咳咳咳咳咳……

还是没躲过，飘也阳了。

烧得迷迷糊糊实在没法码字，只好喊来表哥救场。

今天这一篇，听他谈谈今年转型最成功的85花旦，能否满足观众下一个期待：成为某青衣接班人。

这小花旦是哪位，大青衣又指哪位？

下面把麦交给Sir~

今年势头最强的内娱女星是谁？

抛开被韩影捧在掌心上的汤唯不谈，那就只有她了——

赵丽颖。

在行业气候并不景气的今年，她接连破局。

从偶像剧中华丽转身，敢“土”。

豆瓣7.0分的《幸福到万家》，她扮演一位带领家乡致富的农村妇女。

最近开播的《风吹半夏》开分8.4，赵丽颖变得更“熟”了。

扮演在改革大潮中豁得出去，敢想敢干的女企业家。

听说内娱都忌讳拉踩。

不好意思，今天Sir非要很没公德心地拉踩一番——

没有拉踩，怎么有伤害呢。

赵丽颖的前一任仙侠古偶的女顶流，杨幂，同期新剧《爱的二八定律》评分仅5.8，口碑热度双输。

赵丽颖的前夫，冯绍峰。

2015年的时候，赵丽颖出演《花千骨》人气飞升，他则拿到了中法合拍《狼图腾》男主的大饼。

7年后的今天，赵丽颖的戏路已经转型到女企业家了，冯绍峰却走回赵丽颖当年的路——

古装玛丽苏。

暂无评分，网友评价是：没眼看。

赵丽颖幸运迎来了自己最好的时代。

但赵丽颖也“不幸”。

今年两部正剧开播后，网友对赵丽颖的期待是——

接班孙俪。

可以吗？

哪怕赵丽颖已经做到了横向对比最能打。

但“接班孙俪”，可能只是一场刻舟求剑。

和孙俪相比是有几分合理。

没背景，起点低。

一个历史性的画面，当时最红的电视女演员依萍在台前光芒四射，未来的国产剧一姐正在背后伴舞跑龙套。

比起85花另外几位，赵丽颖起点低，红得也晚。

2011年，两部清穿剧《宫》和《步步惊心》把杨幂刘诗诗捧成了顶流。

2015年，仙侠剧《花千骨》大爆，赵丽颖才正式赶上梯队。

于她而言，偶像剧带来的红利期也是最短的。

17年和18年，是85花谋划转型的关键时期。

一是她们纷纷奔向30岁，不再适合演偶像剧。

二是市场变了，偶像剧，特别是85花赖以生存的古偶开始走下坡路。

套路固化，观众审美疲劳，收视辉煌不再。

85花们亟需证明，她们除了美貌，还有实力；除了偶像剧，还能驾驭其他类型。

但85花呆了这么久的舒适区，转型路并不顺利。

杨幂。

先是扮丑出演文艺片《宝贝儿》，又是在科幻片《逆时营救》里一人分饰多角。

结果演技被嘲，片子也大扑街。

唐嫣。

押宝现实主义都市剧《归去来》，结果口碑收视双扑。

刘诗诗。

颠覆形象出演的犯罪片《心理罪之城市之光》也失败。

只有赵丽颖，阶梯还是向上的。

2018年，《知否知否应是绿肥红瘦》。

正午阳光出品，是很多偶像派转型路上的重要跳板，比如胡歌的《琅琊榜》。

《知否》里赵丽颖演技虽有争议，但好在作品质量上乘，收视亮眼，口碑不俗。

而且，这算是一部大女主之作，一旦成功，对女主加成极大。

《知否》成功将赵丽颖拉出了只能演古偶的泥沼。

她又乘胜追击，接演了《迷雾剧场》的悬疑犯罪剧《谁是凶手》。

合作正剧大佬郑晓龙，在《幸福到万家》里扮演一位农村妇女，更进一步剥离了身上的偶像属性。

纵观这几年赵丽颖的路线——

嗅觉敏锐，规划性强。

古偶式微，她立刻投身古装正剧。

