展览题目：世纪刻痕——王琦百年诞辰研究展

展览地点：中央美术学院美术馆2层A展厅、3层A展厅

展览时间：2017年12月8日至2018年2月25日

支持单位：中国文学艺术界联合会

主办单位：中央美术学院

承办单位：中央美术学院美术馆  中央美术学院造型学院版画系  中央美术学院人文学院

协办单位：中国美术家协会  王琦美术博物馆

王琦先生是一位集美术创作、美术理论、美术教育、美术组织和艺术交流为一身的20世纪中国美术名家。他的综合成就和贡献汇集起来，如同一部百年中国美术的百科全书，丰富了后人对20世纪中国美术的总体认识。

1937年，王琦先生毕业于上海美术专科学校。在国家危亡之际，他毅然投身抗战，担负起了一个艺术家的民族责任。一方面，他以刻刀为武器，创作了一系列优秀作品。另一方面，王琦先生通过创办和编辑文艺刊物、组织领导“中国木刻研究会”、筹办木刻展览等工作，在团结版画界力量、扩大木刻的宣传影响方面发挥了重要作用。从1943年开始，王琦先生在陶行知创办的育才学校任教三年。期间，他教授木刻、素描，讲授西方美术史，为抗战时期大后方的美术教育做出了贡献。抗战胜利后，王琦先生先后在南京、香港、上海等地工作，参与组织“抗战八年木刻展览会”、编辑或供稿各种美术刊物、参与“人间画会”等，与艺术界的进步同仁保持着密切联系。

1952年底，王琦先生正式进入中央美术学院工作，开启了艺术上又一段新里程。在美院三十多年中，他一方面继续从事艺术创作和理论写作，另一方面参与了版画系和美术史系的建设。在承担教学工作的同时，还在《美术研究》、《世界美术》杂志担任职务，为中央美院的发展贡献良多。除学校工作之外，王琦先生在五、六十年代还参与了人民英雄纪念碑浮雕设计、关于印象派的大讨论、国务院12年科学规划、文化部美术教材编写等重要的美术活动，是当之无愧的新中国美术发展的见证者和参与者。

改革开放以后，王琦先生的版画创作呈现出更加鲜明的特点。在坚持现实主义原则的同时，他更加关注艺术形式的探索，作品呈现出优美的抒情性质。90年代，王琦先生开始借助中国传统的笔墨工具进行“焦墨重彩画”和书法创作。以极大的热情和魄力，在年逾古稀之际完成了又一次艺术转型。

王琦的艺术生涯始于抗战爆发的1937年，刚刚从上海美专毕业的青年学子因国家危难而放弃留法深造的理想，矢志成为一名文艺斗士。抗战时期是王琦版画创作的第一个高峰期。他以刻刀为武器，创作了大量表现大后方人民生活、建设的优秀作品，得到了周恩来、徐悲鸿等人的赞赏。抗战结束后，王琦又在南京、香港等地画了许多表现平民生活的速写和素描，继续坚持现实主义的创作方向。

与艺术创作同等重要的是王琦在美术活动和文艺宣传方面做出的努力。抗战期间，他组织领导“中国木刻研究会”，多次筹办全国性的木刻展览，对团结和发挥木刻界的抗战力量起到了重要作用。抗战胜利后，王琦先后在南京、香港、上海等地工作，参与组织“抗战八年木刻展览会”、加入“人间画会”等，与艺术界的进步同仁保持着密切联系。与此同时，王琦从1938年创办《战斗美术》开始，就从未停止过美术宣传工作。十几年间编辑了大量刊物，发表的作品、文章更是数量可观。此外，从1943年开始，王琦先生还在陶行知创办的育才学校任教三年。期间，他教授木刻、素描，讲授西方美术史，为抗战时期大后方的美术教育做出了贡献。

从抗战爆发到进入中央美院之前，王琦在武汉、延安、重庆、南京、香港、上海等地勾勒出了一条曲折而活跃的艺术轨迹。此板块着重呈现王琦这一时期的艺术历程，展出作品既包括他在重庆期间的部分代表性版画，也有其在全国各地创作的素描作品。

