄金の地》《雾の港》-大航海时代II OST 特别版

　　1994年在河森正治、渡边信一郎监督的动画OVA《MACROSS PLUS》（《超时空要塞》Plus）中，菅野洋子首次独立担当动画音乐的制作。在这里菅野洋子不受拘束的个性和纯熟的技巧终于得到了发挥，大量使用迷幻风格的电子乐，还与以色列爱乐乐团合作用宏大的交响乐来表现战斗的激烈，而主题曲Voices更是传唱至今。动画和音乐的成功让菅野洋子成功的进入动画界，并结识了河森正治、渡边信一郎、敬本信子等人，为此后的活动打下了基础。

《Voices》-新居昭乃

　　1996年菅野洋子和沟口肈共同担当河森正治原作的动画《天空之艾斯嘉科尼》的音乐。应监督要求作格利高里圣咏，这就是为什么并非宗教题材的《天》中有教堂音乐。但浓郁的宗教背景音乐毕竟不适合色彩斑斓，战斗，爱情的动画故事，于是淡薄后的宗教味道和歌剧一道变成进行曲、战士的圣歌、悲壮的挽歌、浪漫大地咏歌、抒情的沉思曲，伴以水潮般的和声和打击乐，将红日出天山的壮阔，宗教典故的圣灵光华赋予艾斯嘉科尼世界。

　　值得一提的是在为动画主题歌寻找歌手时，她认识了年仅15岁的动画女主角声优坂本真绫，从此以后直到2003年的专辑《少年艾丽丝》， 菅野洋子一直担当着坂本真绫的音乐制作人。

相关音乐：《约束はいらない》《 ダンス・オブ・カース》《NE ZU MI》

　　1998年震惊动画迷视听的《星际牛仔Cowboy Bebop》开始在东京电视台首播，动画情节发生在未来星际之间一艘飞船上，几位背负过去的成员做赏金猎人的冒险故事。色调明显带着陈腐的怀旧气息，主题并非轻松的故事，格调却处理成一出黑色幽默喜剧。在发行的相关音乐中我们可以听到西方二十世纪早中期风靡一时的音乐，蓝调、爵士、乡村音乐、重金属摇滚、朋克、说唱、民谣、桑巴舞曲、布吉舞以及对比强烈的颂歌和狂想曲。 

　　动画的标题BEBOP本身就是四十年代由Charlie Parker和Dizzy Gillespie合作创出的爵士乐形态“咆哮爵士”，是以高速、华丽、激烈节奏，需要在复杂多变的和弦的即兴中维持旋律的优美和组织性而著称。监督渡边信一郎给予菅野充分的自由度，据说不惜改变剧情来配合音乐，可见动画和音乐的联系之紧。　

　　不少乐曲的特色风格不仅是引起怀旧情绪，亦是菅野借此向爵士前辈致敬。但风格相近不是说拙劣模仿，她在细细回顾这些已故的音乐瑰宝，溶入的是自己的体会和对爵士乐的热爱。 

　　动画片的配乐大半由菅野领军的乐团SEATSELTS演奏，钢琴和键盘均由她担当，其名称（英文直译是座椅安全带）由来，据说是因为乐风自由无拘无束，所以在演奏时团员都必须系上安全带才不致发生危险。

　　COWBOY BEBOP的音乐备受瞩目，不只是各式各样的风格和种类，而且菅野洋子对于一般音乐家们穷尽毕生精力达到完美状态的音乐名目举重若轻，和谐的摆放到一张拼盘里，实在叫人叹为观止。

　　她自己毫不忸怩的说：“我听很多人谈论我能够创作出多少种风格音乐，象classical, jazz以及其他的。但是个人来说，在创作的时候，我并没有将风格分门别类。我并不是边创作边说‘我在这儿要加一段古典乐’，或者‘我在那儿要加上一段爵士乐’。我创作音乐的时候，并不是根据什么是我最喜爱的风格，而是看这个场景或者动画需要的是哪种风格，就像是一个爱情主题还是一种情绪。我并没有对某一种风格有特别的偏爱。他们都很适合我，能够在不同的方面激发我的灵感。”

《The Real Folk Blues》-山根麻衣

　　2003年菅野洋子担当TV版动画《攻壳机动队STAND ALONE COMPLEX》和《狼雨》的音乐制作，并凭借这两部作品的音乐连续获得了2003年和2004年东京国际动漫节的音乐赏。2004年她继续担当《攻壳机动队S.A.C. 2nd GIG》的音乐制作。

　　《攻壳机动队》讲述了在“平行世界”的2029年，全世界被庞大信息网络连为一体，人类的各种组织器官均可被机械化，各种新型的犯罪事件也随之产生，日本内务省筹建了一支对外不存在的特种部队——公安9课，专门解决这类事件的故事。在队长草薙素子（坂本真绫配音）的带领下向恶势力发起制裁。

　　《攻壳机动队》配乐中摇滚乐结合公安9课的干将草薙素子上天下地的动作画面十分的有劲爆的现场感，而且带着菅野的音乐一向具有的人情味儿。菅野洋子的音乐之所以生气勃勃，是因为她不仅仅把电子合成器看成一个生产声音的音源，而是在脑海里有条不紊的将各样音色做个模糊的归类。

《Inner Universe》-Origa

相关音乐：《Lithium Flower》-Scott Matthew、《Rise》-Origa

　　菅野洋子曾在一片散文中写道：“既然没有其他我能干的事，我就只能做自己的音乐了。”这似乎是摆脱童年阴郁与不再将天赋视为负担的宣示。近50岁的菅野阿姨的心理年龄依然是卡哇伊的16岁，她喜欢旅行，随身带着宝丽来相机；她喜欢动物，最想去有很多动物的非洲国家；她乐意以音乐结交朋友，因为标志性的萝莉音而不愿再人前高声歌唱；她喜欢独自创作，在创作时喜欢随意躺着甚至打滚；她喜欢迪士尼乐园，当然，也从未看过迪士尼动画。放松，放空，乐感就这么行云流水地流淌而出，她的苦恼是”在我脑中，更过美好绝妙的音乐存于构想之中，但我无法将它表现出来。”