主旋律正剧兴起，她又是演振兴家乡的农村妇女，又是演搭上改革春风的女企业家。

规划得当很重要，但实现规划更是需要天时地利人和。

赵丽颖在85花里算是特别的一个。

她长相不算惊艳，但身上的草根气息比另外几位更重。

早年一步步靠着跑龙套出身，也让她身上有一股接地气的韧性。

与其说赵丽颖的演技多么好，不如说是比起同期其他女星，她没有在古偶中陷得那么深。

所以她能最快走出舒适圈。

但来到其他领域，你就能看到赵丽颖和真正实力派的差距。

比如同年龄段，同样扮演农村妇女的热依扎。

所以在赵丽颖投身正剧后，遇到比偶像剧女主复杂得多的人物角色，她往往处于完成任务，却演不出惊艳感的状态。

比如《知否》里，大婚时告别疼爱自己的奶奶，面对害死自己母亲的凶手这样的高光时刻，赵丽颖完全顶不上去，泄了气，以至于被人吐槽在“发呆”“走神”。

85花里，比起有人已经干脆摆烂，赵丽颖是有在努力转型和跃升的。

网友的褒奖中，比起演技本身，更多的恐怕还是“鼓励分”。

要接班孙俪。

最遥远的或许还不是演技。

而是“同行”——

赵丽颖幸运有这样的同行衬托。

不幸的是，她的天花板也基本被同行限制住了。

85花爆红时，搭上的是偶像剧扩张的大潮。

大量流水线化、粗制滥造、只顾颜值不顾质量的偶像剧诞生，瞄准青少年群体，轻松就能获得好的收视。

再加上互联网的第一波红利，主演的爆红变得更加容易。

它们捧人，但一定程度上也“毁人”。

典型，于正赶着拍出来“清宫版流星花园”《宫锁心玉》，没人能否认它当年的火。

于演员来说。

此类剧没有人物，只有人设，自然也不需要演技。

长得好看，简单做表情动作就行。

年轻演员演多了，演技没机会锻炼成长，天然的灵气也消耗光了。

李少红辣评杨幂

从这一点来说，赵丽颖与孙俪比，做小花时都是红，但获得的长期价值却不同。

孙俪刚出道时，赶上的是另一波大潮。

千禧年初，国产剧制播分离改革，开始市场化发展。

民营资本入场，联合改开后的第一批成长为中坚力量的文艺创作者，大量电视剧雨后春笋一般涌现出来。

那一时期的国产剧有个鲜明的特点——

题材大胆，风格各异。

比如《大明宫词》。

武则天是玩弄权术的野心家，更是借男宠搔首弄姿教育女儿的精神导师。

你看到了吧，任何男人，柔媚的，阳刚的，只要他处在女性的处境里，他就是个女人。

再比如，孙俪挑大梁的第一部作品，海岩编剧的《玉观音》。

这是个当今看来尺度令人咂舌的故事。

缉毒女警爱上毒贩，纠缠在三个男人之间。

出轨、背叛、复仇……

站在情感、道德与身份的交叉路口，女主的复杂与纠结在如今是绝迹的存在。

遇到这个角色时，孙俪还不满20岁。

在出道的头十年。

孙俪的电视剧角色包括，革命年代的成分不好的女青年（《甜蜜蜜》），流落中国乡村的日本女人（《小姨多鹤》）……

每一个角色，在今天看来都充满突破。

但抱歉。

当年的观众可没有“突破”一说。

没有流水线偶像剧的窠臼，多的是如脱缰之马的新剧，也就无所谓突破。

大家不会因为你接了一个稍微复杂黑暗的角色就另眼相看，只会在意你对这个角色演绎得到不到位。

孙俪，也没少被挑剔。

演《小姨多鹤》，观众：你不适合。

演《甜蜜蜜》，观众：你没表情。

演了这么久的电视剧，火了一部接一部，但孙俪愣是没得到过肯定。