1952年，王琦正式进入中央美术学院工作。在美院的三十多年中，王琦一直兼顾着多重角色，在不同领域为中央美院乃至新中国美术的发展做出了贡献。

作为卓有影响的版画家，王琦始终手握刻刀，从未中断过木刻创作。美院期间，他经常深入农村、工厂、工地写生，积累了大量速写和素描作品，很多版画都是在此基础上加工创作而成。此板块分为“工农建设”、“林区风情”、“现实关切”三个专题，集中呈现王琦富于时代气息的艺术创作。与此同时，王琦也参与了版画系的建设，六十年代初还成立了以其为主导的第四画室。画室制虽因“社教运动”被迫中断，但不能否认王琦为版画教学做出的努力。

另一方面，因王琦在美术理论方面的深厚积淀和丰富的刊物编撰经验，学校又委派王琦参与美术史系的筹建，担负一定的教学任务。同时他还参与了《美术研究》和《世界美术》的编务工作。在美院的三十年间，王琦撰写过大量理论文章，产生了《鲁迅与美术》、《艺术形式的探索》等影响广泛的理论成果。

除学校工作之外，王琦在五、六十年代还参与了人民英雄纪念碑浮雕设计、关于印象派的大讨论、国务院12年科学规划、文化部美术教材编写等重要的美术活动，是当之无愧的新中国美术发展的见证者和参与者。

此板块以作品和文献相结合的形式，梳理王琦于央美三十多年间在学科建设、教育教学、写生创作、理论研究等各方面的艺术活动。

在前辈版画家中，王琦是特别注重艺术形式语言的一位。五十年代开始，他表现自然风光的作品就具有明显的抒情特征。这一特点在八十年代得到进一步发展并臻于成熟，构成了王琦版画艺术后十年的主要面貌。

城市景观和森林老树是王琦八十年代版画创作的两大主题。艺术家自己曾说：“这阶段我的创作题材主要是城市风景和自然风景，城市风景又以高大的楼房和纵横交叉的马路为主体，自然风景则以古老的大松柏为主题，这类事物的外在形象和精神内涵与我当时的主观感受和历来的审美趣味一拍即合……”改革开放以后，中国的城市化进程迅速加快，鳞次栉比的高楼大厦是明显的表征。王琦是较早运用具有形式感的版画语言表现这一城市景观的艺术家，足见他对时代变化的敏锐观察以及对艺术形式的关注。以林木为主题的作品，精选于作者从五十年代到八十年代的创作。通过同一题材作品在不同时代表现出的多样面貌，以期呈现王琦在版画形式语言方面的探索历程。

1989年，王琦以一幅《运河码头》作为“封刀之作”，或许是对早年在重庆嘉陵江畔进行木刻活动的特殊缅怀，为自己五十多年的版画创作画上了圆满的句号。

从九十年代开始，王琦以中国传统的笔墨材料为载体，开启了一段书画艺术的新旅程。

王琦幼年曾临习《三希堂法帖》，研摩过颜真卿、柳公权、赵孟頫的书法，尤其喜欢王羲之的行楷，对传统文化有着深厚的情结。临古方面的童子功为王琦晚年的书法创作奠定了基础，也使他在使用传统的毛笔、水墨材料时具有更好的掌控力。

王琦将自己的水墨创作称为“焦墨重彩画”，在审美趣味、用笔特色等方面与传统中国画相区别。王琦的“焦墨重彩画”，在题材上多以自然风光和乡村风情为表现对象。特别是对森林古木的描绘，很大程度上延续了版画的创作题材，表现出艺术家一以贯之的艺术兴趣点。在风格上，得益于其扎实的素描功底和丰富的写生经验，作品具有很强的实境感。他将版画刻、划的力度引入水墨创作之中，以笔迹模拟刀痕，干涩而厚重，使笔墨呈现出独具特色的表现力。

在繁忙的行政事务中，王琦始终笔耕不辍，坚持一日一书，十日一画，这种“不教一日闲过”的态度真正体现了一位从艺者的艺术热忱！这一板块精选王琦九十年代以后的“焦墨重彩画”和书法作品，展现其年逾古稀之后的艺术转型。