起码在奖项上。

飞天、金鹰、白玉兰，重量级的视后没有她的份，连2012大火的《甄嬛传》，也因为配音错失了获奖机会。

直到2014年，终于拿上视后，孙俪才不再“失眠痛哭”。

对比当下，一个演员获得肯定实在是太容易了。

只要ta敢于转型，只要ta不悬浮、不面瘫，好像就是功德一件。

孙俪的“不幸”，就是她处在一个无法出头的年代。

就算她演得再好，一说起“演技派”也没人会想到她。

当然是首先想到巩俐、周迅这些电影咖啊。

当时的电影仍然是对电视剧降维打击一般的存在。

更残忍地说。

电视剧和电影本身就有一道坎。

电影演员可以向下兼容，电视剧演员却很少有跃迁成功的。

国产电影被四旦双冰垄断了最好的资源，留给孙俪的，只剩下《机器侠》《越光宝盒》《画壁》这样的烂片。

不然，就是灰头土脸地给大花们镶边作配。

于是，孙俪不再恋战，选择回归。

遇上了她演艺生涯里最重磅的作品，《甄嬛传》。

2010年左右，恰好是电视圈需要用人的时候。

国产电影的“大制作”概念，也被用到了国产剧上。

大女主这一概念，应运而生。

有趣的是，《甄嬛传》选角时，郑晓龙本来是想找周迅来演的，但那时周迅已经专心演电影，阔别电视圈很久了。

有实力的当红女演员纷纷投身电影，小花们的演技又不够。

孙俪的回归，解了燃眉之急。

孙俪没有一个众星拱月的环境，她永远在努力冒头，大家挑来挑去，总觉得她不够出色。

而现在的环境是，望眼欲穿，只要看到有人刚准备起身的姿势，就迫不及待地指过去——就你了。

于是。

选出来的是顶流，却再也不是“孙俪”。

这十年来，最捧人剧，毫无疑问是《甄嬛传》。

无可匹敌的国民度与造星能力。

让女主孙俪一举坐上顶级电视女星的宝座。

没有姓名的新人一举成名。

过气港星内地翻红。

万年配角的资源直线飞升。

更重要的，也是后来很多爆剧无法做到的——长期保值。

即使过了十年，它依旧被反复观看，解读，讨论。

在明星动辄塌房牵连作品的今天，网友们最怕的就是《甄嬛传》下架。

其实当年《甄嬛传》还未播出时，网上骂声一片，觉得演员太老、太丑。

但《甄嬛传》的价值是时间赋予的。

大女主剧的成功，又依托于女主塑造的成功。

甄嬛塑造的最大亮点，其实并不在于她最后的胜利，而是她的所作所为是一种真实的成人逻辑。

她的一切行为不再被强行合理化与美化，而是被赋予了悲剧属性。

一个有意思的现象是。

《甄嬛传》里，很多人喜欢华妃、皇后、安陵容这样的反派。

却真情实感讨厌甄嬛这个女主。

是的，《甄嬛传》成功的点在于，敢于让观众厌恶主角，共情反派。

很多时候，导演并不掩饰甄嬛的虚伪和不堪。

她最终一步步变成了自己最厌恶的那种人。

在原作升级爽文的基础上，故事的内核其实被主创改换了。

这是个包括皇帝在内，每个人的悲剧。

你说《甄嬛传》真的有多深刻吗？

其实，它只是不加掩饰地演出了每个中国人都能切身体会的阴鸷底色。

你可以带入到被社会的捶打，自己身边的办公室政治。

这，才是大众在一个时代最为津津乐道的话题。

反之，会是主题先行下人物逻辑的无法自洽。

当年随着甄嬛热，虽然也有不少批评声，但仍没能阻挡它一路发酵成为一代国民经典。

《甄嬛传》的幸运在于。

它诞生在了一个野蛮生长的时期，具有意外性。

因未曾想到它所能引发的效应，得到了许多豁免。

也因它引发的效应，成为一种教训。

不然可以对比它几年以后的姊妹篇《如懿传》，经历了如何漫长的难产才得以面世，上星改网播，网播又下架。

我们愈发珍惜《甄嬛传》，是因为愈发意识到不会再有《甄嬛传》。

如果不再有《甄嬛传》。

别说赵丽颖无法接班孙俪。

孙俪还能做回她自己吗？

在《甄嬛传》播出后的十年间，很多剧在试图重现甄嬛式大女主，却没有一部剧敢直面甄嬛这个女主的内核。

因为大女主，也被规定成了一种既定的样子。

即使是郑晓龙本人企图复制《甄嬛传》的《芈月传》。

即使是孙俪本人，在《甄嬛传》之后，接的一直是各种背景下的大女主剧。

古装，都市，现实主义……却再没有一个能达到甄嬛这样的效果。

因为一猜，就知道她们大体是什么样子。

成年人世界里权力的逻辑，知人论世的洞见，成年人不加粉饰的悲剧，还能写进剧本吗？

那不如转向低幼的，人畜无害的情节。

对于赵丽颖来说。

她的事业还会往上走。

但这条路难以通向《甄嬛传》一样的飞升。

区别就在于——

现在一部剧也许能收获热度、掌声、好评。

但有哪一部剧，还能让观众喜爱到连续十年不断重刷？

当电视剧只剩下“好”。

“好”也就变成了一次性的。

没有了相互矛盾的对立面，作品也就不会有常看常新的角度。

《幸福到万家》，脱胎于《秋菊打官司》。

一个相似的故事伊始——村妇要告村支书。

但二者的后续走向与主旨内核堪称背道而驰。

必然，它不会成为一部能引起广泛共鸣的经典。

《风吹半夏》呢？

用当下的眼光看，它当然还算一部制作认真精良，口碑尚可的国剧。

一方面，《风吹半夏》的确触及到了几分市场经济改革初期的时代脉搏。

但另一方面，它又困在几种矛盾的力量中——

“带血的第一桶金”，和积极健康的女企业家；主角的求新求变，和变革中因为“分家不均”被抛弃和遗忘的工人；励志的创业故事，和不足为外人道的内幕关系……

这些棘手的矛盾，在当下影视剧环境中几乎是不可解的。

其实和《甄嬛传》一样，《风吹半夏》也在某种程度上，改换了原著的内核。

但《风吹半夏》是怎么改的呢？

原著的名字，叫做《不得往生》。

许半夏做钢铁生意时，发家的第一桶金，是靠故意污染渔民的滩涂换来的。

为了让渔民只把地租给她，她想出了这个带血的方法。

因此，当地的老人骂她“不得往生”。

许半夏当时只觉得可笑，顾好今生就行了，谁还管往生？

直到她的好友因为污染患上白血病，她才怀疑是不是报应。

不得往生的意思在于。

许半夏为代表的一代创业人，看似励志的故事背后，或许带着悲剧性和原罪。

但到了剧里，女主变得何其无辜。

这损招，是她朋友想出来的。

事后，她又用金钱加倍补偿了村民，显得高尚而正确。

让毫不知情的她，可以永远纯净无暇地站在光明下面。

人物的深度与广度，也就止步于此。

前面说，《甄嬛传》的幸运在于其生在一个野蛮生长的时候。

有意思的是，《风吹半夏》原本的剧名，也就叫做《野蛮生长》。

只可惜，野蛮与黑暗，都隐在风里了。

所以。

赵丽颖走出了偶像剧大女主的套子，但套子外面，也包裹着另外一个套子。

而赵丽颖和孙俪之间，无法交锋，也没有接班。

因为班，早就不是那个班了。